Kluczowe koncepcje i cele:
* Podkreślając formę i emocje: Shadow Photography wykorzystuje światło i cień do wyrzeźbienia twarzy, podkreślenia niektórych funkcji i stworzenia bardziej nastrojowego, bardziej artystycznego wyglądu.
* dramat i tajemnica: Strategiczne wykorzystanie cieni dodaje poczucia intrygi i może wywoływać silne emocje w widzu.
* Kontrolowanie światła: Opanowanie kierunku i intensywności światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pożądanych wzorów cienia.
Kroki i techniki (co może obejmować wideo):
1. Gear i konfiguracja (zazwyczaj wcześnie w filmie):
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi. Nacisk kładziony jest na zrozumienie ustawień, a nie na konkretnej kamerze.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm) jest często preferowany dla portretów ze względu na ich ostrość i szerokie otwory (na płytką głębokość pola). Jednak soczewka zoomu może również działać, szczególnie do eksperymentowania z różnymi kompozycjami.
* źródło światła: To najważniejszy element!
* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne przechodzące przez okno lub drzwi może tworzyć silne cienie. Im bliżej źródła światła do obiektu, tym bardziej miękkie będą cienie. Im dalej źródło światła, tym trudniej będzie cienie.
* sztuczne światło: Można użyć światła błyskowego (lampy błyskowej), stroboskopu, a nawet prostej lampy biurkowej. Kluczowa jest zdolność kontrolowania intensywności i kierunku światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, a nawet odbłyśniki mogą być używane do kształtowania i zmiękczenia światła. GOBO to obiekt blokujący światło, umożliwiając większą kontrolę.
* tło: Proste, ciemne tło (czarna tkanina, ciemna ściana) pomaga podkreślić światło i cienie na tym temacie. Alternatywnie, teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Zwłaszcza jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki lub do spójnego kadrowania.
2. Zrozumienie światła i cienia (kluczowa część):
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Często pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub gołe błysk żarówki).
* miękkie światło: Stwarza bardziej miękkie, stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Pochodzi z większego, rozproszonego źródła światła (jak zachmurzone niebo lub softbox).
* Kierunek światła:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku podkreśla teksturę i tworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy. (Pomyśl o oświetleniu Rembrandt)
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu tworzy sylwetkę lub efekt światła obręczy.
* Top Lighting: Światło wychodzące z góry może tworzyć głębokie cienie pod oczami i nosem, co może być dramatyczne, ale także niepochlebne, jeśli nie jest używane ostrożnie.
* przednie oświetlenie: Bardziej tradycyjny i mniej dramatyczny, ale nadal można go używać pod pewnymi kątami.
3. Ustawienia aparatu (ważne dla prawidłowej ekspozycji):
* apertura: Głębokość sterowania pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy pacjenta. Mniejsza otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluj ilość światła wchodzącego do aparatu i zapobiec rozmycie ruchu. Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie przysłony i ISO.
* ISO: Kontroluj wrażliwość czujnika kamery na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta, zapewniając, że jest on odpowiednio odsłonięty.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby dokładnie skupić się na oczach.
4. pozowanie i skład (wpływa na ogólny wpływ):
* pozowanie:
* kąt twarzy: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło i cienie spadają na twarz.
* wyrażenie: Rozważ emocje, które chcesz przekazać. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja może poprawić dramat cieni.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być używane do obramowania twarzy lub stworzenia ciekawych kształtów w obrazie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oko podmiotu podmiotu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i izolacji.
* Zbliżenie: Skoncentruj się na oczach, ustach lub innych cechach, aby podkreślić emocje.
* szerokie ujęcia: Uchwyć temat w ich środowisku, aby opowiedzieć historię.
5. Techniki oświetlenia (rdzeń dramatycznej fotografii cienia):
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Stwarza to dramatyczny i pochlebny efekt.
* podzielone oświetlenie: Światło oświetla tylko połowę twarzy, tworząc silny kontrast między światłem i cieniem.
* Silhouette: Temat jest ciemny na jasnym tle.
* Chiaroscuro: Używając silnych kontrastów między światłem i ciemnością, aby stworzyć poczucie objętości i głębokości.
* Za pomocą Gobos: Rzutowanie cieni na temat, umieszczając obiekt między źródłem światła a obiektem (np. Rolety, rośliny, ręka). To dodaje interesujące wzorce i tekstury.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przede wszystkim ciemne odcienie o małych obszarach światła. Przywołuje poczucie tajemnicy i dramatu.
6. Processing (zwiększenie efektu):
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby stworzyć szerszy zakres tonalny.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemnie (spal) określone obszary obrazu, aby dalej udoskonalić wzory światła i cienia.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Zastosuj ocenę kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę (np. Desaturat, aby uzyskać bardziej dramatyczny czarno -biały wygląd lub dodaj ciepły lub chłodny ton).
* Konwersja na czarno -biały: Często obrazy te są najbardziej wpływowe w czerni i bieli, co pozwala na główne skupienie cieni.
Wskazówki często występujące w filmach:
* eksperyment! Wypróbuj różne pozycje światła, pozowanie i ustawienia aparatu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo zwiększaj większą złożoność.
* Zwróć uwagę na lampki w oczach. Te małe atrakcje dodają życia do obrazu.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poprowadź ich, aby osiągnąć pożądaną ekspresję i pozę.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się i kontrolujesz światło.
* przestudiuj pracę mistrzów: Spójrz na pracę fotografów znanych z używania światła i cienia, takich jak Rembrandt, Caravaggio i współczesnych fotografów portretowych.
Przykładowy scenariusz (jak może wykazać się filmem):
1. ustawienie: Pokój z oknem.
2. Temat: Osoba siedząca na krześle.
3. Demonstracja: Film może pokazać, jak ustawić temat względem okna, aby stworzyć oświetlenie Rembrandt. Następnie pokazują ustawienia aparatu używane do osiągnięcia właściwej ekspozycji i pokazują, jak pozować podmiot w celu zwiększenia efektu. Wreszcie, wzięliby to do przetwarzania postów i pokazali, jak edytować zdjęcie, aby było jeszcze bardziej dramatyczne.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety za pomocą fotografii cieni. Powodzenia!