Zrozumienie podstaw:kierunek i cechy światła
* kierunek: To najważniejszy czynnik. Gdzie światło pochodzi z twojego tematu i aparatu?
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku pacjenta (zwykle 90 stopni).
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej tematu (rzadkie w naturalnych scenariuszach, ale można je wykonać za pomocą odbłyśników).
* Charakterystyka:
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło, które tworzy ostre cienie i wysoki kontrast. Często z małego, bezpośredniego źródła światła (np. W południe słońce, bezpośredni flash).
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które tworzy subtelne cienie i niższy kontrast. Często z dużego źródła światła (np. Zmartwiony dzień, softbox).
Wspólne kąty oświetlenia i ich efekty
1. przednie oświetlenie (neutralne i pochlebne, ale może być płaskie)
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed przedmiotem i blisko pozycji aparatu.
* Plus: Minimalizuje cienie, ukrywa niedoskonałości skóry, a nawet zapewnia oświetlenie. Dobry dla początkujących.
* wady: Może wyglądać płasko i brak wymiaru. Może powodować mrużenie w jasnym świetle słonecznym.
* Najlepsze dla: Proste portrety, w których chcesz zminimalizować zakłócenia, portrety o równomiernie stonowanej skórze lub podczas szybkiego strzelania.
* Jak używać: Ustaw obiekt skierowany do źródła światła. Pamiętaj o ich oczach, ponieważ bezpośrednie światło słoneczne może być niewygodne.
2. oświetlenie boczne (dramatyczne i podkreśla teksturę)
* Opis: Źródło światła znajduje się z boku pacjenta (zwykle około 45–90 stopni).
* Plus: Tworzy silne cienie i atrakcje, dodając do portretu głębokości, wymiaru i dramatu. Podkreśla rysy twarzy i tekstury (np. Zmarcia, tekstura skóry).
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane, ponieważ może zaakcentować niedoskonałości lub tworzyć zbyt ostre cienie. Wymaga starannego pozowania i rozważania struktury twarzy podmiotu.
* Najlepsze dla: Dramatyczne portrety, podkreślające charakter, podkreślenie wieku lub tekstury lub tworzenie nastroju.
* Jak używać: Eksperymentuj z różnymi kątami światła bocznego, aby zobaczyć, jak kształtuje twarz. Może być konieczne użycie reflektora po stronie cienia, aby zmiękczyć cienie i dodać światło wypełniające. Rozważ podejście „krótkie oświetlenie” vs. „szerokie oświetlenie”:
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy * od kamery jest oświetlona (mniejsza część twarzy oświetlona). Sprawia, że twarz wydaje się cieńsza. Ogólnie uważane za bardziej pochlebne dla większości ludzi.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy * w kierunku * kamera jest oświetlona (większa część twarzy zapalona). Sprawia, że twarz wydaje się szersza.
3. Oświetlenie tylne (eteryczne i romantyczne, ale trudne)
* Opis: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy piękne światło obręczy lub efekt halo wokół obiektu, oddzielając je od tła. Może stworzyć miękki, eteryczny lub romantyczny nastrój.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Twarz pacjenta często będzie w cieniu, wymagając starannego pomiaru i wypełnienia światła. Może powodować płomień soczewki.
* Najlepsze dla: Sylwetki, romantyczne portrety, tworzenie marzycielskiej atmosfery lub podkreślenie włosów podmiotu.
* Jak używać:
* Silhouette: Ujawnij tło, pozwalając, aby podmiot stał się ciemnym kształtem.
* Rim Light/Halo: Miernik twarzy pacjenta i użyj odblaskowego, aby dodać światło wypełniające z przodu obiektu. Zwróć uwagę na unikanie płomienia obiektywu (użyj kaptura soczewki).
4. Top oświetlenie (zwykle nie pochlebne, unikaj bezpośredniego napowietrznego słońca)
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może stworzyć skupiony efekt reflektorów.
* wady: Tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które na ogół są niepochlebne. Może sprawić, że obiekt.
* Najlepsze dla: Zasadniczo unikaj bezpośredniego światła na głowie.
* Jak używać: Jeśli musisz strzelać w górnym świetle, spróbuj zmiękczyć go za pomocą dyfuzora lub przenieś obiekt w cień.
5. Oświetlenie dolne (nienaturalne i dramatyczne, używaj oszczędnie)
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Stwarza dramatyczny i nieco nienaturalny wygląd, często używany w horrorze lub fotografii teatralnej.
* wady: Może być niepochlebne i zniekształcać rysy twarzy.
* Najlepsze dla: Tworzenie określonego nastroju lub efektu, a nie dla ogólnych portretów.
* Jak używać: Użyj reflektora lub sztucznego źródła światła umieszczonego poniżej tematu.
Wskazówki dotyczące kontrolowania i manipulowania światłem
* reflektory: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie, zmiękczania cieni i dodawania świateł w oczach. Użyj białych, srebrnych lub złotych odblasków w zależności od pożądanego efektu (biały =miękki, neutralny; srebrny =jaśniejszy, chłodniejszy; złoto =cieplej).
* dyfuzory: Służy do zmiękczenia ostrego światła, tworząc bardziej równe i pochlebne oświetlenie. Pomyśl o pochmurnych dniach jako olbrzymich dyfuzorach.
* flagi/gobo: Służy do blokowania światła i tworzenia cieni. Przydatne do kontrolowania wycieku i kształtowania światła.
* Pozycjonowanie: Przenieś swój podmiot w stosunku do źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt. Nawet niewielkie regulacje w pozycji mogą mieć dużą różnicę.
* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na system pomiarowy aparatu. Dowiedz się, jak używać pomiaru punktowego, aby dokładnie ujawnić twarz pacjenta, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych (np. Podświetlenie).
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów. Auto biała równowaga może być czasem oszukana przez silne źródła światła.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej na niskiej mocy, aby wypełnić cienie i zrównoważyć ekspozycję, szczególnie w sytuacjach podświetlanych.
Kluczowe rozważania i dodane Punch:
* Catchlights: Małe atrakcje w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Upewnij się, że twoje źródło światła tworzy przynajmniej jedno światło w każdym oku.
* Zasada trzecich: Skomponuj swój strzał za pomocą zasady trzeciej, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny i zrównoważony obraz.
* pozowanie: Pozowanie i oświetlenie są ściśle powiązane. Dostosuj pozę pacjenta, aby najlepiej uchwycić światło i pochlebiać ich funkcjom.
* nastrój i historia: Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć, i wybierz kąt oświetlenia, który wspiera ten nastrój. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem.
* Kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia mogą pochlebiać różne kształty twarzy. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu. Na przykład wąskie twarze zwykle wyglądają dobrze z szerokim oświetleniem, a okrągłe twarze korzystają z krótkiego oświetlenia.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* Naucz się „lekkiej kanapki”: Jest to pomocna koncepcja portretowania. Polega na stworzeniu równowagi między światłem kluczowym, światłem wypełnienia i światłem tła, aby stworzyć przyjemny i wymiarowy obraz.
Rozumiejąc różne kąty światła i ich efekty, możesz znacznie ulepszyć fotografię ludzi i stworzyć bardziej przekonujące i wpływowe portrety. Pamiętaj, aby eksperymentować, obserwować i ćwiczyć!