Zrozumienie fotografii niskiej key
* Definicja: Fotografia niskokeńska charakteryzuje się głównie ciemnymi tonami i cieniami. Często używa pojedynczego źródła światła, aby stworzyć dramatyczny kontrast i wyróżnić określone cechy tematu.
* nastrój: Niskie obrazy wywołują uczucie tajemnicy, dramatu, intymności i ponuotości.
* Kluczowe elementy:
* dominująco ciemne tony: Większość obrazu powinna być czarna lub bardzo ciemnoszara.
* Selektywne oświetlenie: Niewielka część tematu jest oświetlona, tworząc silny punkt centralny.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
Przygotowanie przed shoot
1. Wybór tematu:
* Rozważ funkcje: Badani o silnej strukturze kości (Jawline, kości policzkowe) często korzystają z dramatycznego oświetlenia fotografii o niskiej zawartości klucza.
* Odcień skóry: Podczas gdy niski key pracuje ze wszystkimi odcieniami skóry, jaśniejsza skóra może wymagać nieco bardziej starannej kontroli światła, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* odzież: Ciemne ubranie (czarne, granatowe, głębokie czerwone/zielone) jest idealne. Unikaj lekkiej lub jasno wzorzystej odzieży, ponieważ odciągnie ją od głównego skupienia. Kolory stałe działają najlepiej.
2. Lokalizacja:
* Kontrolowane środowisko: Studio jest idealne, ale pokój, który możesz całkowicie przyciemnić, zadziała. Piwnice, garaże lub pokoje o ciężkich zasłonach to dobre opcje.
* tło: Niezbędne jest ciemne lub czarne tło. Możesz użyć:
* Czarny materiał (aksamit, muślin lub filc to dobre wybory)
* Czarny papier tło
* Ciemna pomalowana ściana
* Jeśli twoje tło nie jest całkowicie czarne, możesz je przyciemnić podczas przetwarzania.
3. Equipment oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła (najczęstsze): To jest klasyczna konfiguracja niskiego klucza. Wybierz jeden z nich:
* Studio Strobe: Najpotężniejsza i kontrolowana opcja.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przenośne i niedrogie.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Najłatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny. Upewnij się, że nie ma pomarańczowej obsady.
* Modyfikatory światła (wysoce zalecane): Te kształtują i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Mały softbox jest idealny do pojedynczych lekkich portretów.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softbox, ale ogólnie mniej kontrolowane.
* snoot: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonego obszaru (takiego jak oko lub kość policzkowa).
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując je z niektórych obszarów.
* reflector (opcjonalnie): Mały biały lub srebrny odbłyśnik można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie po przeciwnej stronie twarzy. Używaj oszczędnie w niskim kluczu.
* Light Stand: Aby bezpiecznie ustawić źródło światła.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Zalecane jest ręczne (M).
* apertura: F/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia. Użyj szerszego otworu (dolnej liczby F) dla płytkiej głębokości pola i większej ilości światła.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy (lub prędkości synchronizacji lampy błyskowej aparatu). Jeśli używasz tylko strobów, czas otwarcia migawki nie będzie miał znaczenia tak bardzo, jak moc lampy błyskowej.
* Bilans biały: Ustaw tak, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne lub niestandardowe).
* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest zwykle najlepszy do portretów. Skoncentruj się na oczach.
* Tryb pomiarowy: Pomocne pomiar może być pomocne w zapewnieniu właściwego ujawnienia kluczowego obszaru oświetlonego.
Proces fotografowania krok po kroku
1. Skonfiguruj tło: Upewnij się, że twoje pochodzenie jest ciemne i wolne od rozproszenia.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami. Niech stawiają czoła źródłem światła, lekko odwróć się lub spojrzeć bezpośrednio na kamerę.
3. Umieść źródło światła:
* Umieszczenie światła klucza: To najważniejszy krok. Eksperymentuj z różnymi pozycjami! Oto kilka typowych punktów wyjścia:
* 45-stopniowy kąt: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy klasyczny wzór oświetlenia portretowego.
* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu. Stwarza to bardzo dramatyczne cienie i podkreśla teksturę.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby tworzyło mały trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła. To pochlebna i popularna technika.
* Oświetlenie tylne: Użyj światła za przedmiotem, aby podkreślić zarys głowy i ramion.
4. Strzały testowe i dostosuj:
* Zrób strzał testowy: Zrób zdjęcie i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu.
* Oceń ekspozycję:
* zbyt jasne: Zmniejsz moc źródła światła (przy użyciu stroboskopu lub regulowanego światła). Zwiększ czas otwarcia migawki lub zmniejsz otwór (zwiększ liczbę F-stop).
* Too Dark: Zwiększ moc źródła światła. Zmniejsz czas otwarcia migawki lub zwiększ otwór (zmniejsz liczbę F-stop).
* Oceń cienie:
* Zbyt ostre cienie: Przenieś źródło światła dalej od obiektu lub użyj większego modyfikatora światła (softbox lub parasol). Reflektor może również delikatnie wypełnić cienie.
* za mało cienia: Przesuń źródło światła bliżej tematu. Użyj mniejszego modyfikatora światła lub całkowicie wyjmij modyfikator.
* Dostosuj umieszczenie światła: Drobne dostosowania pozycji światła mogą radykalnie zmienić wygląd portretu.
* reflector (jeśli używasz): Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu od źródła światła, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie. Uważaj, aby nie przepełniać cieni-chcesz utrzymać niski nastrój.
5. Focus and Compose:
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta (lub oka najbliżej aparatu).
* Kompozycja: Zwróć uwagę na ogólny skład obrazu. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni. Zbliża się zbliżenie, głowa i ramię jest powszechne w przypadku portretów niskich.
6. Zamieszaj obraz: Zrób serię strzałów, zmieniając pozę i ekspresję.
Processing (edycja)
1. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego lub bezpłatna alternatywa, taka jak GIMP.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję. Możesz lekko przyciemnić obraz, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wyróżnić się jaśniej, a cienie ciemniejsze.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby przywrócić szczegóły w najjaśniejszych obszarach.
* Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić i stracić niski nastrój.
* czarne: Pogłębiaj Czarnych, aby stworzyć silniejszy efekt niskiego klucza.
* białe: Zwiększ białe, aby poprawić jasne plamy.
* Clarity: Dostosuj jasność, aby uzyskać obraz więcej definicji.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj te subtelnie. Możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony lub artystyczny charakter.
3. Lokalne korekty (edycja selektywna):
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić oczy lub inne kluczowe obszary. Możesz również użyć go do unikania i spalania niektórych części obrazu. Unikaj i oparzenie oznacza rozjaśnienie (unikanie) lub ciemnienia (spalanie) obszaru obrazu, aby uzyskać kontrast.
4. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
5. Wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzania na obraz.
6. Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Jeśli zdecydujesz się na konwersję, zwróć szczególną uwagę na zakres tonalny i kontrast.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła i ustawieniami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat z pozowaniem i wyrażeniami.
* Uważaj na rozpraszające elementy: Upewnij się, że tło jest czyste i wolne od bałaganu.
* Nie przesadzaj: Zachowaj równowagę między ciemnymi tonami i atrakcjami.
* Sprawdź swoje obrazy: Krytycznie oceń swoje obrazy i ucz się na swoich błędach.
* obserwuj: Spójrz na inspirację innych fotografów o niskim kluczu.
Wykonując te kroki i ćwicząc swoją technikę, możesz stworzyć oszałamiające i dramatyczne niskie portrety, które wychwytują wyjątkowy nastrój i atmosferę. Powodzenia!