1. Nudny pierwszy plan (i bez przekonujący skład)
* Błąd: Ogromna, pusta przestrzeń trawy, piasku lub wody prowadzącej do tematu. Nie angażuje widza ani nie wciąga oko w scenę. Słaby ogólny skład i brak punktu centralnego.
* jak to naprawić:
* Znajdź element pierwszego planu: Poszukaj interesujących skał, kwiatów, kłód, krętej ścieżki lub czegokolwiek, co dodaje tekstury, kształtu i koloru na pierwszym planie. Nakroś się do ziemi, aby podkreślić te elementy.
* Użyj wiodących linii: Drogi, rzeki, ogrodzenia, a nawet wzory w ziemi mogą działać jako wiodące linie, wyciągając oko widza z pierwszego planu na środkową ziemię, a ostatecznie do głównego tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż punktów przecinających się lub linii siatki dzielących ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo.
* Rozważ perspektywę: Pomyśl o tym, jak różne ogniskowe (szerokokątne, standardowe, teleobiektyw) mogą kompresować lub rozszerzyć scenę, wpływając na związek między pierwszym planem a tłem. Eksperymentuj z wyborami obiektywu.
* głębokość pola: Upewnij się, że elementy pierwszego planu są ostre (patrz #5 poniżej).
* Eksperyment z kątami: Nie stajcie tam; Wypróbuj różne kąty. Poruszaj się, zyskaj, nisko, poszukaj wyjątkowej perspektywy.
2. Ignorowanie światła (lub strzelanie w niewłaściwym czasie)
* Błąd: Strzelanie w ostrym świetle w południe, powodując wysadzenie w powietrze, głębokie cienie i brak nasycenia koloru. Brak możliwości złotej godziny lub niebieskiej godziny.
* jak to naprawić:
* Obejrzyj „złote godziny”: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne cienie i atrakcje.
* Użyj „niebieskiej godziny”: Godzina * po * zachodzie lub * przed * wschodem słońca. Zapewnia to miękkie, rozproszone, chłodne oświetlenie, które często działa dobrze w przypadku krajobrazów.
* Strzelaj w pochmurnych warunkach: Pochmurne lub pochmurne niebo rozprasza światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie, które świetnie nadaje się do przechwytywania detali i unikania ostrych cieni.
* Użyj filtrów: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienia i odbicia, zwiększając kolory i kontrast. Filtry gęstości neutralnej (ND) mogą pozwolić na użycie dłuższych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle. Ukończone filtry ND przyciemniają niebo, pozostawiając nienaruszone na pierwszym planie.
* Obejrzyj pogodę: Burze, mgła i dramatyczne chmury mogą zwiększyć nastrój i zainteresowanie twoimi krajobrazami. Nie bój się strzelać w mniej niż idealnych warunkach.
3. Nie używa się statywu (i wynikające z miękkich obrazów)
* Błąd: Strzelanie do Handheld, szczególnie w słabym świetle, prowadząc do wstrząsu i rozmytych obrazów.
* jak to naprawić:
* Zawsze używaj statywu: Solidny statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej, szczególnie podczas strzelania z powolnymi czasami otwarcia migawki lub używania długich soczewek.
* Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia: Minimalizuje koktajl aparatu, unikając fizycznego kontaktu z kamerą podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* lustrzane blokowanie (DSLRS): Jeśli aparat ma tę funkcję, użyj go do dalszego zmniejszenia wibracji.
* Sprawdź ostrość obrazu: Powiększ obrazy na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ostrość i dostosować ustawienia lub technikę w razie potrzeby.
4. Nie strzelaj w surowym (utraty danych obrazu)
* Błąd: Strzelanie w formacie JPEG, który kompresuje dane obrazu i wyrzuca informacje, ograniczając zdolność do edytowania i odzyskiwania szczegółów w przetwarzaniu końcowym.
* jak to naprawić:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają wszystkie dane przechwycone przez czujnik aparatu, zapewniając znacznie większą elastyczność podczas edycji. Możesz odzyskać szczegóły w wyświetleniach i cieniach, łatwiej dostosować bilans biały i poprawić ekspozycję.
* Naucz się przetwarzać pliki RAW: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub DXO Photolab, aby przetwarzać swoje pliki RAW.
* Zrozum zakres dynamiczny: Pliki RAW zachowują szerszy zakres dynamiczny, co oznacza, że mogą uchwycić więcej szczegółów zarówno w najjaśniejszych, jak i najciemniejszych obszarach sceny.
5. Płytka głębokość pola (rozmyty pierwszy plan lub tło)
* Błąd: Używając szerokiej otworu (np. F/2.8, f/4) i uzyskania płytkiej głębokości pola, co powoduje rozmyte pierwszym planie lub tło. Może to być wybór stylistyczny, ale ogólnie chcesz ostrego obrazu z przodu do tyłu.
