REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak wykorzystać równowagę w kompozycji fotografii krajobrazowej

Równowaga w kompozycji fotografii krajobrazowej odnosi się do wizualnej masy i rozmieszczenia elementów w ramce. Zrównoważony obraz wydaje się stabilny i harmonijny, podczas gdy niezrównoważony obraz może wydawać się niepokojący lub niekompletny. Oto rozkład, jak skutecznie korzystać z równowagi:

Zrozumienie wagi wizualnej

Przed zanurzeniem się w techniki zrozum, że różne elementy mają różną wagę wzrokową. Czynniki wpływające na wagę wizualną obejmują:

* Rozmiar: Większe elementy mają większą wagę wizualną.

* kolor: Jaśniejsze, odważniejsze i kontrastujące kolory mają większą wagę niż stonowane, neutralne odcienie.

* tekstura: Wysoce teksturowane elementy przyciągają oko i mają większą wagę.

* kształt: Złożone i nieregularne kształty są bardziej wizualnie ciężkie niż proste, regularne kształty.

* Pozycja: Elementy bliższe widzowi lub na pierwszym planie mają większą wagę.

* Izolacja: Obiekt odizolowany z otoczenia ma większą wagę.

* Obecność człowieka lub zwierząt: Nawet małe liczby mogą mieć znaczną wagę ze względu na ich nieodłączne zainteresowanie widza.

* ostrość: Ostre szczegóły narysują oko i zwiększają wagę wizualną.

Rodzaje równowagi w fotografii krajobrazowej

1. Bilans symetryczny (równowaga formalna):

* Opis: Skład lustrzany. Obie strony obrazu są prawie identyczne. Stwarza to poczucie stabilności, porządku i spokoju.

* Przykłady: Refleksje w jeziorach, doskonale symetryczne pasma górskie, ścieżka prowadząca bezpośrednio do centralnego punktu.

* jak osiągnąć:

* Znajdź temat, który ma nieodłączną symetrię (np. Refleksję).

* Ustaw się bezpośrednio przed przedmiotem, aby zapewnić dokładne lustrzanie.

* Użyj skoncentrowanej kompozycji.

2. Bilans asymetryczny (równowaga nieformalna):

* Opis: Osiąga równowagę z różnymi elementami po każdej stronie ramki. Jest bardziej dynamiczny i naturalny niż równowaga symetryczna.

* Przykłady: Duże drzewo z jednej strony zrównoważone przez mniejszą grupę skał z drugiej. Jasne niebo z jednej strony zrównoważone przez szczegółowy pierwszy plan z drugiej.

* jak osiągnąć:

* Użyj zasady trzeciej:umieść wizualnie ciężki element w pobliżu jednego z punktów przecinających się i zrównoważyć go z lżejszym elementem po przeciwnej stronie.

* Eksperymentuj z różnymi pozycjami i kątami, aby znaleźć właściwą równowagę.

* Użyj wiodących linii, aby poprowadzić oko przez obraz i zrównoważyć różne obszary.

3. Bilans promieniowy:

* Opis: Elementy promieniują na zewnątrz od punktu centralnego. Przyciąga oko widza do centrum.

* Przykłady: Sunburst, spiralne schody, wzory w kwiatach.

* jak osiągnąć:

* Zidentyfikuj element naturalny lub wykonany przez człowieka z wzorem promieniującym.

* Ustaw się, aby uchwycić pełny zakres elementów promieniujących.

* Obiektyw szerokokątny często może być przydatny do przechwytywania wzorów promieniowych.

4. Baldus tonalny:

* Opis: Równowaga osiągnięta poprzez rozkład światła i ciemnych obszarów na obrazie.

* Przykłady: Jasny, słoneczny krajobraz zrównoważony ciemnymi cieniami na pierwszym planie.

* jak osiągnąć:

* Zwróć uwagę na zasięg tonalny sceny.

* Użyj światła i cienia, aby stworzyć poczucie głębokości i równowagi.

