i. Planowanie i przygotowanie przed shoot:Podstawą żywych portretów
* mądrze wybierz swój temat:
* odzież: Zachęcaj do żywych, stałych kolorów. Tony klejnotów (szmaragd, szafir, rubin) są doskonałe. Unikaj zajętych wzorów, które odwracają uwagę od twarzy.
* rekwizyty: Wprowadź pops kolorów poprzez rekwizyty, takie jak kwiaty, balony lub kolorowe tkaniny.
* makijaż: Subtelny makijaż może ulepszyć funkcje, ale rozważ użycie jasnej szminki lub akcesorium, aby dodać pojedynczy stempel koloru.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* tło: Poszukaj kontrastowych lub uzupełniających się kolorów w tle. Na przykład model w czerwonej sukience na zielonym lesie lub niebieskiej ścianie.
* Unikaj bałaganu: Czyste tło pomaga podmiotowi wyróżniać się i zapobiega przytłoczeniu kolorów.
* oświetlenie to król (i królowa!):
* złota godzina (najlepsza): Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca sprawia, że kolory bogatsze i bardziej nasycone.
* Otwórz odcień (dobry): Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie i zmyć kolory. Znajdź zacieniony obszar, który jest wciąż jasno oświetlony (np. Pod drzewem, obok budynku). Otwarty odcień daje równomierne, rozproszone światło, które pięknie ujawnia kolory.
* Sztuczne oświetlenie (ostrożnie): Jeśli używasz sztucznego światła (Flash), pamiętaj o temperaturze kolorów. Użyj żeli, aby dostosować kolor lampy błyskowej, aby dopasować światło otoczenia lub dodać określoną odlew. Rozważ softbox lub dyfuzor, aby zmiękczyć światło.
ii. Ustawienia i techniki w aparacie:przechwytywanie żywych danych
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, zapewniając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla skutecznego zwiększania kolorów.
* Bilans biały:
* Zdobądź to w kamerze: Dąż do dokładnej równowagi białej podczas sesji zdjęciowej. Jeśli fotografujesz w naturalnym świetle, eksperymentuj z różnymi białymi bilansami (światło dzienne, pochmurne, cień), aż kolory będą wyglądać naturalnie i przyjemnie. Jeśli korzystasz z Flash, użyj ustawienia bilansu „Flash”.
* Custom White Balance: Jeśli masz szarą kartę, użyj jej, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* apertura:
* szeroka apertura (płytka głębokość pola): Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby zamrazić tło i wyróżnić poddanie. Podkreśla to kolory twojego tematu, jednocześnie minimalizując rozproszenie uwagi.
* Zatrzymanie się (głębsza głębokość pola): Jeśli tło przyczynia się do historii lub kolorów, zatrzymaj otwór (np. F/5.6, f/8), aby zachować ostrość.
* pomiar:
* eksponuj dla wyświetleń: Uważaj, aby nie prześwietlić swoich najważniejszych wydarzeń, szczególnie w kolorowych obszarach. Przeglądane kolory tracą nasycenie i szczegóły. Możesz nawet nieco niedostateczny (szczególnie z surowym) i poprawić go w poście.
* Użyj filtra polaryzacyjnego (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Filtr polaryzacyjny zmniejsza olśnienie i odbicia, dzięki czemu kolory wydają się bardziej nasycone, zwłaszcza bluesa (niebo) i warzywa (liście). Może również lekko przyciemnić niebo, dodając dramat.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny kompozycję i przyciągnij oko widza do kolorów.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu i kolorów, które chcesz podkreślić.
iii. Procesing bez Photoshopa (za pomocą bezpłatnego lub alternatywnego oprogramowania):końcowy polski
Tutaj naprawdę ożywiasz swoje kolory. Na szczęście istnieją doskonałe alternatywy dla Photoshopa, zarówno bezpłatne, jak i płatne, które oferują potężne narzędzia do edycji kolorów:
* Darmowe opcje:
* RawTherapee: Potężny, surowy procesor typu open source z doskonałą kontrolą kolorów.
