i. Przed sesją:planowanie i przygotowanie
* Podstawy teorii kolorów:
* Zrozumienie koła kolorów: Zapoznaj się z uzupełniającymi się kolorami (naprzeciwko siebie na kierownicy), takimi jak niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony oraz żółty i fioletowy. Korzystanie z nich w scenie/garderobie spowoduje wizualny kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) mogą stworzyć harmonijny i bardziej miękki charakter.
* Wybór garderoby:
* Wybierz kolory uzupełniające lub analogiczne: Poprowadź przedmiot do kolorów odzieży, które uzupełniają ich odcień skóry i środowisko, lub tworzą celowy kontrast.
* Unikaj mycia neutralnych (głównie): Podczas gdy neutralne mają swoje miejsce, zbyt wiele z nich może sprawić, że portret jest płaski. Rozważ odważniejsze neutralne tony lub włącz kolory do akcesoriów.
* Wzory vs. Solids: Stałe kolory często pokazują nasycenie lepiej niż ruchliwe wzory. Jeśli używasz wzorów, upewnij się, że są odważne i bogate w kolor.
* Rozważania w tle:
* kontrast z tematem: Neutralne tło (szary, biały, czarny, stonowane tony) może sprawić, że jasno ubrany obiekt wyróżnia się. I odwrotnie, żywe tło może być doskonałym wyborem, o ile uzupełnia temat. Unikaj tła, które okropnie kolidują z strojem podmiotu.
* tekstura: Rozważmy tekstury w tle. Ceglana ściana, liście lub interesujący materiał może zwiększyć głębokość.
* makijaż:
* Naturalne ulepszenie: Makijaż powinien poprawić, a nie przytłaczać. Skoncentruj się na wieczornym odcieniu skóry, wyróżnianiu kości policzkowych i definiowaniu funkcji.
* Kolor warg: Odważny kolor warg (czerwony, jagód, koral) może być fantastycznym punktem centralnym i dodać żywy plusk. Upewnij się, że uzupełnia cerę i strój podmiotu.
* Rozważ oświetlenie: Matte Makeup działa lepiej w jasnym, bezpośrednim świetle, podczas gdy wykończenia zroszone działają lepiej w bardziej miękkim świetle.
ii. Podczas sesji:oświetlenie i ustawienia aparatu
* oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina (najlepsza): Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca naturalnie poprawia kolory i odcienie skóry.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które zapobiega ostrym cieniom i pozwala kolorom bardziej żywe. Poszukaj odbijanych źródeł światła, które odbijają światło na twarzy pacjenta.
* Ogromne dni: Ogromne dni oferują miękkie, rozproszone światło, które jest ogólnie pochlebne, ale kolory mogą czasem wydawać się wyciszone. Możesz zrekompensować, nieco przewyższając obraz.
* sztuczne światło (w razie potrzeby):
* Użyj softboxa lub dyfuzora: Bezpośredni lampa błyskowa jest surowa. Zmiękcz źródło światła za pomocą softbox, parasola, a nawet odbijając go ze ściany.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów swojego sztucznego światła. Dostosuj odpowiednio bilans białej aparatu (np. „Tungsten” dla żarówek). Niepoprawna równowaga białej sprawi, że kolory będą wyglądać nienaturalne.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: To przechwytuje najwięcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym (nawet jeśli starasz się unikać intensywnej edycji).
* Bilans biały: Poprawnie ustaw bilans biały *w aparacie *. Użyj szarej karty, aby uzyskać precyzyjną dokładność kolorów lub użyj ustawionych opcji, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „wolfram”. Jeśli nie jest pewny, błąd z boku nieco cieplejszego (więcej żółtego/pomarańczowego), ponieważ jest to zwykle bardziej pochlebne dla odcieni skóry.
* apertura: Użyj płytkiej przysłony (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć rozmyte tło (bokeh), które izoluje Twój temat i pozwala wyróżniać ich kolory.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, co może zmniejszyć wibrację koloru.
* Ekspozycja: Nieco przewyższaj obraz (o 1/3 do 1/2 stop), aby rozjaśnić kolory. Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji. Obejrzyj histogram.
* skład i pozowanie:
* kąt i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby uchwycić światło uderzające w temat w interesujący sposób.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe.
* stwarza, które wzmacniają kolor: Rozważ pozy, które pokazują kolory stroju podmiotu.
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i sprawia, że kolory wydają się jaśniejsze. Reflektory białe, srebrne i złote mają różne efekty.
iii. Przetwarzanie końcowe (podejście minimalne)
Podczas gdy celem jest zminimalizowanie obszernej edycji, niektóre podstawowe korekty mogą znacznie poprawić twoje obrazy bez złożonych technik Photoshopa. Użyj wbudowanego edytora fotografii lub prostej aplikacji do zdjęć na telefonie lub komputerze.
* Podstawowe korekty (niezbędne):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Niewielki wzrost kontrastu często pomaga kolorom pop.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wysadzone atrakcje i wydaj szczegóły w cieniu.
* białka i czarni: Dostosowanie ich może poprawić kontrast i zdefiniować zakres tonalny.
* Regulacja kolorów (subtelna):
* Nasycenie: * Używaj oszczędnie!* Niewielki wzrost nasycenia może zwiększyć kolory, ale zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie. Skoncentruj się na poszczególnych kolorach.
* vibrance: Vibrance jest * mądrzejszą * alternatywą dla nasycenia. Selektywnie zwiększa nasycenie * mniej * nasyconych kolorów, uniemożliwiając nadmierne pomarańczowe odcienie skóry.
* Temperatura kolorów (bilans biały): Jeśli równowaga białych w aparacie nie była idealna, dokonaj tutaj drobnych korekt.
* HSL/Color Mixer: Narzędzia te pozwalają dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (np. Bluesa bardziej cyjan, zwiększając nasycenie czerwonych lub ciemniejące żółcie). Jest to potężny sposób na dostosowanie kolorów bez wpływu na cały obraz.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie przy wyższych ISO), zastosuj redukcję szumu, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz.
Kluczowe wyniki i wskazówki:
* Zdobądź to w aparacie: Im lepszy obraz jest prosto z aparatu, tym mniej potrzebne jest przetwarzanie. Skoncentruj się na oświetleniu, kompozycji i ekspozycji.
* mniej jest więcej: Nie przetwarzaj. Cel naturalny, autentyczny wygląd.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* obserwuj: Zwróć uwagę na kolory w otaczającym tobie świat i ich interakcje ze światłem. Przestudiuj pracę fotografów, których palety kolorów podziwiasz.
* Użyj lekko ustawień wstępnych: Jeśli używasz ustawień wstępnych, wybierz je, aby obraz nadal był naturalny.
Łącząc staranne planowanie, zręczne użycie oświetlenia i subtelne przetwarzanie końcowe, możesz tworzyć żywe i urzekające portrety bez polegania na złożonych technikach Photoshopa. Powodzenia!