1. Zrozumienie koncepcji
* Definicja: Kadrowanie pierwszego planu polega na umieszczeniu elementów w scenie, bliżej aparatu, które częściowo niejasne lub opracowują temat. Elementy te działają jako granica wizualna, kierując okiem widza do głównego tematu.
* Dlaczego to działa:
* tworzy głębokość: Dodaje do fotografii poczucie trójwymiarowości, dzięki czemu wydaje się mniej płaski.
* zwraca uwagę: Elementy na pierwszym planie prowadzą do tematu, co wyróżnia.
* Dodaje kontekst: Może dostarczyć informacji o lokalizacji lub nastroju sceny.
* Dodaje zainteresowanie: Rozbija monotonię prostego portretu i dodaje wizualnej intrygi.
* tworzy poczucie tajemnicy/intymności: Częściowe zaciemnienie tematu może stworzyć bardziej intrygujący i wciągający obraz.
2. Identyfikacja potencjalnych elementów kadrowania
Poszukaj tych elementów w swoim środowisku:
* Naturalne elementy:
* Gałęzie i liście:zwisające drzewa, krzaki, liście.
* Kwiaty:pola kwiatów, indywidualne kwiaty.
* Skały i głazy:sceny przybrzeżne, krajobrazy.
* Trawa:wysokie pola trawy, ostrza trawy w pobliżu obiektywu.
* Elementy architektoniczne:
* Archways:drzwi, okna, mosty.
* Ogrodzenia:drewniane ogrodzenia, ogrodzenia łącza łańcucha (używane twórczo).
* Ściany:ceglane ściany, kamienne ściany.
* Kroki:schody, kroki prowadzące do budynku.
* obiekty stworzone przez człowieka:
* Tkanina:zasłony, koce, ubrania.
* Struktury:okna, drzwi, łuki, ogrodzenia.
* Rozmyte kształty od innych ludzi.
* światło i cień:
* Cienie rzucane przez obiekty.
* Promienie światła filtrujące przez drzewa.
* Obiekty sylwetkowe.
3. Techniki stosowania kadrowania na pierwszym planie
* Shot przez coś: Ustaw się, abyś strzelał „przez” element na pierwszym planie. Przykłady:
* Strzelanie przez gałęzie drzewa.
* Strzelanie przez drzwi.
* Strzelanie przez pole kwiatów.
* częściowo zaciemnij temat: Nie obejmuj całkowicie tematu. Częściowa niedrożność jest zwykle bardziej skuteczna. Pozwól widzowi nadal wyraźnie widzieć i połączyć się z osobą.
* Rozmycie pierwszy plan: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka otwór, taka jak f/2.8, f/1.8, a nawet szersza w zależności od obiektywu), aby zamrazić element pierwszego planu. To izoluje temat i dodaje marzycielskiego efektu. Element na pierwszym planie staje się miękką, zamgloną granicą.
* Utwórz warstwy: Uwzględnij wiele warstw elementów. Możesz mieć ramę na pierwszym planie, pośród ziemi z pewnymi szczegółami, a następnie przedmiot w tle.
* Rozważ kolor i teksturę: Wybierz elementy pierwszego planu, które uzupełniają lub kontrastują z odzieżą pacjenta lub tłem. Tekstura na pierwszym planie może również zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Pomyśl o kompozycji: Zastosuj zasadę trzeciej lub innych wytycznych dotyczących kompozycji, aby ustawić poddany w ramce. Nie po prostu losowo uderz element na pierwszym planie. Pomyśl o tym, jak oddziałują linie i kształty.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Spróbuj strzelać z różnych stron i wysokości, aby zobaczyć, jak zmienia się ramy na pierwszym planie. Nakładaj na ziemię, stań na krześle lub poruszaj w lewo i w prawo.
* kontroluj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z elementem pierwszego planu. Podświetlenie może tworzyć sylwetki, a oświetlenie boczne może podkreślić tekstury.
* Rozważ nastrój: Typ wybranego pierwszego elementu na pierwszym planie może wpłynąć na nastrój zdjęcia. Na przykład użycie żywych kwiatów może stworzyć wesoły nastrój, podczas gdy użycie ciemnych cieni może stworzyć bardziej tajemniczy lub dramatyczny nastrój.
* Użyj odbicia: Odbicia w wodzie, luster lub szkła mogą stworzyć ciekawe kadrowanie na pierwszym planie.
4. Ustawienia aparatu i sprzęt
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć plan.
* ogniskowa: Dłuższa ogniskowa (teleobiektyw) może ścisnąć scenę i zwiększyć efekt kadrowania na pierwszym planie. Jednak szersze kąty mogą również działać w zależności od sceny.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie, a nie na pierwszym planie. Zapewni to, że temat jest ostry, a plan jest zamazany.
* statyw (opcjonalnie): Statyw może być pomocny, szczególnie w słabym świetle, aby zapewnić, że twoje ujęcia są ostre.
5. Praktyczne wskazówki i rozważania
* Bądź uważny na rozproszenie: Upewnij się, że element pierwszego planu nie odwraca uwagi od tematu. Powinno to poprawić, a nie umniejszać.
* nie nadużywaj go: Jak każda technika, kadrowanie na pierwszym planie może stać się powtarzalne, jeśli są zbyt często stosowane. Używaj go selektywnie, gdy dodaje do historii lub atrakcyjności wizualnej.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy. Nie ma twardych i szybkich zasad.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie. Wyjdź i strzel z zamiarem stosowania kadrowania na pierwszym planie.
* Processing: Możesz subtelnie zwiększyć efekt kadrowania pierwszego planu w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, jasność lub kolor elementu pierwszego planu.
Przykłady ramy na pierwszym planie w akcji
* Portret kobiety w dziedzinie dzikich kwiatów: Strzelanie przez kwiaty, aby częściowo zaciemnić jej twarz.
* Portret dziecka bawiących się nad morzem: Strzelanie przez kłodę lub skały drewna drifwood.
* Portret pary w otoczeniu miejskim: Strzelanie przez łuk lub okno.
* Portret muzyka występującego na scenie: Strzelanie przez publiczność lub sprzęt sceny.
Rozumiejąc i stosując te techniki, możesz użyć kadrowania na pierwszym planie, aby stworzyć bardziej atrakcyjne i interesujące wizualnie zdjęcia portretowe. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!