i. Zrozumienie celu i tematu
* Co próbujesz przekazać? (Pewny siebie, zrelaksowany, potężny, artystyczny, przystępny itp.) To będzie miało wpływ na pozę.
* Kto jest przedmiotem? Rozważ jego osobowość, budowę, styl i poziom komfortu. Naturalnie nieśmiała osoba nie będzie wyglądać naturalnie, próbując wykonać bardzo pewną siebie, agresywną pozę. Dostosuj pozy do *go *.
* jakie jest ustawienie? Czy to formalne, swobodne, na zewnątrz, w pomieszczeniu, studio? Środowisko powinno uzupełniać pozę.
ii. Podstawowe zasady pozowania (dotyczy większości pozycji)
* kąty:
* Unikaj kwadrat-on: Lekko obracanie ciała (nawet tylko kilka stopni) tworzy bardziej interesujące linie i cienie.
* kąt ramion: Nawet subtelne kąty ramion tworzą bardziej dynamiczne pozy. Jedno ramię nieco do przodu lub wyżej niż drugie.
* Kąt biodra: Podobnie jak ramiona, lekki kąt biodra dodaje wizualne zainteresowanie i pozwala uniknąć pudełka, płaskiego wyglądu.
* kąt głowica: Nigdy nie mam głowy idealnie prosto w przód, chyba że jest to specjalnie pożądane. Lekko przechylenie głowy może złagodzić linię szczęki, podkreślić oczy lub przekazać określony nastrój.
* Rozkład wagi:
* Waga zmiany: Mieć przedmiot większą wagę na jednej nodze. Stwarza to naturalną krzywą w ciele i zapobiega sztywności.
* Unikaj zablokowania kolan: Zamknięte kolana sprawiają, że pozą wygląda na wymuszone. Lekkie zakręt w kolanie pomaga stworzyć zrelaksowany, naturalny wygląd.
* Hands:
* celowe umieszczenie: Ręce nigdy nie powinny po prostu kleić niezręcznie. Daj im coś do zrobienia.
* Unikaj płaskich dłoni: Zmiękczyć ręce. Lekko zakrzywione palce wyglądają bardziej naturalnie niż sztywne, płaskie dłonie.
* Pockets: Umieszczenie dłoni do kieszeni (w pełni lub częściowo) to klasyczna relaksowana pozy.
* rekwizyty: Używanie rekwizytów takich jak filiżanka kawy, książka lub narzędzie może dać ręce coś naturalnego do zrobienia.
* dotknij twarzy: Subtelnie dotykająca twarzy (podbródek, policzek, świątynia) może wywołać intymność i zwrócić uwagę na oczy. Uważaj, aby nie pokryć zbyt dużej ilości twarzy.
* Postawa:
* Dobra postawa jest kluczem: Zachęcaj przedmiot do stania wysokiego, ale nie sztywno. Wyobraź sobie, że sznurek wyciąga je z korony głowy.
* ramiona do tyłu i w dół: To otwiera klatkę piersiową i przekazuje pewność siebie. Unikaj zgarbiania.
* Jawline:
* podbródek do przodu i w dół (lekko): To często określa linię szczęki i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka. Powiedz mu, żeby lekko wysunął podbródek, a potem w dół.
* Wyrażenia twarzy:
* zrelaksuj twarz: Pokazuje napięcie. Zachęcaj tematykę do rozluźnienia czoła, szczęki i wokół oczu.
* autentyczne uśmiechy: Prawdziwy uśmiech dociera do oczu (szukaj marszczenia się w zakątkach). Ćwicz różne rodzaje uśmiechów (subtelne, pełne itp.).
* „Squinch”: Lekko mrużące oczy mogą sprawić, że wyglądają bardziej intensywnie i wciągającym.
* przestrzeń wokół tematu:
* przestrzeń ujemna: Pamiętaj o przestrzeni wokół tematu. Nie przepełniaj ramki, chyba że jest to zamierzone.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
iii. Konkretne pomysły na pozę (z wariantami)
Oto podział pomysłów, podzielony według ogólnego stylu:
* pozycja:
* klasyczny lean: Opierając się o ścianę, drzewo lub inny przedmiot. Odmiany:
* Jedno ramię na ścianie, ciężar na jednej nodze.
* Wracając do ściany, nogi lekko wysuwają się.
* Jedna ręka w kieszeni, druga trzyma rekwizyt lub spoczywając na ścianie.
* skrzyżowane ramiona: Pewna siebie, asertywna pozy. Odmiany:
* Ramiona skrzyżowane luźno na poziomie klatki piersiowej.
* Jedno ramię skrzyżowało, drugą rękę w kieszeni.
* Ramiona skrzyżowane wyżej na klatce piersiowej, z lekkim pochyleniem do przodu. (Może wydawać się konfrontacyjny, więc zachowaj ostrożność).
