REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Okej, stwórzmy dramatyczny i nastrojowy portret o niskim klawiszie! Oto przewodnik krok po kroku:

Zrozumienie fotografii niskiej key

* Definicja: Fotografia niskokeńska charakteryzuje się głównie ciemnymi tonami i cieniami. Często używa pojedynczego źródła światła, aby stworzyć dramatyczny kontrast i wyróżnić określone cechy tematu.

* nastrój: Niskie obrazy wywołują uczucie tajemnicy, dramatu, intymności i ponuotości.

* Kluczowe elementy:

* dominująco ciemne tony: Większość obrazu powinna być czarna lub bardzo ciemnoszara.

* Selektywne oświetlenie: Niewielka część tematu jest oświetlona, ​​tworząc silny punkt centralny.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

Przygotowanie przed shoot

1. Wybór tematu:

* Rozważ funkcje: Badani o silnej strukturze kości (Jawline, kości policzkowe) często korzystają z dramatycznego oświetlenia fotografii o niskiej zawartości klucza.

* Odcień skóry: Podczas gdy niski key pracuje ze wszystkimi odcieniami skóry, jaśniejsza skóra może wymagać nieco bardziej starannej kontroli światła, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.

* odzież: Ciemne ubranie (czarne, granatowe, głębokie czerwone/zielone) jest idealne. Unikaj lekkiej lub jasno wzorzystej odzieży, ponieważ odciągnie ją od głównego skupienia. Kolory stałe działają najlepiej.

2. Lokalizacja:

* Kontrolowane środowisko: Studio jest idealne, ale pokój, który możesz całkowicie przyciemnić, zadziała. Piwnice, garaże lub pokoje o ciężkich zasłonach to dobre opcje.

* tło: Niezbędne jest ciemne lub czarne tło. Możesz użyć:

* Czarny materiał (aksamit, muślin lub filc to dobre wybory)

* Czarny papier tło

* Ciemna pomalowana ściana

* Jeśli twoje tło nie jest całkowicie czarne, możesz je przyciemnić podczas przetwarzania.

3. Equipment oświetlenia:

* Pojedyncze źródło światła (najczęstsze): To jest klasyczna konfiguracja niskiego klucza. Wybierz jeden z nich:

* Studio Strobe: Najpotężniejsza i kontrolowana opcja.

* Bezgazowy (Flash): Bardziej przenośne i niedrogie.

* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Najłatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny. Upewnij się, że nie ma pomarańczowej obsady.

* Modyfikatory światła (wysoce zalecane): Te kształtują i zmiękcza światło.

* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Mały softbox jest idealny do pojedynczych lekkich portretów.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softbox, ale ogólnie mniej kontrolowane.

* snoot: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonego obszaru (takiego jak oko lub kość policzkowa).

* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu światła.

* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując je z niektórych obszarów.

* reflector (opcjonalnie): Mały biały lub srebrny odbłyśnik można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie po przeciwnej stronie twarzy. Używaj oszczędnie w niskim kluczu.

* Light Stand: Aby bezpiecznie ustawić źródło światła.

4. Ustawienia aparatu:

* Tryb: Zalecane jest ręczne (M).

* apertura: F/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia. Użyj szerszego otworu (dolnej liczby F) dla płytkiej głębokości pola i większej ilości światła.

* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy (lub prędkości synchronizacji lampy błyskowej aparatu). Jeśli używasz tylko strobów, czas otwarcia migawki nie będzie miał znaczenia tak bardzo, jak moc lampy błyskowej.

* Bilans biały: Ustaw tak, aby pasowały do ​​źródła światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne lub niestandardowe).

* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest zwykle najlepszy do portretów. Skoncentruj się na oczach.

* Tryb pomiarowy: Pomocne pomiar może być pomocne w zapewnieniu właściwego ujawnienia kluczowego obszaru oświetlonego.

Proces fotografowania krok po kroku

1. Skonfiguruj tło: Upewnij się, że twoje pochodzenie jest ciemne i wolne od rozproszenia.

2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami. Niech stawiają czoła źródłem światła, lekko odwróć się lub spojrzeć bezpośrednio na kamerę.

3. Umieść źródło światła:

* Umieszczenie światła klucza: To najważniejszy krok. Eksperymentuj z różnymi pozycjami! Oto kilka typowych punktów wyjścia:

* 45-stopniowy kąt: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy klasyczny wzór oświetlenia portretowego.

* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu. Stwarza to bardzo dramatyczne cienie i podkreśla teksturę.

* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby tworzyło mały trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła. To pochlebna i popularna technika.

* Oświetlenie tylne: Użyj światła za przedmiotem, aby podkreślić zarys głowy i ramion.

4. Strzały testowe i dostosuj:

* Zrób strzał testowy: Zrób zdjęcie i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu.

* Oceń ekspozycję:

* zbyt jasne: Zmniejsz moc źródła światła (przy użyciu stroboskopu lub regulowanego światła). Zwiększ czas otwarcia migawki lub zmniejsz otwór (zwiększ liczbę F-stop).

* Too Dark: Zwiększ moc źródła światła. Zmniejsz czas otwarcia migawki lub zwiększ otwór (zmniejsz liczbę F-stop).

* Oceń cienie:

* Zbyt ostre cienie: Przenieś źródło światła dalej od obiektu lub użyj większego modyfikatora światła (softbox lub parasol). Reflektor może również delikatnie wypełnić cienie.

* za mało cienia: Przesuń źródło światła bliżej tematu. Użyj mniejszego modyfikatora światła lub całkowicie wyjmij modyfikator.

* Dostosuj umieszczenie światła: Drobne dostosowania pozycji światła mogą radykalnie zmienić wygląd portretu.

* reflector (jeśli używasz): Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu od źródła światła, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie. Uważaj, aby nie przepełniać cieni-chcesz utrzymać niski nastrój.

5. Focus and Compose:

* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta (lub oka najbliżej aparatu).

* Kompozycja: Zwróć uwagę na ogólny skład obrazu. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni. Zbliża się zbliżenie, głowa i ramię jest powszechne w przypadku portretów niskich.

6. Zamieszaj obraz: Zrób serię strzałów, zmieniając pozę i ekspresję.

Processing (edycja)

1. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego lub bezpłatna alternatywa, taka jak GIMP.

2. Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję. Możesz lekko przyciemnić obraz, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wyróżnić się jaśniej, a cienie ciemniejsze.

* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby przywrócić szczegóły w najjaśniejszych obszarach.

* Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić i stracić niski nastrój.

* czarne: Pogłębiaj Czarnych, aby stworzyć silniejszy efekt niskiego klucza.

* białe: Zwiększ białe, aby poprawić jasne plamy.

* Clarity: Dostosuj jasność, aby uzyskać obraz więcej definicji.

* vibrance/nasycenie: Dostosuj te subtelnie. Możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony lub artystyczny charakter.

3. Lokalne korekty (edycja selektywna):

* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.

* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić oczy lub inne kluczowe obszary. Możesz również użyć go do unikania i spalania niektórych części obrazu. Unikaj i oparzenie oznacza rozjaśnienie (unikanie) lub ciemnienia (spalanie) obszaru obrazu, aby uzyskać kontrast.

4. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie, szczególnie w cieniu.

5. Wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzania na obraz.

6. Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Jeśli zdecydujesz się na konwersję, zwróć szczególną uwagę na zakres tonalny i kontrast.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła i ustawieniami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat z pozowaniem i wyrażeniami.

* Uważaj na rozpraszające elementy: Upewnij się, że tło jest czyste i wolne od bałaganu.

* Nie przesadzaj: Zachowaj równowagę między ciemnymi tonami i atrakcjami.

* Sprawdź swoje obrazy: Krytycznie oceń swoje obrazy i ucz się na swoich błędach.

* obserwuj: Spójrz na inspirację innych fotografów o niskim kluczu.

Wykonując te kroki i ćwicząc swoją technikę, możesz stworzyć oszałamiające i dramatyczne niskie portrety, które wychwytują wyjątkowy nastrój i atmosferę. Powodzenia!

  1. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  2. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  3. Przestań marudzić o swoim sprzęcie, ruszaj i strzelaj!

  4. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących

  5. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

Porady dotyczące fotografii
  1. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  2. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  3. Jak stworzyć fajny efekt Starburst na zdjęciach

  4. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  5. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  6. Jak podejść do fotografii sportowej akcji

  7. 10 sposobów na myślenie jak zawodowy filmowiec