Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza schwytanie podobieństwa osoby. Starają się opowiedzieć historię na ten temat, umieszczając go w sensownym otoczeniu i ujawnia coś o ich życiu, pracy lub osobowości. Zapewniają kontekst i głębi, których często brakuje tradycyjnych portretów.
Oto rozkład, jak tworzyć oszałamiające portrety środowiskowe:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Zrozumienie tematu: Zanim zdobędziesz aparat, poznaj swój temat. Zadawaj pytania dotyczące ich pracy, hobby, pasji i tego, jakie miejsca są dla nich znaczące. Pomoże to wybrać odpowiednią lokalizację.
* Scouting Lokalizacja: Lokalizacja jest kluczowa! Rozważ światło, tło i jak dobrze odzwierciedla twój temat. Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Współpraca: Zaangażuj swój temat w proces planowania. Zapytaj ich, czy mają jakieś pomysły lub preferencje dotyczące lokalizacji lub pozy. To sprawi, że poczują się bardziej komfortowo i zainwestują w sesję zdjęciową.
* Zezwolenie i logistyka: Upewnij się, że masz pozwolenie na strzelanie w wybranej lokalizacji. Rozważ wszelkie wyzwania logistyczne, takie jak transport sprzętu, parkowanie lub potencjalne rozproszenie uwagi.
* Wizualne opowiadanie historii: Pomyśl o ogólnej narracji, którą chcesz przekazać. Jakie elementy w środowisku pomogą opowiedzieć tę historię? Rekwizyty? Działanie? Oświetlenie?
ii. Rozważania techniczne:
* wybór obiektywu:
* soczewki szerokokątne (24-35 mm): Idealny do uchwycenia szerszego spojrzenia na środowisko i podkreślenia relacji podmiotu z otoczeniem. Uważaj na zniekształcenie, szczególnie na krawędziach.
* standardowy obiektyw (50 mm): Oferuje bardziej naturalną perspektywę, równoważąc temat i ich środowisko. Wszechstronny dla różnych sytuacji strzelania.
* Krótki teleobiektyw (85 mm-135 mm): Kompresuje tło, zbliżając temat i tworząc płytszą głębokość pola. Dobra do izolowania tematu, jednocześnie włączając elementy środowiskowe. Idealne do pochlebnych portretów.
* apertura:
* Mniejsza apertura (f/8-f/16): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, idealne do pokazania relacji między nimi. Wymaga więcej światła.
* szerszy apertura (f/2.8-f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na temat, jednocześnie sugerując środowisko.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Często najbardziej pochlebne i łatwo dostępne. Zwróć uwagę na porę dnia i sposób, w jaki światło wpada na twój temat. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło.
* sztuczne światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Światła błyskawiczne lub stroby mogą być używane do dodawania światła do obiektu lub środowiska. Rozważ użycie softboxa lub parasola do rozproszenia światła.
* Łączenie naturalnego i sztucznego światła: Zrównoważyć światło otoczenia sztucznym światłem, aby stworzyć naturalny, ale dobrze oświetlony portret.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, zwracając na niego uwagę.
* głębokość: Stwórz poczucie głębokości, włączając elementy na pierwszym planie, środku i tle.
* Ekspozycja: Ostrożnie miernik, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję zarówno podmiotowi, jak i środowisku. Rozważ użycie pomiaru punktowego lub wyróżniania pomiaru w celu ochrony szczegółów w jasnych obszarach.
iii. Pozowanie i kierunek:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj osobę do relaksu i angażowania się w działania, które są dla nich naturalne w tym środowisku.
* interakcja z środowiskiem: Poproś o interakcję z otoczeniem. Jeśli są muzykiem, niech trzymają ich instrument. Jeśli są szefem kuchni, poproś o mieszanie garnka.
* kierunek i komunikacja: Zapewnij jasny i zwięzły kierunek swojego tematu. Powiedz im, co chcesz, i wyjaśnij, dlaczego. Bądź zachęcający i pozytywny.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile, kiedy twój temat jest zrelaksowany i nie świadomie pozuje. Często stanowią one najbardziej autentyczne i przekonujące obrazy.