* jak to naprawić:
* Użyj mniejszej apertury: Użyj mniejszej apertury (wyższej liczby F), takiej jak f/8, f/11, a nawet f/16, aby zwiększyć głębokość pola i upewnić się, że zarówno na pierwszym planie, jak i tło są skupione. Uważaj jednak na limity dyfrakcji na swoim obiektywie. Zazwyczaj minął f/16 może zacząć zmiękczać obraz.
* Focus Stacking: Jeśli potrzebujesz jeszcze większej głębokości pola, użyj techniki zwanej układaniem ostrości. Zajmij wiele zdjęć tej samej sceny, koncentrując się na różnych częściach obrazu, a następnie połącz je w przetwarzaniu.
* Hyperfocal odległość: Dowiedz się o odległości hiperfokalnej, jakiej jest odległość, na której należy się skupić, aby zmaksymalizować głębokość pola na swoim obrazie. Aplikacje są dostępne, aby pomóc w obliczeniu tego. Zazwyczaj skupienie 1/3 drogi na scenę jest dobrą zasadą.
6. Ignorowanie nieba (i potencjał dramatu)
* Błąd: Niezdostrzega się niebo, co skutkuje matowym, martwym niebieskim. Nadmiernie naruszanie nieba, co skutkuje wysadzeniem w powietrze i utratą szczegółów. Całkowicie ignorowanie nieba jako elementu kompozycyjnego.
* jak to naprawić:
* Użyj filtrów stopniowej gęstości neutralnej (GND): Te filtry przyciemniają niebo, pozostawiając nienaruszony pierwszy plan, równoważąc ekspozycję i zapobiegając wysadzeniu w powietrze.
* Bracketing Exposure: Zajmij wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych ekspozycjach (np. Jeden niedoświetlony, jeden odpowiednio odsłonięty, jeden prześwietlony), a następnie połącz je razem w przetwarzaniu za pomocą technik HDR.
* Kompozycja: Rozważ chmury, kolory i wzory na niebie podczas komponowania strzału. Dramatyczne niebo może być głównym punktem centralnym twojego krajobrazu.
* pora dnia: Jak wspomniano wcześniej, wschód i zachód słońca często wytwarzają najbardziej kolorowe i dramatyczne niebo.
* Rozważ ton nieba: Czasami nastrojowe, ciemne niebo może być tak samo skuteczne jak kolorowe.
* Processing: Użyj narzędzi w Lightroom lub Photoshop, aby ulepszyć kolory i detale na niebie.
7. Nadmierne przetwarzanie (tworzenie nienaturalnych obrazów)
* Błąd: Przesunięcie go za pomocą edycji, co skutkuje obrazami, które wyglądają na fałszywe, nienaturalne i przesycone. Nadmierne wyostrzenie, redukcja hałasu lub efekty HDR.
* jak to naprawić:
* Subtelne korekty: Dokonaj subtelnych korekt ekspozycji, kontrastu, koloru i ostrości. Mniej jest często więcej.
* Skoncentruj się na naturalnych kolorach: Cieraj na realistyczne kolory, które odzwierciedlają scenę, gdy ją pamiętasz.
* Unikaj nadmiernego wyostrzenia: Wyostrzenie powinno być używane oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty i hałas.
* Skorzystaj z redukcji szumów: Redukcja hałasu może wygładzić niechciany hałas, ale może również zmiękczyć detale.
* Naucz się widzieć światło i kolor: Im lepiej rozumiesz światło i kolor, tym mniej potrzebujesz polegać na agresywnych technikach edycji.
* Odsuń się i wróć: Po edycji zrób sobie przerwę i wróć do swoich zdjęć później ze świeżymi oczami. Bardziej prawdopodobne jest, że dostaniesz wszelkie przetwarzanie.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest prawidłowo skalibrowany, aby dokładnie zobaczyć kolory i poziomy jasności.
8. Brak planowania i przygotowania
* Błąd: Przybywając do miejsca, nie wiedząc, co chcesz strzelać lub bez sprawdzania warunków pogodowych lub najlepszego czasu na wizytę.
* jak to naprawić:
* Zbadaj lokalizację: Użyj zasobów online, takich jak Google Maps, 500px, Flickr i Instagram, aby znaleźć interesujące lokalizacje i zobaczyć, jak ich uchwycili inni fotografowie.
* Sprawdź prognozę pogody: Znajomość warunków pogodowych pomoże Ci zaplanować sesję zdjęciową i przynieść odpowiedni sprzęt. Zwróć uwagę na czasy wschodu i zachodu słońca.
* Zaplanuj swój skład: Pomyśl o kompozycji, którą chcesz osiągnąć i elementy, które chcesz uwzględnić w swoim ujęciu.
* Scout the Location: Jeśli to możliwe, z góry zidentyfikuj lokalizację, aby zidentyfikować najlepsze punkty obserwacyjne i kąty strzelania.
* Zapakuj odpowiedni sprzęt: Upewnij się, że masz cały niezbędny sprzęt, w tym aparat, soczewki, statyw, filtry, baterie i karty pamięci.
* Przygotuj się na nieoczekiwane: Warunki pogodowe mogą się szybko zmienić, więc bądź przygotowany na wszystko.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających i niezapomnianych zdjęć krajobrazowych. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!