* Rozważ użycie stopniowanego filtra neutralnej gęstości (GND), aby zrównoważyć jasne niebo z ciemniejszymi pierwotnymi pierwszymi planami.

5. Bilans koncepcyjny:

* Opis: Równowaga osiągnięta poprzez równoważenie elementów z wagą symboliczną lub emocjonalną.

* Przykład: Stary, wyblakły drzewo z jednej strony może być zrównoważona przez grupę dzikich kwiatów sugerujących nowe życie z drugiej. Potężna góra zrównoważona spokojnym, refleksyjnym jeziorem.

* jak osiągnąć:

* Wymaga głębszego zrozumienia tematu i jego emocjonalnego wpływu.

* Zastanów się, co reprezentują różne elementy i jak się ze sobą odnoszą.

* Użyj kompozycji, aby podkreślić kontrast i połączenie między tymi elementami.

Wskazówki dotyczące korzystania z równowagi w fotografii krajobrazowej:

* Zasada trzeciego: Podstawowe wytyczne dotyczące bilansu asymetrycznego. Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza przez scenę i stworzyć równowagę. Wiodąca linia może wskazywać na wizualnie ciężki element, równoważąc go innymi obszarami obrazu.

* na pierwszym planie, środkowy podłoża, tło: Ułóż elementy tych samolotów, aby stworzyć głębokość i równowagę. Silny element pierwszego planu może zakotwiczyć obraz i zrównoważyć odległy obiekt.

* przestrzeń ujemna: Używaj efektywnie pustej przestrzeni. Może pomóc w izolowaniu i podkreśleniu kluczowego elementu, tworząc poczucie równowagi. Zapewnia również miejsce spoczynku dla oka widza.

* Kontrast koloru: Użyj kontrastujących kolorów, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i równowagę. Popowy kolor w chłodnej scenie może być bardzo skuteczny.

* Umieszczenie tematu: Pomyśl o tym, gdzie umieszczasz swój główny temat. Wyśrodkowane umiejscowienie tworzy symetrię, podczas gdy położenie poza środkiem pozwala na asymetryczną równowagę.

* Eksperymentuj i przełóż reguły: Chociaż te wytyczne są pomocne, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych podejść i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Processing: Przycinanie, dostosowywanie kontrastu i ocenianie kolorów można wykorzystać do dopracowania równowagi obrazu.

Przykłady zastosowania tych technik

* Seascape: Duża formacja skalna po lewej zrównoważona przez długą, zamiatającą falę rozbijającą się po prawej stronie. Linia horyzontu podąża za zasadą trzeciej.

* Scena górska: Majestatyczny zasięg górski w tle zrównoważony szczegółowym planem z kwiatami i płynnym strumieniem.

* Forest: Światło słoneczne przepływające przez drzewa z jednej strony zrównoważone gęstym, zacienionym obszarem z drugiej. Wiodące linie ze ścieżki wciągają oko do sceny.

* Refleksja: Doskonałe odbicie góry w nieruchomym jeziorze powoduje symetryczną równowagę.

W wniosku

Balance jest potężnym narzędziem do tworzenia wizualnie atrakcyjnych i angażujących zdjęć krajobrazowych. Rozumiejąc różne rodzaje równowagi i czynniki wpływające na wagę wzrokową, możesz tworzyć kompozycje, które są zarówno estetyczne, jak i rezonansowe emocjonalnie. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!

  1. 6 Pro wskazówek dotyczących efektywnego wykorzystania koloru w fotografii

  2. Wybór dania piękności:jaki rozmiar jest odpowiedni dla portretów?

  3. Jak zaplanować i robić zabójcze zdjęcia zachodu słońca na następnych wakacjach

  4. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  5. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  2. Pełny przewodnik na rok 2021, jak rozpocząć marketing wideo dla swojej marki

  3. Jak tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historie

  4. Jak tworzenie studia na świeżym powietrzu może sprawić, że będziesz lepszym fotografem

  5. Jak fotografować z przeterminowanym filmem, aby uzyskać świetne wyniki

  6. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  7. Obchody uwielbienia na żywo utworzone za pomocą EasyWorship