i. Techniki w aparacie:Podstawa świetnego koloru
* 1. Właściwe światło to wszystko:
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): To święty Graal fotograficzny dla ciepłego, pochlebnego światła. Miękkie, rozproszone światło kąpuje Twój obiekt w pięknym blasku, który naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione miejsce, które jest nadal narażone na niebo (np. Pod dużym drzewem, na zadaszonym ganku). Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni i pozwala świecić kolorów. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego!
* Unikaj południowego słońca: Surowe, bezpośrednie światło słoneczne zmywa kolory i tworzy niepochlebne cienie. Jeśli * musisz * strzelać w południe, użyj dyfuzora (scrim), aby zmiękczyć światło.
* Modyfikatory światła: Reflektory mogą odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Biały reflektor da neutralne światło, a złoto lub srebrne odbłyśniki mogą dodać ciepła.
* 2. Wybierz odpowiednie kolory dla przedmiotu i tła:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) tworzą żywy kontrast i sprawiają, że „pop”. Rozważ odzież twojego podmiotu i tło podczas komponowania strzału.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i przyjemny efekt wizualny. Może to być bardziej subtelny sposób na zwiększenie koloru bez zbyt dramatycznego.
* Rozważ psychologię kolorów: Kolory wywołują różne emocje. Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać. Jasne, ciepłe kolory są ogólnie związane ze szczęściem i energią, podczas gdy chłodne kolory mogą wydawać się uspokajające lub melancholijne.
* 3. Ustawienia aparatu:
* Bilans biały: Dokładna równowaga białej jest kluczowa. Ustaw go ręcznie (jeśli aparat pozwala) lub użyj odpowiedniego ustawienia (np. „Sunny”, „pochmurne”, „cień”). Nieprawidłowa równowaga białej może powodować niechciane odlewy kolorów. Eksperyment, aby znaleźć, co pasuje do sceny.
* Styl obrazu/profil (jeśli dotyczy): Wiele kamer ma ustawione style obrazu (np. „Vivid”, „krajobraz”, „portret”), które wpływają na nasycenie i kontrast koloru. Eksperymentuj z nimi, aby zobaczyć, który najlepiej poprawia kolory w twojej scenie. Niektóre kamery pozwalają również dostosować te profile.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowywania kolorów i odzyskiwania szczegółów.
* 4. Oczyść obiektyw: Brudny obiektyw może rozpraszać światło i zmniejszyć kontrast, co skutkuje matowymi kolorami.
ii. Podstawowe techniki edycji (za pomocą bezpłatnych lub wbudowanych narzędzi):
Nie potrzebujesz Photoshopa, aby dokonać imponujących regulacji kolorów. Oto jak korzystać z narzędzi znalezionych w wielu aplikacjach do edycji zdjęć, systemach operacyjnych lub platform internetowych:
* narzędzia do użycia (i jak używać ich rozsądnie):
* jasność/ekspozycja: Zwiększa lub zmniejsza ogólną lekkość obrazu. Używać oszczędnie; Nadmierna ekspozycja zmywa kolory, niedocenianie ukrywa szczegóły.
* kontrast: Dostosowuje różnicę między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu. Zwiększenie kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Bądź ostrożny; Zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność kolorów na obrazie. Rosnące nasycenie może sprawić, że kolory „pop”, ale nadmierne nasycenie może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie i jaskrawo. Trochę idzie długą drogę!
* vibrance: Podobne do nasycenia, ale bardziej inteligentne. Zwiększa nasycenie * stonowanych * kolorów bez nadmiernego nasycenia i już żywych kolorów. To często daje bardziej naturalny wynik niż po prostu zwiększenie nasycenia. Najpierw zacznij od Vibrance.
* Podprawy/cienie: Pozwala dostosować jasność najjaśniejszych (najważniejszych) i najciemniejszych (cieniowych) obszarów obrazu niezależnie. Może to być przydatne do odzyskiwania szczegółów w wysadzeniu wyświetleń lub podnoszenia szczegółów z głębokich cieni.
* Bilans biały/temperatura kolorów: Dostosowuje ogólny „ciepło” lub „chłód” obrazu. Użyj tego, aby skorygować dowolne odlewy kolorów lub dodać określony nastrój do obrazu.
* krzywe (jeśli są dostępne): Bardziej zaawansowane narzędzie, które pozwala precyzyjnie kontrolować zakres tonalny obrazu. Nauka używania krzywych może zapewnić drobnoziarnistą kontrolę nad kontrastem i kolorem.
* Selektywna regulacja kolorów (jeśli jest dostępna): Pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów na obrazie. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na inne kolory.
* Edycja przepływu pracy:
1. Zacznij od ekspozycji i równowagi białej: Najpierw uzyskaj te podstawy.
2. Dostosuj kontrast: Dodaj odrobinę ciosu, ale nie przesadzaj.
3. Vibrans nad nasyceniem: Ogólnie rzecz biorąc, najpierw użyj Vibrance, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. W razie potrzeby dodaj odrobinę nasycenia.
4. Podprawy/cienie: W razie potrzeby odzyskaj szczegóły.
5. selektywny kolor (jeśli jest dostępny): Dokonaj ukierunkowanych regulacji określonych kolorów.
* Common (bezpłatne lub włączone) oprogramowanie/aplikacje:
* Wbudowany edytor telefonu: Wielu edytorów zdjęć smartfonów ma zaskakująco potężne narzędzia. Eksperyment!
* Zdjęcia Google: Oferuje podstawowe funkcje edycji, w tym korekty ekspozycji, kontrastu, koloru i filtrów.
* Zdjęcia systemu Windows: W zestawie Windows i oferuje podstawowe narzędzia do edycji.
* MacOS zdjęcia: Podobne do zdjęć Windows, ale dla macOS.
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Bezpłatny i open source Editor, który oferuje wiele takich samych funkcji co Photoshop (choć ze bardziej stromą krzywą uczenia się).
* Darktable: Kolejny bezpłatny i open source Raw Editor, podobny do Adobe Lightroom.
iii. Kluczowe wskazówki dotyczące unikania typowych błędów:
* Nie przesadzaj: Największym błędem jest nadmierna edycja. Celować w naturalny wygląd. Niewielkie wzmocnienia są zwykle lepsze niż dramatyczne transformacje.
* start subtelny: Dokonaj niewielkich korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwiej jest dodać więcej niż cofnąć.
* Użyj dobrego monitora: Kalibrowany monitor zapewni, że widzisz dokładne kolory. Jeśli monitor nie jest dokładny, edycje mogą wyglądać inaczej na innych urządzeniach.
* Rozważ odcień skóry: Bądź bardzo ostrożny podczas dostosowywania nasycenia, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie (pomarańczowy, czerwony lub blady).
* Odsuń się i ponownie ocenia: Po edycji zrób sobie przerwę i wróć do obrazu ze świeżymi oczami. Często zauważysz rzeczy, które przegapiłeś za pierwszym razem.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z tymi technikami, tym lepiej osiągniesz pożądane wyniki.
Łącząc te techniki w aparacie z ostrożną, subtelną edycją, możesz tworzyć portrety o żywych, urzekających kolorach, które nie wymagają złożoności (lub kosztów) Photoshopa. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!