1. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe
* Scout swoją lokalizację:
* różnorodność: Poszukaj lokalizacji o różnych tłach - pomyśl o otwartych polach, drzewach, interesujących ścianach, ścieżkach, cechach wodnych (w razie potrzeby) i obszarach oferujących różne warunki oświetlenia.
* tło: Zwróć szczególną uwagę na to, co będzie * za * twoim przedmiotem. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak jaskrawo kolorowe samochody, place budowy lub zagracone obszary. Rozmyte, proste tło sprawi, że Twój obiekt wyróżni się.
* Dostępność: Zastanów się, jak łatwo jest poradzić sobie z lokalizacją. Czy są schody, nierównomierne ziemi lub długie spacery?
* pora dnia: Odwiedź swoją lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Idealna pora dnia (Golden Hour &Blue Hour):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne. Tworzy długie, piękne cienie.
* Blue Hour: Okres Zmierzchu tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca. Światło jest miękkie, chłodne i rozproszone. Może stworzyć marzycielski, eteryczny charakter.
* przekładnie:
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet dobry smartfon może działać.
* soczewki: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, a nawet 35 mm) z szerokim otworem (f/1.8, f/2.8) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i pięknego bokeh (rozmyte tło). Obiektyw zoomu, taki jak 70-200 mm, może być również wszechstronny.
* reflector: Reflektor (5-w-1 jest wysoce zalecany), aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełnić cienie i dodać światło w ich oczach.
* dyfuzor: Dyfuzor, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne, jeśli strzela w bezpośrednim świetle słonecznym.
* Opcjonalnie:
* zewnętrzny flash/strobe (z softbox lub parasol): Do wypełniania cieni lub dodawania popu światła, ale dąż do naturalnego światła.
* Miernik światła: Do precyzyjnych odczytów ekspozycji (szczególnie pomocnych w Flash).
* stołek lub małe krzesło: Za pozowanie elastyczności.
* rekwizyty (w razie potrzeby): Utrzymuj proste i odpowiednie dla osobowości twojego pacjenta.
* Komunikuj się z tematem:
* Wardrobe: Omów wcześniej wybór odzieży. Zaproponuj solidne kolory lub proste wzory, które nie odwracają uwagi od ich twarzy. Unikaj odzieży z logo lub ruchliwych wzorów. Rozważ lokalizację i ogólną atmosferę, do której dążisz.
* włosy i makijaż: Doradzaj, aby ich włosy były schludne i makijażu naturalne. Trochę dodatkowego makijażu może pomóc na zdjęciach.
* pozowanie: Podziel się wcześniej pomysłem i inspiracją. Zapewnij ich, że poprowadzisz ich przez pozy podczas sesji.
* Relaksation: Przypomnij im, aby się zrelaksowały i byli sobą! Im są wygodniejsze, tym lepsze będą zdjęcia.
2. Sesja:Znalezienie światła
* Mastering Natural Light: To jest serce portretu na świeżym powietrzu.
* Otwórz odcień: Najbardziej pochlebne światło dla portretów. Znajdź zacieniony obszar (pod drzewem, obok budynku itp.), W którym światło jest równe i rozproszone. Unikaj kadłubowanego światła, które może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy miękki, świecący efekt wokół ich włosów i ramion. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz lub nieco przeszedł strzał, aby zrekompensować silne podświetlenie.
* oświetlenie boczne: Może być dramatyczny, podkreślając tekstury i funkcje. Uważaj na cienie na twarzy. Reflektor może pomóc w wypełnieniu cieni po ciemniejszej stronie.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (jeśli to możliwe): Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie, mrużenie i niepochlebne atrakcje. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło lub ustawić swój obiekt, aby za nimi było słońce.
* za pomocą reflektora:
* Umieszczenie: Niech ktoś trzyma reflektor lub użyć stojaka. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby znaleźć najlepsze światło wypełniające.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Odzwierciedla więcej światła niż biały, tworząc jaśniejszy, bardziej dramatyczny efekt. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty blask. Używaj oszczędnie.
* czarny: Używane do * odejmowania * światła, tworząc głębsze cienie i bardziej kontrast. Przydatne do blokowania niechcianych źródeł światła.
* za pomocą dyfuzora:
* Umieszczenie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła słonecznego. Możesz potrzebować kogoś, kto to trzymał.
3. Pozowanie i skład
* Techniki pozowania:
* zrelaksowana postawa: Zachęcaj poddanego rozluźnienia ramion i unikanie sztywnych pozycji.
* nadwozie: Nieco obrócenie obiektu na bok jest zwykle bardziej pochlebne niż skierowanie się do aparatu prosto.
* Rozkład wagi: Poproś ich o przeniesienie wagi na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną, zrelaksowaną postawę.
* Umieszczenie ręki: Poprowadź ich, gdzie umieścić ręce. Unikaj ich niezręcznie nurkowania. Sugestie:w kieszeniach, na biodrach, trzymanie czegoś lub delikatnie dotykając ich twarzy.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i naturalnych wyrażeń. Rozmowa może pomóc im się zrelaksować i ujawnić ich osobowość.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozy. Niech chodzą, obracają lub wchodzą w interakcję z otoczeniem.
* różnorodność: Strzelaj różne pozy - stojąc, siedząc, pochylając się, spacery itp.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść poddany na jednym z skrzyżowań.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (drogi, ścieżki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki, kwiaty), aby oprawić temat i dodać głębokość obrazu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć na nie uwagę.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się.
4. Ustawienia aparatu
* apertura: Wybierz szeroki otwór (f/1.8 - f/5.6) na płytką głębokość pola i pięknego bokeh. Szerszy otwór wpuszcza również więcej światła, co jest pomocne w sytuacjach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Ogólnie rzecz biorąc, chcesz utrzymać czas otwarcia migawki wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/100 drugiego lub szybszego).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Jeśli strzelasz w słabym świetle, może być konieczne zwiększenie ISO, ale, jeśli to możliwe, staraj się utrzymać go poniżej ISO 800.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „pochmurne” na ciepłe, naturalne tony. Możesz także użyć „Auto White Balance” i w razie potrzeby dostosować go do przetwarzania końcowego.
* Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj ciągłego autofokusu (AF-C), aby śledzić ruch pacjenta.
5. Processing
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Photoshop, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* jasność i ostrość: Dodaj jasność i ostrość, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie (subtelne):
* Wygładzanie skóry: Używaj narzędzi do wygładzania skóry oszczędnie, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości, ale unikaj, aby skóra wyglądała sztucznie.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i lekko ostrzyj oczy, aby popłynąć.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi warunkami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się i nie spiesz się.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem, daj im kierunek i spraw, by czują się komfortowo.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
* strzelaj na surowo: Daje to większą elastyczność podczas edycji.
* Sprawdź swoją pracę: Krytyj własne zdjęcia, aby zidentyfikować obszary poprawy.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę udanych fotografów portretowych i spróbuj naśladować ich techniki.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu! Pamiętaj, aby dostosować te wytyczne do konkretnej sytuacji i być kreatywnym. Powodzenia!