i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i inspiracja: To najważniejszy krok dla „unikalnego”. Nie powiedz tylko tego, co widziałeś. Pomyśl o:
* Motyw: Science fiction, eteryczne, snowe, przemysłowe, abstrakcyjne, naturalne itp.
* nastrój: Szczęśliwy, tajemniczy, dramatyczny, melancholijny.
* Paleta kolorów: Czy użyjesz żywych podstawowych kolorów, subtelnych pastel lub monochromatycznego wyglądu?
* symbolika: Co chcesz reprezentować światło i podmiot? Badaj symbolikę kolorów, kształtów i przedmiotów.
* Inspiracja: Spójrz poza malowanie światła. Rozważ obrazy, zdjęcia filmowe, projektowanie graficzne i naturalne zjawiska pomysłów. Updrutuj swoje pomysły wcześniej.
* Lokalizacja:
* pełna ciemność: To jest kluczowe. Idealnie, pokój lub miejsce na zewnątrz, w którym możesz zablokować * całe * światło otoczenia. Piwnica, garaż, a nawet duża szafa może działać. Strzelanie na zewnątrz wymaga bardzo ciemnej nocy i odległości od świateł miasta.
* Space: Potrzebujesz wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się po obiekcie ze źródłem światła.
* tło: Zwykłe czarne tło jest najłatwiejsze, ale można użyć teksturowanych ścian lub innych elementów, aby uzyskać interesujące efekty. Pomyśl o tym, jak światło będzie oddziaływać z tłem.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad narażeniem.
* statyw: Absolutnie niezbędne do długich ekspozycji.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Minimalizuje wstrząs aparatu.
* źródła światła: Tutaj świeci twoja kreatywność! Oto kilka opcji:
* LED LASHLIGHTS: Wszechstronny i łatwo dostępny. Poszukaj regulowanej jasności.
* różdżki światłowodowe: Utwórz delikatne lekkie szlaki.
* Light Sabres/Toy Swords: Zabawa w tworzeniu odważnych linii.
* String Lights (Fairy Lights): Dodaj kapryśny dotyk.
* wełna stalowa i weszko (dla efektów blasku - bądź ostrożny!): Tworzy dramatyczne iskry (wymaga środków bezpieczeństwa).
* Projektor: Projekcyjne wzorce lub obrazy na temat może dodać niesamowite szczegóły.
* szablony: Wytnij kształty kartonu lub papieru, aby utworzyć wzory ze źródłem światła.
* Ekran telefonu: Użyj telefonu lub tabletu jako źródła światła, wyświetlając różne kolory lub wzory.
* Kolorowe żele (opcjonalnie): Dodaj kolor do źródeł światła.
* czarny tkanina/karton (opcjonalnie): Zablokować niechciane światło podczas ekspozycji.
* Tape Gaffer: Aby zabezpieczyć źródła światła do przyklejenia lub tworzenia niestandardowych kształtów.
* baterie: Upewnij się, że masz mnóstwo dodatkowych baterii dla swoich źródeł światła.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11, aby uzyskać dobrą głębokość pola. Dostosuj na podstawie ilości światła.
* Sprawa migawki: To będzie twoja podstawowa kontrola. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund) i dostosuj w razie potrzeby. Możesz potrzebować ekspozycji 30 sekund lub nawet dłużej. Długość ekspozycji decyduje o tym, ile czasu musisz malować światłem.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci się skupić, a następnie przełączyć na ręczne skupienie, aby ją zablokować. Możesz także użyć modelu, aby pozować do skupienia, usunąć je, a następnie sprawić, by obiekt wpisuje ramkę.
* Bilans biały: Ustaw go ręcznie lub użyj Auto White Balance i dostosuj w przetwarzaniu końcowym. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć różne nastroje.
iii. Techniki malowania światła dla unikalnych portretów:
* Umieszczenie tematu:
* Eksperymentuj z pozing: Nie tylko nie miej w miejscu. Zachęcaj do ruchu, interakcji z rekwizytami lub interesującymi kątami.
* wiele ekspozycji (kompozyt): Weź osobne ekspozycje na temat i malowanie światła, a następnie połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Pozwala to na większą kontrolę i złożoność.
