i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i inspiracja:
* Zdefiniuj nastrój: Chcesz ciemno-nastrojowy, wysokowydajny, filmowy czy coś innego? Spójrz na przykłady online (Pinterest, Instagram itp.) Aby uzyskać inspirację. Zapisz obrazy, które lubisz i przeanalizuj, co sprawia, że działają (oświetlenie, pozowanie, ekspresja, paleta kolorów).
* Wybierz temat: Rozważ ich osobowość i sposób, w jaki można to odzwierciedlać w portrecie.
* strój i styl: Ubranie powinny uzupełniać pożądany nastrój i temat. Ciemniejsze kolory zazwyczaj działają dobrze w przypadku dramatycznych portretów. Pomyśl o włosach i makijażu (nawet minimalny makijaż może coś zmienić).
* Lista kontrolna:
* kamera: Każdy aparat z ręczną kontrolą (DSLR, bezlusterka, nawet niektóre smartfony).
* obiektyw: Portretowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub równoważny) jest idealny, ale obiektyw zoomu, który może osiągnąć te ogniskowe, również działa. Szerszy otwór (f/1.8, f/2.8, f/4) da ci płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* źródło światła: (Kluczowe dla dramatycznego efektu!)
* Strobe/Bezgislight: Najbardziej wszechstronna opcja, zapewniająca dużą moc. Będziesz potrzebować wyzwalacza, aby go zdalnie wystrzelić.
* ciągłe światło: Panel LED, światło robocze, a nawet mocna lampa. Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale zazwyczaj mniej potężny niż stroboskop. Rozważ softbox lub dyfuzor.
* Modyfikatory światła: (Niezbędne do kształtowania światła!)
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone źródło światła.
* parasol: Kolejna opcja zmiękczenia światła.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Biała piankowa płyta lub nawet kawałek tektury pokryty pracami folii.
* snoot lub siatka: Koncentruje światło w wąską wiązkę.
* drzwi stodoły: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła.
* Stojak na światło: Aby przytrzymać źródło światła.
* tło:
* bezproblemowy papier/tkanina: Najczystsza opcja. Czarny, szary lub ciemnoniebieski są popularne do dramatycznych portretów.
* drzwi garażowe (częściowo otwarte): Może tworzyć interesujące światło i cienie.
* Istniejące elementy garażowe: Użyj tekstury ściany garażowej, narzędzi lub innych obiektów jako części tła, jeśli pasują do nastroju. Uważaj na bałagan.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
* Przygotowanie garażowe:
* Oczyść: Usuń bałagan z tła i okolic.
* zaciemnij przestrzeń: Zablokuj jak najwięcej naturalnego światła, zamykając drzwi garażowe (częściowo lub w pełni) i pokrywając okna. Chcesz kontrolować światło.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i ustawić temat i światła.
ii. Techniki oświetlenia
* Konfiguracja jednorodka (klasyczna i prosta):
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok pacjenta (45–90 stopni). Stwarza to silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby w razie potrzeby wypełnić cienie.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło nieco powyżej i z boku obiektu. Poszukaj małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Bardzo pochlebne i dramatyczne.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za obiektem, tworząc efekt światła sylwetki lub obręczy. Będziesz musiał ujawnić twarz pacjenta, która prawdopodobnie niedoświetlą tło i stworzy dramatyczny zarys.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego światła jako głównego (klucza) światła, a drugiego jako światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie. Światło wypełniające powinno być mniej mocne niż światło kluczowe (zwykle 1-2 zatrzymuje się mniej).
* Hair Light (Rim Light): Światło ustawione za i powyżej obiektu, skierowane w stronę włosów lub ramion, aby oddzielić je od tła.
* Kluczowe rozważania dotyczące dramatycznego oświetlenia:
* kontrast: Wysoki kontrast (silne atrakcje i głębokie cienie) jest kluczem do dramatycznego wyglądu.
* światło kierunkowe: Niezbędna jest precyzyjna kontrola w kierunku źródła światła. Użyj siatków, snootów lub drzwi stodoły, aby kształtować światło.
* Shadows: Nie bój się cieni! Dodają głębi i tajemnicę.
* Feathering: Staraj się, aby krawędź światła jest tym, co spadnie na ten temat. Często może to zapewnić bardziej miękki wygląd.
* Eksperymenty: Zagraj z różnymi pozycjami świetlnymi i modyfikatorami, aby zobaczyć, co najlepiej działa na Twój temat i koncepcję.
iii. Pozowanie i kompozycja
* pozowanie:
* nadwozie: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Wędknięcie ich ciała tworzy bardziej dynamiczne linie i cienie.
* podbródek do przodu i w dół (nieco): Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć podwójne podbródki.
* oczy: Zaangażuj widza oczami. Zwróć uwagę na światła (odbicia źródła światła w oczach). Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo potężny.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Wyrażenie twarzy: Rozważ poważny, kontemplacyjny lub tajemniczy wyraz. Niewielki uśmieszek może również działać dobrze. Ćwicz różne wyrażenia z przedmiotem.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* ZAREDroom: Unikaj zbyt mocno odcięcia czubka głowy.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami (całe ciało, talia, strzał w głowę), aby zobaczyć, co działa najlepiej.
iv. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/1.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pamiętaj o ostrości.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie warunków oświetlenia i tego, czy używasz lampy błyskowej. W przypadku Flash Twoja czas otwarcia migawki wynosi zwykle około 1/125 lub 1/200 sekundy (prędkość synchronizacji). Przy ciągłym świetle będziesz potrzebować wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). W przypadku strzelania w RAW możesz dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Użyj jednopunktowego autofokusu.
* Tryb pomiarowy: Jeśli używasz lampy błyskowej, tryb pomiaru aparatu jest mniej ważny. W przypadku ciągłego światła wypróbuj pomiar oceny/matrycy i dostosuj w razie potrzeby kompensację ekspozycji.
v. Processing
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub darmowe alternatywy, takie jak GIMP.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Zwiększ jasność w celu zwiększenia tekstury i szczegółów.
* dehaze: Użyj Dehaze oszczędnie, aby dodać odrobinę dramatu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć drobne szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Chłodniejsze tony (blues i zielenie) mogą stworzyć poczucie tajemnicy. Desystyczne kolory mogą również dodać do dramatu.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlenia i cienie.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy dramatyczny wygląd.
vi. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Strzały testowe: Przed rozpoczęciem fotografowania zaczniesz strzelać do tematu, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu.
* Komunikuj się z tematem: Podaj swoje tematy jasne wskazówki i informacje zwrotne. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i kompozycje. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Uważaj na rozpraszanie elementów tła: Upewnij się, że nic w tle nie odwraca uwagi od tematu.
* nadekspozycja: Unikaj przeglądu najważniejszych atrakcji. Lepiej jest nieznacznie niedościć i odzyskać szczegóły w przetwarzaniu końcowym.
* ostre cienie: Użyj reflektora lub wypełnij światło, aby zmiękczyć ostre cienie.
* Brak głębokości pola: Jeśli nie dostajesz wystarczającej ilości tła, użyj szerszego przysłony lub odnieś obiekt dalej od tła.
* rozlanie światła: Użyj narzędzi do kształtowania światła, aby zapobiec rozlaniu niechcianego światła na tło lub inne obszary sceny.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w mini-studio i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które prezentują osobowość i umiejętności fotograficzne. Powodzenia!