* naturalna postawa: Stojąc naturalnie, ale zwracając uwagę na powyższe zasady. Odmiany:
* Waga przesunęła się na jedną nogę, lekkie zgięcie w kolanie.
* Ręce po bokach (ale nie są sztywne), jeden lekko do przodu.
* Lekki kąt ramion i bioder.
* Walking: Przechwytywanie ruchu. Odmiany:
* Idąc w kierunku aparatu.
* Odchodząc od aparatu.
* Patrząc wstecz na ramię podczas chodzenia.
* Szczere ujęcia chodzące (mniej pozowane).
* Siedzący pozy:
* krzesło/stołek: Odmiany:
* Siedząc do przodu, łokcie na kolanach, ręce splecione lub zwisające.
* Siedząc, nogi skrzyżowane lub skrzyżowane kostki.
* Pochylając się do tyłu, jedno ramię nad tylną częścią krzesła.
* Siedząc na bok na krześle, patrząc przez ramię.
* grunt: Odmiany:
* Siedząc ze skrzyżowanymi nogami.
* Siedząc z rozciągniętymi nogami, opierając się na dłoni.
* Siedząc z jednym kolanem, druga noga rozciągała się.
* Siedząc na półce, zwisając nogi.
* Akcja pozuje: (Idealny do okazywania osobowości i atletyzmu)
* sport/hobby: Fotografowanie tematu zaangażowały się w swoją ulubioną aktywność (koszykówka, granie na gitarze, pracując nad samochodem itp.).
* chodzenie/bieganie: Przechwytywanie ruchu.
* Podnoszenie/przenoszenie: (W stosownych przypadkach) kontrolowany podnośnik ciężaru, dziennika itp.
* Wspinaczka/skok: (Z myślą o bezpieczeństwie)
* Praca: Pokaż temat w swoim środowisku pracy wykonując swoją pracę.
* układanie pozy:
* z tyłu: Patrząc w kamerę, ramiona po bokach lub skrzyżowałem się na klatce piersiowej.
* na żołądku: Oparte na łokciach, patrząc w kamerę.
* z boku: Zwinięty lub rozciągnięty.
iv. Kierowanie tematu
* Komunikuj się wyraźnie: Używaj prostego, bezpośredniego języka. Unikaj żargonu.
* Pokazaj: Pokaż temat, co chcesz. Odzwierciedlaj pozę samodzielnie.
* Podaj określoną informację zwrotną: Zamiast mówić „wyglądać bardziej naturalnie”, powiedz „zrelaksuj ramiona” lub „zmięknij szczękę”.
* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj temat i daj im znać, kiedy mają się dobrze.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być niezręczne, szczególnie dla osób, które nie są do tego przyzwyczajeni. Bądź cierpliwy i wyrozumiały.
* buduj relację: Poznaj swój temat. Wygodny przedmiot będzie bardziej zrelaksowany i naturalny w swoich pozach.
* Ciągła regulacja: Pozowanie nie jest statyczne. Może być konieczne wykonanie mikroustrojów podczas sesji.
v. Kluczowe rozważania dotyczące pozowania mężczyzny
* Męskość jest różnorodna: Nie ma jednej definicji męskości. Unikaj stereotypów, chyba że są one istotne dla tożsamości podmiotu lub koncepcji sesji zdjęciowej.
* siła vs. podatność: Rozważ równowagę między wytwarzaniem siły a dopuszczeniem podatności na podatność. Oba mogą być potężne.
* Typ ciała: Różne pozory pochlebne różne typy ciała.
* Slim: Eksperymentuj z ubraniem warstwowym i używaniem kątów, aby dodać wymiar.
* Atletyczny: Pokaż sylwetkę z pewnymi pozami i dopasowaną odzieżą.
* większa kompilacja: Użyj kątów i ciemnych ubrań, aby stworzyć efekt odchudzania. Unikaj pozycji, które ściskają ciało.
* odzież: Ubranie powinny uzupełniać pozę i ogólną estetykę.
vi. Powszechne błędy, które uniknie
* sztywne, nienaturalne pozy: Największy winowajca. Skoncentruj się na relaksacji i naturalnym ruchu.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zawsze daj ręce coś do zrobienia.
* słaba postawa: Rozdbanie się lub zgarbianie się umawia się z pozą.
* wymuszanie pozy: Jeśli pozy nie wydaje się naturalny, nie zmuszaj go.
* ignorowanie poziomu komfortu podmiotu: Nigdy nie wypychaj tematu poza ich strefę komfortu.
* złe oświetlenie: Słabe oświetlenie może zrujnować nawet najlepszą pozę. Zwróć uwagę na światło i to, jak wpływa ono na cechy pacjenta.
vii. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się pozował.
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj ich techniki pozowania.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinię na temat pozycji od innych fotografów lub od poddanych.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz nauczyć się pozować ludzi w sposób, który jest zarówno pochlebny, jak i ekspresyjny. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować komfort i osobowość przedmiotu, i pozwól, aby to poprowadzić twoje pozowanie. Powodzenia!