* Ghosting: Poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć widmowy efekt.
* Techniki malowania światła:
* Konsekwentny ruch: Poruszaj źródło światła płynnie i równomiernie, aby uniknąć ostrych linii lub nierównomiernego oświetlenia.
* odległość i kąt: Zmień odległość i kąt źródła światła, aby stworzyć różne efekty. Blisko światła tworzy jaśniejsze, bardziej zdefiniowane linie.
* nakładanie się: Nakładaj swoje pociągnięcia światła, aby zbudować warstwy światła i stworzyć głębokość.
* blokowanie światła: Użyj kawałka czarnego kartonu lub tkaniny, aby zablokować światło przed uderzeniem niektórych obszarów obiektu lub tła podczas ekspozycji. Pozwala to selektywnie oświetlić określone obszary.
* Podświetlenie: Świeć światło zza tematu, aby stworzyć efekt halo lub sylwetkę.
* Zakres: Śledź kontury poddanego światłem, aby stworzyć dramatyczny zarys.
* wypełnianie cieni: Użyj miękkiego źródła światła, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Unikalne pomysły na malowanie światła:
* Wzory abstrakcyjne: Twórz wirujące wzory lub geometryczne kształty wokół obiektu.
* tekst i słowa: Napisz słowa lub frazy ze światłem wokół tematu.
* Symboliczne kształty: Rysuj kształty, które mają symboliczne znaczenie związane z tematem lub tematem.
* Elementy środowiskowe: Twórz lekkie obrazy, które naśladują naturalne elementy, takie jak ogień, woda lub gwiazdy.
* Techniki łączące: Użyj wielu źródeł i technik światła, aby tworzyć złożone i warstwowe efekty.
* Za pomocą rekwizytów: Włącz rekwizyty, takie jak lustra, szkło lub powierzchnie odblaskowe, aby stworzyć ciekawe odbicia i wzory światła.
* Projektowanie obrazów: Wzorce projektu lub obrazy na temat przy użyciu projektora podczas ekspozycji.
* Odbicia malowania światła: Umieść lustra wokół obiektu i lekką farbę na lustra, tworząc odbicia, które pojawiają się na końcowym obrazie.
iv. Bezpieczeństwo:
* Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem. Wyjaśnij proces i to, czego się spodziewasz.
* Upewnij się, że przestrzeń jest wolna od przeszkód. Szczególnie ważne w ciemności!
* zachowaj ostrożność podczas korzystania z ognia. Nigdy nie używaj otwartych płomieni w pomieszczeniach. Jeśli używasz wełny stalowej, noś ochronę oczu, rękawiczki i odzież odporną na ogień. Miej w pobliżu wiadro wody.
v. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i jasność, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu i poprawić efekty malowania światła.
* kompozycja (jeśli dotyczy): Połącz wiele ekspozycji w jednym obrazie.
* retuszowanie: Usuń wszelkie niechciane elementy lub wady.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim modelem podczas całego procesu. Podaj im informacje zwrotne i dostosuj swoje podejście w razie potrzeby.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Najlepsze portrety malarstwa światła są często wynikiem eksperymentów.
* Recenzja: Zrób przerwy, aby przejrzeć swoje zdjęcia i dokonać korekt.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie to proces twórczy, więc zrelaksuj się i ciesz się.
Klucz do wyjątkowości:
* Oryginalność: Nie tylko kopiuj to, co widzisz online. Spróbuj opracować własny styl i techniki. Połącz malarstwo światła z innymi technikami fotograficznymi (np. Podwójna ekspozycja, przesunięcie przechylania).
* Personalizacja: Dostosuj światło do osobowości lub historii podmiotu. Użyj rekwizytów lub kolorów, które są dla nich znaczące.
* Głębokość koncepcyjna: Pomyśl o przesłaniu, którą chcesz przekazać za pomocą swojego malarstwa. Jakie emocje lub pomysły chcesz wywołać?
* Mistrzostwa techniczne: Im bardziej biegłość stajesz się ze swoim sprzętem, tym większa twórcza swoboda.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety malowania światła. Powodzenia i baw się dobrze!