* kontakt wzrokowy: Różni się kontakt wzrokowy. Czasami bezpośrednie spojrzenie jest potężne, innym razem bardziej kontemplacyjny wygląd działa lepiej.
iv. Processing:
* Korekta kolorów i bilans biały: Zapewnij dokładne kolory i spójny bilans biały.
* kontrast i ton: Dostosuj kontrast i ton, aby poprawić nastrój i atmosferę obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wszelkie drobne skazy lub zakłócenia, ale unikaj nadmiernego uruchomienia obrazu. Celem jest poprawa, a nie wytwarzanie.
v. Przykłady i analiza:
Spójrzmy na niektóre przykłady i przeanalizuj, dlaczego działają:
* Przykład 1:Chef w ich kuchni:
* Lokalizacja: Pracowana, dobrze oświetlona kuchnia z lśniącym stalą ze stali nierdzewnej i zorganizowanymi narzędziami.
* Temat: Szef kuchni w fartuchu, trzymając trzepaczkę i uśmiechając się ciepło.
* Technical: Szerszy przysłon, aby lekko zacierać tło, podkreślając szefa kuchni. Naturalne światło wychodzące z okna, uzupełnione górnym oświetleniem kuchennym.
* Historia: Ten portret opowiada historię o pasji szefa kuchni do ich rzemiosła i ich dumy w swoim przestrzeni roboczej. Zorganizowana kuchnia i ciepły uśmiech dają poczucie profesjonalizmu i poświęcenia.
* Przykład 2:Muzyk w sklepie płytowym:
* Lokalizacja: Zagracony sklep płytowy z rzędami albumów winylowych.
* Temat: Muzyk przeglądający płyty, zagubiony w myślach.
* Technical: Standardowy obiektyw, mniejsza otwór, aby utrzymać zarówno muzyk, jak i sklep z płytami. Dostępne światło w urządzeniach sklepu.
* Historia: Ten portret pokazuje miłość muzyka do muzyki i ich inspirację. Środowisko wywołuje poczucie nostalgii i kreatywności.
* Przykład 3:pisarz w ich badaniu:
* Lokalizacja: Przytulne studium pełne książek, biurka i vintage maszyny do pisania.
* Temat: Pisarz siedzący przy biurku, wpisujący na maszynę do pisania.
* Technical: Krótki teleobiektyw, aby kompresować tło. Naturalne światło przychodzące z okna.
* Historia: Ten portret ilustruje poświęcenie pisarza na ich rzemiosło i ich związek z ich obszarem roboczym. Środowisko jest pełne obiektów, które je inspirują, tworząc poczucie intymności i skupienia.
* Przykład 4:rolnik w ich polu:
* Lokalizacja: Ogromne, złote pole pszenicy o zachodzie słońca.
* Temat: Rolnik z dumą stoi na swoim polu, patrząc na horyzont.
* Technical: Soczewki szerokokątne, aby uchwycić ogrom pola. Strzelanie podczas Złotej godziny zapewnia ciepłe, dramatyczne światło.
* Historia: Ten portret przekazuje związek rolnika z ziemią i ich ciężką pracą. Słodkie słońce dodaje poczucie pokoju i osiągnięć.
Kluczowe wyniki:
* Opowiedz historię: Środowisko powinno ulepszyć historię, którą próbujesz opowiedzieć na swój temat.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy element w ramce powinien przyczynić się do ogólnego obrazu.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się, aby znaleźć odpowiednią lokalizację, oświetlenie i pozę.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych.
* Połącz się z tematem: Spraw, aby wygodnie i współpracowały, aby uchwycić swoją esencję w środowisku.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady, możesz tworzyć portrety środowiskowe, które są nie tylko oszałamiające wizualnie, ale także opowiadać znaczącą historię na temat swoich tematów. Powodzenia!