Tytuł wideo: Dramatyczne portrety:Mastering Shadow Photography
(muzyka intro z fascynującym, mrocznym przykładami portretów migających na ekranie)
[0:00 - 0:30 Wprowadzenie:Ustawienie sceny
* (wizualny:gadający strzał fotografa, prawdopodobnie w słabo oświetlonym studio lub lokalizacji)
* Fotograf: „Cześć wszystkim, witamy w kanale! Dzisiaj nurkujemy głęboko w sztuce fotografii cienia, szczególnie jak używać cieni, aby tworzyć dramatyczne i urzekające portrety. Zapomnij o nawet oświetleniu - przyjęliśmy ciemną stronę! Pokażę, jak wyrzeźbić temat światłem, dodać nastrój i opowiedzieć historię z cieniami”.
* (Visual:Szybki montaż różnych stylów fotografii cieni - oświetlenie Rembrandt, twarde cienie, miękkie cienie, kreatywne wzory itp.)
* Fotograf: „Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym profesjonalistą, czy dopiero zaczynasz, zrozumienie Shadow ma kluczowe znaczenie dla przeniesienia twojego portretu na wyższy poziom. Pokryjemy wszystko, od konfiguracji wyposażenia i oświetlenia po pozowanie i przetwarzanie. Zacznijmy!”
[0:30 - 1:30] Essentials Sprzęt:Utrzymuj proste
* (Visual:prezentowanie sprzętu na ekranie)
* Fotograf: „Nie potrzebujesz mnóstwa fantazyjnego sprzętu do fotografii cienia. Oto, czego zwykle używam:”
* kamera: „Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z ręczną kontrolą będzie działać. Musimy kontrolować przysłona, czas otwarcia migawki i ISO”. (Pokaż zbliżenie ustawień aparatu).
* obiektyw: „Prime obiektyw (50 mm, 85 mm) jest świetny do portretów, ale każdy obiektyw zrobi. Pomyśl o pożądanej kompresji”. (Pokaż przykłady portretów pobranych z różnymi centrami).
* źródło światła: „Najważniejszy kawałek! Możesz użyć światła błyskowego (lampy błyskowej), strobu studyjnego, a nawet naturalnego światła. W tym filmie przede wszystkim pokażę z jednym światłem błyskawicznym i modyfikatorem”. (Wizualnie pokaż światło błyskawiczne, modyfikator (np. Softbox, siatka) i sposób, w jaki się dołącza).
* modyfikator (opcjonalnie): „Modyfikator pomaga kształtować i kontrolować światło. Softbox stworzy miękkie cienie, a siatka skupi światło na bardziej dramatyczne, twarde cienie”. (Wizualnie wykazuj różnicę między miękkim i twardym światłem).
* reflector (opcjonalnie): „Odbłyśnik może odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i dodając szczegóły”. (Pokaż srebrne i białe reflektory).
* tło: „Zwykłe tło (czarne, szare lub białe) pomoże podkreślić cienie. Możesz użyć bezproblemowej bułki papierowej, ściany, a nawet dużego kawałka materiału”.
[1:30 - 3:30] Konfiguracja oświetlenia:Opanowanie źródła pojedynczego światła
* (Schemat wizualny:odgórny schemat konfiguracji oświetlenia, a następnie przejście na demonstrację na żywo z modelem)
* Fotograf: „Porozmawiajmy o oświetleniu. Zaczniemy od klasyki:pojedyncze źródło światła. Kluczem jest pozycjonowanie”.
* Rembrandt Lighting: „Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na obiekcie, nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To jest oświetlenie Rembrandt, a jest super pochlebne i dramatyczne”. (Pokaż demonstrację na żywo, dostosowując pozycję światła i pokazuje powstałe cienie).
* oświetlenie boczne: „Przenieś światło dalej na bok, aby uzyskać jeszcze bardziej dramatyczne cienie. To całkowicie oświetli jedną stronę twarzy, a drugą pozostawi drugą w głębokim cieniu”. (Wykazać tę konfigurację, podkreślając wyraźny kontrast).
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: „Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo wokół głowy i ramion. Jest to świetne dla sylwetek lub dodanie poczucia tajemnicy”. (Wykazać tę konfigurację).
* Fotograf: „Eksperymentuj z odległością między światłem a podmiotem. Przeniesienie światła sprawi, że cienie będzie ostrzejsze, jednocześnie przesuwając je dalej, zmiękczy je”. (Pokaż efekt zmiany odległości światła).
* Fotograf: „Pomyśl o mocy światła. Zacznij od niskiej mocy i zwiększ ją, aż uzyskasz pożądany poziom szczegółów cienia”.
[3:30 - 5:00] Pozowanie i kompozycja:reżyserowanie cienia
* (wizualne:przykłady różnych pozycji, pokazujące, w jaki sposób cienie wpływają na ogólny obraz)
* Fotograf: „Pozowanie jest kluczowe. Pomyśl o tym, jak światło i cienie będą oddziaływać z funkcjami pacjenta”.
