1. Zrozumienie celu:
* Motion Blur: Głównym celem jest stworzenie zamierzonego zamazania ruchu w poddanym lub w tle. Ten rozmycie sugeruje ruch.
* ostrość: Zasadniczo chcesz * części * swojego przedmiotu, aby pozostać ostra. Sztuką jest równoważenie rozmycia z niektórymi obszarami skupienia i jasności.
* światło: Przeciąganie migawki wpuszcza więcej światła, więc zarządzanie światłem ma kluczowe znaczenie dla uniknięcia nadmiernej ekspozycji.
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale szerszy apertura (niższa liczba F, taka jak f/1.8 lub f/2.8), pomoże ci w słabym świetle.
* statyw (wysoce zalecany): Niezbędne do utrzymania tła stabilnego podczas poruszania się przedmiotu. Jeśli przesuwasz aparat, statyw nie jest konieczny, ale monopod może być przydatny.
* Neutralna gęstość (ND) (jeśli strzelanie w jasnym świetle): Filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki w jasnych warunkach bez nadmiernego eksploatacji.
* Flash off-camera (opcjonalnie): Zamrozić część tematu, podczas gdy reszta zaciera się.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) lub Priorytet migawki (TV lub S). Tryb ręczny zapewnia najwięcej sterowania, ale priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a kamera dostosuje otwór.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Dostosuj otwór na podstawie światła i głębokości pola, które chcesz. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytszą głębokość pola i wpuści więcej światła, co jest pomocne w słabym świetle. Mniejszy otwór (większa liczba F) stworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki i dostosuj na podstawie pożądanej ilości rozmycia i prędkości pacjenta. Eksperymentuj z prędkościami takimi jak:
* 1/60 sekundy: Dla subtelnego rozmycia z obiektem poruszającym się powoli.
* 1/30 sekundy: Zauważalny rozmycie z nieco większym ruchem.
* 1/15 drugiego lub wolniej: Znaczna rozmazana, idealna do przechwytywania szybkiego ruchu lub tworzenia abstrakcyjnych efektów.
* Tryb ostrości: Ciągły autofokus (AF-C lub Servo AF) jest ogólnie najlepszy do śledzenia poruszających się przedmiotów. Alternatywnie możesz przedstawić się w określonym miejscu i sprawić, by przedmiot przesunął się przez tę płaszczyznę ostrości.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Sprawdź histogram i odpowiednio dostosuj.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (światło dzienne, pochmurne, wolframowe itp.) Lub strzelaj w surowym formacie, aby można było go później dostosować w przetwarzaniu.
* Stabilizacja obrazu (jeśli dotyczy): Wyłącz stabilizację obrazu na soczewce lub korpusie aparatu, jeśli używasz statywu. Jeśli obsługujesz aparat ręcznie, pozostaw go, aby zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
4. Techniki:
* Ruch przedmiotu:
* Naturalny ruch: Zrób ten temat, tańcz, biegaj lub powoli odwróć głowę.
* Ruch kontrolowany: Poproś podmiot o poruszanie określonej części ciała (np. Wymieścić ramię, odwróć włosy), jednocześnie utrzymując resztę w bezruchu.
* Ruch kamery (przesuwanie):
* podążanie za tematem: Poruszaj aparat płynnie w tym samym kierunku, co porusza się obiekt. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła.
* Zoom Blur: Powiększ lub podczas ekspozycji. Może to stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* Za pomocą Flash:
* zamraża i rozmycie: Połącz powolny czas otwarcia migawki z lampą błyskową do niskiej mocy. Flash zamrozi obiekt (lub jego część), podczas gdy powolny czas otwarcia migawki rejestruje rozmycie ruchu. Synchronizacja tylnej krainy może być pomocna w bardziej naturalnie wyglądających szlakach ruchu.
* Lokalizacja:
* Tła: Wybierz tło, które uzupełnia temat i pożądany efekt. Zajęte tła spowodują bardziej chaotyczne rozmycie, a proste tła będą mniej rozpraszające.
* oświetlenie: Eksperymentuj z różnymi warunkami oświetlenia. Miękkie, rozproszone światło na ogół przynosi przyjemniejsze wyniki.
5. Przewodnik krok po kroku:
1. Skonfiguruj aparat: Wybierz tryb fotografowania, ISO, przysłona i tryb ostrości.
2. Wybierz czas otwarcia migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki około 1/60 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
3. Skomponuj swój strzał: Obramuj poddany i rozważ tło.
4. Focus: Skoncentruj się na tym temacie.
5. Zrób strzał: Naciśnij przycisk migawki i pozwól obiekowi poruszyć podczas ekspozycji (lub przesuń aparat).
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby wyreguluj czas otwarcia migawki, przysłona lub ISO. Rozważ ostrość i ilość rozmycia.
6. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki, otwory i ruchy tematyczne.
* stabilność: Użyj statywu, aby zachować ostrość tła, jednocześnie przechwytując ruch pacjenta.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z modelem na temat pożądanych ruchów i skutków.
* nd filtry: W przypadku strzelania w jasnym świetle użyj filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostroić kolory, kontrast i ostrość swoich zdjęć. Selektywne wyostrzenie może pomóc w wyciągnięciu szczegółów w ostrych częściach obrazu, pozostawiając nietknięte obszary.
* synchronizacja tylnej kurtyny (flash): Podczas korzystania z lampy błyskowej wypróbuj synchronizację tylnej kurtyny (znanej również jako synchronizacja drugiego krainy). Dzięki temu ustawieniu Flash strzela na * końcu * ekspozycji, tworząc szlaki ruchowe, które wydają się * za * tematem, który często wygląda bardziej naturalnie.
przykładowe scenariusze:
* taniec w mieście: W nocy tańcz na ruchliwej ulicy miasta. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/15 sekundy) i pozwól miastu rozmyć się wokół nich.
* spacery przez las: Poproś tematykę przez las z kadrowym światłem słonecznym. Użyj nieco wolniejszego czasu otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy), aby stworzyć poczucie ruchu i zacierać liście.
* przesuwanie biegacza: Stań na bok bieżącego torów i przełóż aparat biegaczem podczas przechodzenia. Użyj czasu otwarcia migawki około 1/60 sekundy, aby zachować stosunkowo ostro podczas rozmycia tła.
* wirujące włosy: Poproś swój model, gdy używasz lampy błyskowej w zaciemnionym pokoju.
Rozumiejąc przedstawione powyżej zasady i techniki, możesz skutecznie przeciągnąć migawkę, aby stworzyć unikalne i wizualnie atrakcyjne zdjęcia portretowe. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!