REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

Podczas gdy Mona Lisa nie jest zdjęciem portretowym *, jest to prawdopodobnie najbardziej znany portret w historii. Jego trwały urok oferuje cenne lekcje, które można zastosować do tworzenia przekonujących i urzekających portretów fotograficznych. Oto, czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów:

1. Moc wzroku i ekspresji:

* intryga i połączenie: Enigmatyczny uśmiech Mona Lisy jest sercem jej uroku. Wciąga cię i sprawia, że ​​zastanawiasz się, co ona myśli. W swoich portretach staraj się uchwycić prawdziwy i wciągający wyraz. To nie musi być szeroki uśmiech; Subtelna nuta emocji w oczach może być niezwykle potężna.

* Połącz się z tematem: Zanim jeszcze odebrasz aparat, połącz się z tematem. Porozmawiaj z nimi, spraw, aby były komfortowe i staraj się uchwycić swoją osobowość. Prawdziwe połączenie przełoży się na bardziej autentyczny i wciągający portret.

* kierunek wzroku: Zauważ, że oczy Mona Lisy wydają się podążać za widzem. Stwarza to intymne połączenie. Rozważ kierunek wzroku twojego podmiotu. Patrzenie bezpośrednio w kamerę może stworzyć potężne połączenie, choć nieco oddaje się, może sugerować troskliwość lub introspekcję.

2. Znaczenie składu:

* „Reguła trzeciego”: Chociaż nie jest to wyraźnie przestrzegane, skład Mona Lisa jest zgodny z zasadami związanymi z zasadą trzeciej. Jej twarz jest nieco ustawiona, tworząc bardziej dynamiczny i interesujący wizualnie obraz. Rozważ użycie zasady trzeciej w twoich portretach, aby uniknąć umieszczenia przedmiotu martwego centa.

* wiodące linie: Zwróć uwagę na linie w swoim kompozycji. W Mona Lisa linie jej ciała i tło subtelnie kierują okiem widza w kierunku jej twarzy. Na zdjęciach użyj linii, aby poprowadzić widza do tematu lub stworzyć poczucie głębokości.

* Świadomość tła: Krajobraz za Moną Lisą, choć miękki i nieco niewyraźny, zapewnia kontekst i głębokość. Nie zaniedbuj pochodzenia swoich portretów. Upewnij się, że uzupełnia Twój temat i nie odwraca ich uwagi. Rozmycie tła (Bokeh) może pomóc w izolacji tematu, ale upewnij się, że tło nadal zwiększa ogólną atmosferę.

3. Wartość oświetlenia:

* Subtelne światło i cień: Da Vinci po mistrzowsku używał Sfumato, techniki subtelnych gradacji światła i cienia, aby stworzyć poczucie głębokości i miękkości. Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz twojego pacjenta.

* miękkie światło: Mona Lisa kąpana jest w miękkim, rozproszonym świetle, które pochlebia jej rysom i minimalizuje ostre cienie. Naucz się pracować z miękkim, naturalnym światłem, gdy tylko jest to możliwe. Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować niepochlebne cienie. Użyj dyfuzorów, odblasków lub znajduj cień, aby uzyskać bardziej miękkie oświetlenie.

* Podświetlone funkcje kluczowe: Użyj światła, aby podkreślić najważniejsze cechy twojego tematu, takie jak oczy, usta lub włosy.

4. Moc szczegółów:

* dbałość o szczegóły: Da Vinci skrupulatnie wydała każdy szczegół, od fałd jej sukienki po subtelne atrakcje jej włosów. Zwróć uwagę na szczegóły w swoich portretach. Sposób, w jaki twój temat jest ubierany, akcesoria, które noszą, oraz środowisko, w którym, w których się, mogą przyczynić się do opowiadanej historii.

* Ręce: Ręce Mona Lisy są subtelnie pozowane i przyczyniają się do ogólnego wrażenia łaski i opanowania. Zwróć uwagę na ręce poddanego. Mogą być potężnym narzędziem do przekazywania emocji i osobowości.

5. Trwała jakość:

* Timelessness: Mona Lisa przetrwała od stuleci, ponieważ oddaje coś uniwersalnego w ludzkim doświadczeniu. Staraj się tworzyć portrety, które są ponadczasowe i znaczące, a nie tylko modne lub modne. Skoncentruj się na uchwyceniu esencji i osobowości twojego tematu.

* Doskonałość techniczna: Podczas gdy Mona Lisa jest obrazem, jego trwałe łodygi częściowo z opanowania jego rzemiosła Da Vinci. Dąż do doskonałości technicznej w swojej fotografii. Dowiedz się o ekspozycji, kompozycji, oświetleniu i przetwarzaniu. Im lepsze umiejętności techniczne, tym większa swoboda będziesz musiał wyrazić swoją kreatywność.

w podsumowaniu:

Mona Lisa jest klasą mistrzowską w portrecie, nawet dla fotografów. Koncentrując się na uchwyceniu prawdziwych wyrażeń, w starannym komponowaniu strzałów, skutecznym wykorzystaniu światła, zwracaniu uwagi na szczegóły i dążąc do ponadczasowej jakości, możesz tworzyć portrety, które są zarówno urzekające, jak i niezapomniane. Nie musisz być renesansowym mistrzem, aby wziąć świetny portret; Po prostu zwróć uwagę na lekcje, które Mona Lisa ma do zaoferowania.

  1. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  2. Jak zbudować ławkę rekwizyt na świetne zdjęcia portretowe

  3. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  4. Wybór dania piękności:jaki rozmiar jest odpowiedni dla portretów?

  5. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Porady dotyczące fotografii
  1. Profile obrazu firmy Canon — jak najlepiej wykorzystaj funkcje wideo

  2. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  3. 5 rodzajów edukacyjnych filmów wideo, które wzbogacą Twój zestaw treści marketingowych

  4. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  5. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  6. Jak promować filmy wideo tworzone przez użytkowników w marketingu małej firmy?

  7. Tworzenie zestawu narzędzi do uruchomienia