* Darktable: Kolejny edytor Raw z otwartym źródłem z kompleksowym zestawem narzędzi, w tym strefy kolorów i krzywych.
* Zdjęcia Google (podstawowe korekty): Oferuje podstawowe, ale przydatne narzędzia do edycji, w tym nasycenie kolorów, kontrast i wyróżnienia/regulacje cieni.
* Płacone alternatywy (ale zazwyczaj bardziej przystępne niż Photoshop):
* Photo Affinity: Edytor obrazów bogaty w funkcje często w porównaniu z Photoshopem, oferując szeroką gamę narzędzi do edycji kolorów.
* luminar ai/neo: Znane z narzędzi napędzanych AI, które upraszczają złożone edycje, w tym regulacje kolorów.
* przechwytywaj jeden (płacić raz lub subskrypcji): Profesjonalny surowy procesor faworyzowany przez wielu fotografów za doskonałe renderowanie kolorów.
Kluczowe korekty przetwarzania końcowego (bez względu na to, jakiego oprogramowania używasz):
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne i przyjemne kolory.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast, aby utworzyć zrównoważony obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach. Zmniejszenie najważniejszych atrakcji może często pomóc w odzyskaniu nasyconego koloru. Podnoszenie cieni może ujawnić kolory w ciemniejszych obszarach.
* Clarity (tekstura): Zwiększenie przejrzystości (lub tekstury) może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, ale użyj ich oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego przetworzonego wyglądu.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie * mniej nasyconych * kolorów, dzięki czemu ogólny obraz jest bardziej kolorowy, nie powodując, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Użyj tego * przed * nasyceniem.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj go ostrożnie, ponieważ może szybko prowadzić do nadmiernego nasyconego i nienaturalnego wyglądu.
* HSL/Color Mixer (odcień, nasycenie, luminancja): To jest twoja tajna broń! Narzędzia te pozwalają niezależnie dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Na przykład:
* Zwiększenie czerwonego nasycenia: Zrób czerwoną sukienkę jeszcze bardziej żywy.
* Dostosowanie zielonego odcienia: Zmień zielenie w liściach w kierunku cieplejszego lub chłodniejszego tonu.
* Zmniejszenie niebieskiej luminancji: Zaciemnij błękitne niebo, aby uzyskać więcej dramatu.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dostroić kontrast i jasność określonych kanałów kolorów. Na przykład możesz dodać niewielką krzywą „s” do czerwonego kanału, aby Reds pop.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Klasyfikacja kolorów polega na dodaniu subtelnego odcienia kolorów do wyświetleń, cieni i śródorządów, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Jest to często używane do stworzenia spójnego wyglądu na serię obrazów.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły i spraw, aby obraz wyglądał na chrupiące. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, które mogą wprowadzić artefakty.
Ważne wskazówki dotyczące przetwarzania posterunku:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania dowolnego z tych korekt. Celem jest ulepszenie naturalnych kolorów, a nie sztuczny wygląd.
* Zacznij od globalnych korekt, a następnie udoskonal lokalne korekty: Najpierw dokonaj ogólnych regulacji całego obrazu, a następnie użyj lokalnych narzędzi regulacji (takich jak pędzle regulacji lub gradienty), aby ukierunkować określone obszary.
* Użyj warstw regulacji (jeśli oprogramowanie je obsługuje): Warstwy regulacji pozwalają na dokonywanie edycji nieniszczącej. Zawsze możesz wrócić i zmienić ustawienia bez wpływu na oryginalne dane obrazu.
* Porównaj przed i po: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że nie posuwasz się za daleko.
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie najlepsze ustawienia to te, które dobrze dla ciebie wyglądają. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
Łącząc staranne planowanie, inteligentne techniki w aparacie i przemyślane przetwarzanie, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, nawet bez Photoshopa! Praktyka i eksperymenty są kluczowe. Powodzenia!