* obracając głowę: „Nawet niewielkie zmiany w pozycji głównej podmiotu mogą dramatycznie zmienić cienie. Spraw, by odwrócili się lekko w kierunku lub od światła, aby stworzyć różne efekty”. (Pokazaj z modelem).
* Za pomocą rąk: „Ręce mogą być używane do tworzenia ciekawych wzorów cienia na twarzy lub ciele. Niech podmiot podniósł rękę do twarzy lub oparł podbródek na dłoni”. (Wykazać).
* Wyrażenia twarzy: „Poważna lub kontemplacyjna ekspresja zwiększy dramat. W tym kontekście unikaj zbyt uśmiechniętej twarzy”.
* Kompozycja: „Rozważ zasadę trzeciej i negatywnej przestrzeni. Pozwól cieniom objąć znaczną część ramki”.
* (wizualne:przykłady różnych upraw, pokazujące, jak uprawy wpływa na wpływ obrazu)
* Fotograf: „Eksperymentuj z ciasnymi uprawami, które koncentrują się na oczach lub ustach lub szersze ujęcia, które pokazują język ciała i otaczające środowisko”.
[5:00 - 6:30] Kreatywne wzory cieni:poza podstawami
* (wizualne:przykłady portretów za pomocą światła okiennego, rolet, roślin do tworzenia wzorzystej cieni)
* Fotograf: „Bądźmy kreatywni! Możemy użyć obiektów, aby rzucić na nasz temat ciekawe wzory cieni”.
* okno: „Strzelanie w pobliżu okna z roletami lub zasłonami może tworzyć piękne cienie w paski”. (Pokazaj za pomocą światła okiennego).
* rośliny: „Użyj roślin o ciekawych kształtach liści, aby rzucić skomplikowane cienie na twarz lub ciało podmiotu”.
* obiekty: „Używaj codziennych obiektów, takich jak książki, koronki, a nawet własne ręce, aby tworzyć unikalne wzory”.
* (Visual:pokazuje konfigurację DIY za pomocą kartonu i wycięć do tworzenia niestandardowych wzorów cienia)
* Fotograf: „Nie bój się eksperymentować! Możesz nawet stworzyć własne wzory cieni za pomocą kartonowych wycięć”.
[6:30 - 8:00] Processing:Zwiększenie dramatu
* (Nagrywanie oprogramowania do edycji (np. Lightroom, Photoshop))
* Fotograf: „Postroje to miejsce, w którym możesz naprawdę udoskonalić cienie i wydobyć dramat w swoich portretach”.
* kontrast: „Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i sprawić, by najważniejsze atrakcje pop”.
* czarne i białe: „Dostosuj czarno -białe suwaki, aby kontrolować ogólną tonalność obrazu”.
* cienie i wyróżnienia: „Użyj cienia i wyróżnień suwaków, aby odzyskać szczegóły w cieniu lub podświetleniach, bez utraty ogólnego dramatycznego efektu”.
* unikanie i spalanie: „Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło”.
* wyostrzenie: „Odrobina wyostrzenia może pomóc w wydobyciu szczegółów i tekstury”.
* (Visual:przed i po porównaniu z edytowanym obrazem)
* Fotograf: „Celem jest ulepszenie cieni, a nie ich wyeliminowanie. Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać obrazu”.
[8:00 - 8:30] Kluczowe wyniki i wnioski
* (wizualne:montaż najlepszych przykładów portretu z filmu)
* Fotograf: „Tak więc, podsumowując:zrozumienie światła, pozujące z myślą o cieniach i wykorzystanie technik przetwarzania to wszystko kluczem do tworzenia dramatycznych portretów cienia. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i nie bój się przyjąć ciemności!”
* (Ekran Visual:End z linkami do innych filmów, mediów społecznościowych i strony internetowej)
* Fotograf: „Dzięki za obejrzenie! Nie zapomnij polubić i zasubskrybować więcej wskazówek i wskazówek fotograficznych. Daj mi znać w komentarzach, jaki rodzaj fotografii chcesz zobaczyć dalej! Szczęśliwe strzelanie!”
Kluczowe elementy udanego filmu:
* Demonstracje wizualne: Film powinien *pokazać *, nie tylko powiedzieć. Niezbędne są demonstracje na żywo konfiguracji oświetlenia, pozowania i edycji.
* jasne i zwięzłe wyjaśnienia: Podziel złożone pojęcia na łatwe do zrozumienia terminy.
* angażująca prezentacja: Fotograf powinien być entuzjastyczny i wciągający, utrzymując zainteresowanie widza.
* Przykłady prawdziwego świata: Pokaż różnorodne przykłady portretów, pokazując różne techniki fotografii cieni.
* Praktyczne wskazówki: Podaj przydatne wskazówki, które widzowie mogą natychmiast zastosować do własnej fotografii.
* Wysokiej jakości wizualizacje: Film powinien być dobrze oświetlony i atrakcyjny wizualnie. Portrety powinny być ostre i dobrze skomponowane.
Ten szczegółowy podział powinien dać ci dobry pomysł, jak podejść do tworzenia filmu o dramatycznej fotografii portretowej z technikami cieni. Powodzenia!