Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik koncentruje się na wyjściu poza podstawowe portret i włączenie kreatywności w celu opowiadania historii i wywoływania emocji.
Faza 1:Planowanie i konceptualizacja przed Shoot
1. Zdefiniuj swoją wizję i koncepcję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Nie daj tylko na ładną twarz. Jakie emocje próbujesz uchwycić? Jaką wiadomość próbujesz przekazać? Pomyśl o tematach:samotność, siła, wrażliwość, radość, tajemnica itp.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju (fizyczny lub cyfrowy - Pinterest jest do tego świetny). Zbierz obrazy, które Cię inspirują:style oświetlenia, palety kolorów, pozy, lokalizacje, rekwizyty, tekstury. Pomaga to ugruntować twoją wizję.
* docelowe odbiorcy: Zastanów się, kto obejrzy twoje zdjęcia. Może to wpłynąć na Twoje podejście i przesłanie, które chcesz przekazać.
2. Wybierz swój model (i przekaż swoją wizję):
* osobowość i wyrażenie: Wybierz model, którego osobowość i wyrażenia są zgodne z twoją koncepcją. Dokładnie omów z nimi swoją wizję. Pokaż im swoją tablicę nastroju i wyjaśnij historię, którą chcesz opowiedzieć.
* Współpraca: Traktuj swój model jako współpracownik. Zachęcaj do ich wkładu i pomysłów. Wygodny i zaangażowany model spowoduje bardziej autentyczne i ekspresyjne obrazy.
3. Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* środowisko jako narracja: Lokalizacja ma kluczowe znaczenie dla kreatywnego portretu. Zastanów się, w jaki sposób przyczynia się do historii. Pomyśl o malowniczych tłach. Rozważ teksturę, kolor i atmosferę.
* Ocena oświetlenia: Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zrozumieć warunki oświetlenia. Zaplanuj swoje strzelanie wokół najlepszego dostępnego światła.
* uprawnienia (w razie potrzeby): Upewnij się, że masz pozwolenie na strzelanie w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli jest to prywatna własność.
4. Wybór i styl:
* Znaczące rekwizyty: Rekwizyty powinny ulepszyć historię, a nie odwracać uwagi od niej. Wybierz rekwizyty, które są odpowiednie dla twojego motywu i dodaj głębokość do obrazu.
* Wardrobe &Styling: Szafa modelu powinna uzupełniać lokalizację, rekwizyty i ogólną wizję. Zwróć uwagę na szczegóły takie jak tekstury, kolory i akcesoria. Rozważ styl włosów i makijażu, który jest zgodny z koncepcją.
* DIY &REFURPOZUSUJ: Nie bój się kreatywności dzięki rekwizytom i stylizacji przy ograniczonym budżecie. Zmień przeznaczenie starych przedmiotów lub stwórz własne.
5. Plan oświetlenia:
* naturalne światło: Najpierw opanuj naturalne światło. Eksperymentuj z różnymi porami dnia, warunkami pogodowymi oraz dyfuzorami/reflektorami, aby kontrolować światło.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, zaplanuj konfigurację z wyprzedzeniem. Rozważ użycie modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub żele do kształtowania i pokolorowania światła.
* Mieszanie źródeł światła: Przeglądaj połączenie naturalnego i sztucznego światła, aby uzyskać unikalne efekty.
Faza 2:Strzelanie na lokalizację
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła, izolując temat. Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje i ostrzejsze tło, gdy środowisko jest ważne dla historii.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/125 drugiego lub szybszego dla portretów.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia.
2. Techniki składu:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, łuków, drzwi), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski, wysoki poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
3. pozowanie i wyrażenie:
* Direct &Guide: Zapewnij jasne i zwięzłe kierunki do modelu. Nie mów im tylko, co mają robić; Wyjaśnij *dlaczego *.
* naturalne i zrelaksowane: Zachęcaj do naturalnych i zrelaksowanych pozy. Unikaj sztywnych lub wymuszonych wyrażeń. Użyj podpowiedzi konwersacyjnych, aby wywołać prawdziwe emocje.
* akcja i ruch: Włącz ruch do swoich pozycji, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający obraz. Zrób swój model, tańcz lub wchodzą w interakcję z otoczeniem.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z bezpośrednim i pośrednim kontaktem wzrokowym. Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem, podczas gdy pośredni kontakt wzrokowy może przywołać tajemnicę lub introspekcję.
4. Eksperymentuj i przełóż reguły:
* Nie bój się wypróbować nowych rzeczy. Wyjdź poza strefę komfortu i odkryj różne techniki.
* celowe łamanie zasad: Kiedy zrozumiesz zasady, dowiedz się, kiedy i jak złamać je dla efektu twórczego.
Faza 3:przetwarzanie końcowe i edycja
1. Wybór:
* Wybierz najlepsze obrazy: Ostrożnie przejrzyj wszystkie swoje zdjęcia i wybierz najlepsze na podstawie kompozycji, oświetlenia, ekspresji i ogólnego wpływu.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów i zapewnij dokładne odcienie skóry.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
3. Techniki edycji kreatywnej:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Użyj palet kolorów, które uzupełniają twoją wizję.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlenia i cienie, rzeźbią cechy i zwrócić uwagę na niektóre obszary.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernego retuszowania, dzięki czemu model wygląda nienaturalnie.
* Dodawanie tekstur i nakładek: Eksperymentuj z dodawaniem tekstur lub nakładek, aby stworzyć unikalny i artystyczny efekt.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały, aby podkreślić tony, kształty i emocje.
4. Wybory oprogramowania:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy organizacji fotograficznej i podstawowe edycja.
* Adobe Photoshop: Aby uzyskać bardziej zaawansowane retusz, komponowanie i kreatywne efekty.
* przechwytywaj jeden: Popularna alternatywa dla Lightroom, znana z renderowania kolorów.
* Darmowe opcje: GIMP (Photoshop Alternative), Darktable (Lightroom Alternative)
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* studiuj Masters: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na ich techniki oświetlenia, kompozycji i pozowania.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* pozostań inspirowany: Ciągle szukaj inspiracji od sztuki, muzyki, filmu i innych kreatywnych źródeł.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj i znajdź swój wyjątkowy głos jako fotografa.
Ważne rozważania:
* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj podpisany formularz wydania modelu przed opublikowaniem lub sprzedaniem zdjęć ludzi.
* Fotografia etyczna: Pamiętaj o komforcie i prywatności swojego modelu. Unikaj robienia zdjęć, które można uznać za wyzyskujące lub obraźliwe.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, możesz podnieść fotografię portretową z prostych migawek do potężnych i sugestywnych dzieł sztuki. Powodzenia!