Przyczyny wykonania portretów w stylu:
* Creative Expression: Portrety w stylu pozwalają w pełni wyrazić swoją artystyczną wizję. Masz kontrolę nad szafą, lokalizacją, rekwizytami, włosami, makijażem i ogólnym motywem. Pozwala to tworzyć obrazy, które są bardzo wyjątkowe i odzwierciedlają Twój osobisty styl.
* Zbuduj określone portfolio: Jeśli próbujesz przyciągnąć określonego rodzaju klienta (np. Osoby zainteresowane motywami mody, vintage lub fantasy), portfolio w stylu ma kluczowe znaczenie. Pokazuje twoją zdolność do wykonywania tego rodzaju pędów.
* Współpraca i tworzenie sieci: W stylu pędów często angażują zespół (stylistów, makijażu, stylistów włosów, projektantów). Są to doskonałe możliwości nawiązywania kontaktów, współpracy i budowania relacji z innymi kreatywami.
* Rozwój zawodowy: Są fantastycznym sposobem eksperymentowania z nowymi technikami, konfiguracji oświetlenia i pozami bez presji płacącego klienta.
* możliwości publikacji: Stylowane sesje, gdy są dobrze wykonane, mają większą szansę na opublikowanie w czasopismach lub blogach. Zwiększa to twoją widoczność i wiarygodność.
* historia: Portrety w stylu mogą opowiedzieć konkretną historię lub przekazać konkretne przesłanie poprzez wybraną estetykę.
* Podekscytowanie i zaangażowanie klienta: Klienci, którzy szukają wyjątkowego i artystycznego doświadczenia, mogą być bardzo podekscytowani uczestnictwem w sesji zdjęciowej. Może to być dla nich niezapomniane i wzmacniające doświadczenie.
powody * nie * robienie portretów w stylu (lub być ostrożnym):
* Czas i koszty: Stylowane pędy są znacznie bardziej czasochłonne i drogie niż standardowe portrety. Musisz pozbyć się garderoby, rekwizytów, zatrudnić innych specjalistów i poświęcić czas na planowanie i wykonanie.
* Potencjał konfliktu: Zarządzanie zespołem i upewnienie się, że wszyscy są na tej samej stronie, może być trudne. Jasna komunikacja i silna wizja są niezbędne, aby uniknąć konfliktów.
* ograniczona baza klientów: Nie każdy klient jest zainteresowany mocno stylizowaną sesją. Niektórzy preferują bardziej naturalne lub szczere podejście. Możesz ograniczyć swoją potencjalną bazę klientów, jeśli skupisz się wyłącznie na stylu portretów.
* Ryzyko patrzenia nieautentycznego: Jeśli styl jest wymuszony lub nienaturalny, portrety mogą być nieautentyczne i mniej atrakcyjne.
* może odwrócić uwagę od tematu: Over-the-Top Styling może czasem umniejszać osobowość i piękno podmiotu. Celem powinno być ulepszenie, a nie przyćmianie.
* niedopasowanie portfela: Jeśli twoje portfolio jest pełne sesji, klienci szukający bardziej naturalnego wyglądu mogą cię nie wziąć pod uwagę.
Pytania do zadaje sobie:
* Jaki jest mój styl fotograficzny? Czy to naturalnie nadaje się do stylizacji pędów?
* Kto jest moim klientem docelowym? Jakiego rodzaju portretów szukają?
* Jaki jest mój budżet? Czy mogę sobie pozwolić na wydatki związane z pędami w stylu?
* Czy mam niezbędne umiejętności i zasoby? (Stylizacja, makijaż, włosy, rekwizyty, harcerstwo lokalizacji)
* Jakie są moje cele dla mojego biznesu fotograficznego? Czy stylne sesje pomogą mi osiągnąć te cele?
* Czy podoba mi się proces planowania i wykonywania zdjęć w stylu? To znaczące zobowiązanie czasowe.
Podejście hybrydowe:
Wielu fotografów znajduje równowagę, oferując zarówno sesje portretowe w stylu, jak i niezniszczona. To pozwala im zaspokoić szerszą gamę klientów, jednocześnie realizując swoje kreatywne zainteresowania. Możesz także zaoferować usługi stylizacji „dodatkowe” do istniejących pakietów portretowych.
w podsumowaniu:
* do portretów w stylu, jeśli: Chcesz wyrazić swoją kreatywność, zbudować określone portfolio, współpracować z innymi profesjonalistami i przyciągnąć klientów, którzy doceniają wyjątkowy i artystyczny wygląd.
* Nie rób portretów w stylu (lub bądź ostrożny), jeśli: Masz napięty budżet, wolisz bardziej naturalne podejście, masz ograniczony czas lub przede wszystkim chcesz służyć bazie klientów, która ceni prostotę.
Ostatecznie decyzja jest twoja. Ostrożnie rozważ swoje cele, zasoby i docelowe odbiorców przed podjęciem decyzji, czy włączyć stylizowane portrety do swojej branży fotograficznej. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować jakość nad ilością i starać się tworzyć obrazy, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i znaczące.