i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* światło: To jest najważniejsze. Poszukaj obszarów z miękkim, rozproszonym światłem. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, szczególnie w południe, ponieważ tworzy ostre cienie. Idealne lokalizacje mogą obejmować:
* Otwórz odcień: Cień stworzony przez budynek, duże drzewo lub formacja skalna. Zapewnia to spójne, miękkie światło.
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jako gigantyczna softbox, wytwarzająca równomierne, pochlebne światło.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, złote światło, które jest bardzo pochlebne.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat bez rozpraszania uwagi. Rozważać:
* Prostota: Zwykła ściana, pole trawy lub niewyraźne tło mogą być skuteczne.
* kolor: Wybierz kolory, które kontrastują lub uzupełniają odzież poddanego. Unikaj zderzania kolorów.
* głębokość: Poszukaj tła o głębokości, aby stworzyć poczucie wymiaru. Drzewa, ogrodzenia lub ścieżka znikająca w odległość mogą zwiększyć zainteresowanie.
* Dostępność: Czy łatwo jest dotrzeć do sprzętu i przedmiotu poruszania się w odzieży? Rozważ ograniczenia mobilności.
* Zezwolenia/uprawnienia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń lub pozwolenia na strzelanie w wybranej lokalizacji, szczególnie w parkach lub własności prywatnej.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet dobry smartfon.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Prime obiektyw, taki jak 50 mm, 85 mm lub 135 mm, jest idealny do tworzenia pięknego bokeh (rozmyte tło).
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm lub 70-200 mm) oferuje wszechstronność dla różnych ogniskowych i kompozycji.
* reflector: Reflektor ma kluczowe znaczenie dla podskakiwania światła w cienie i tworzenia bardziej równomiernej ekspozycji. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzor (opcjonalnie): Jeśli światło jest nieco surowe, dyfuzor może go jeszcze bardziej zmiękczyć.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne w osiągnięciu dokładnej ekspozycji w trudnych warunkach oświetlenia.
* rekwizyty (opcjonalnie): Używaj rekwizytów oszczędnie i tylko wtedy, gdy ulepszają portret.
* Woda i przekąski: Utrzymuj swój przedmiot komfortowy, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* Wygodne buty: Prawdopodobnie dużo się poruszasz.
* Naładowane baterie i karty pamięci: Niezbędny!
* Komunikuj się z tematem:
* Wardrobe: Wcześniej omów opcje odzieży z tematem. Zaproponuj jednolite kolory, unikanie ruchliwych wzorów lub logo. Rozważ lokalizację i porę dnia.
* pozowanie: Podziel się wcześniej inspiracją i pomysłami. Omów ich poziom komfortu i preferencje.
* Oczekiwania: Wyjaśnij sobie cele strzelania i zaangażowanie czasu.
* Plan awaryjny pogody: Mieć plan kopii zapasowej w przypadku złej pogody. Może to obejmować zmianę harmonogramu sesji lub znalezienie lokalizacji w pomieszczeniach z dobrym naturalnym światłem.
ii. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz marzycielskiego, artystycznego efektu.
* Umiarkowana apertura (np. F/4, f/5.6): Zapewnia dobrą równowagę między ostrością a rozmyciem tła. Nadaje się do portretów grupowych lub gdy chcesz pokazać nieco więcej otoczenia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, unikając rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli strzelasz ręcznie lub w przypadku poruszania się.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiedni czas otwarcia migawki i przysłona w słabym świetle.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał), aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre. Skoncentruj się na oku najbliżej aparatu.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji (+/- eV), aby osiągnąć pożądaną jasność. Pomiar punktów może być przydatny w sytuacjach o wysokiej zawartości kontrastu.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe na automatyczne lub dzienne lub użyj niestandardowego ustawienia bilansu białego, aby zapewnić dokładne kolory.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, umożliwiając dostosowanie ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień bez utraty jakości obrazu.
iii. Praca ze światłem i pozowaniem:
* Ustawienie tematu:
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu, zapewniając, że światło jest równomiernie rozmieszczone na ich twarzy.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi (podświetlenie). Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* oświetlenie boczne: Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie i podświetlić tekstury.
* za pomocą reflektora:
* wypełnij światło: Użyj reflektora, aby odbijać światło w cienie i stworzyć bardziej równomierne ekspozycje. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Catchlights: Umieść reflektor, aby stworzyć światła (małe atrakcje) w oczach poddanego, co sprawi, że będą wyglądać bardziej żywi i zaręczonymi.
* Techniki pozowania:
* naturalne i zrelaksowane: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Szczery strzały są często najlepsze.
* kąt ciało: Niech poddasz się swoje ciało nieco od aparatu. To tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.
* podbródek do przodu i w dół: Lekko przechylanie podbródka do przodu i w dół może pomóc zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójne podbródki.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj wiszących na ich bokach ręce podmiotu. Niech umieszczają ręce w kieszeniach, trzymają rekwizyt lub opuść na kolanach.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z kamerą (lub nieco poza kamerą), aby utworzyć połączenie z widzem.
* różni się pozy: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami. Spróbuj stać, siedzieć, pochylać się lub chodzić.
iv. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub podobne programy.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny lub bardziej miękki wygląd.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* jasność i tekstura: Dostosuj jasność i teksturę, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał chrupiąc.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach nakręconych na wysokim ISO.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale uważaj, aby nie prześcignąć.
* Presets/Actions: Użyj ustawień lub działań, aby usprawnić przepływ pracy i stworzyć spójny wygląd.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się uczyć się z ich technik.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności wymaga czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli nie otrzymasz doskonałych wyników od razu.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się i pozwól, aby kreatywność płynęła.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu i podnieść fotografię na wyższy poziom. Powodzenia!