i. Techniki w aparacie (od razu od samego początku)
Najlepszym sposobem na osiągnięcie żywych kolorów jest dobrze je uchwycić od samego początku. Techniki te są kluczowe, nawet jeśli planujesz zrobić późniejsze przetwarzanie.
* 1. Oświetlenie to król (lub królowa):
* Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego: W południowym słońcu zmywa kolory i tworzy ostre cienie. Wybierz:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca. Ciepłe, miękkie światło poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Umieść swój temat w cieniu budynku lub drzewa, ale skieruj się w twarz otwartą z dużą ilością światła. Zapewnia to równomierne, rozproszone oświetlenie.
* Ogromne dni: Wierzcie lub nie, pochmurne dni mogą być fantastyczne dla portretów. Chmury działają jak gigantyczna softbox, równomiernie dystrybuując światło i wydobywa kolory.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i rozjaśniając odcienie skóry. Biały reflektor zapewnia neutralny, naturalny wygląd. Srebro dodaje nieco więcej jasności, a złoto ogrzewa odcienie skóry.
* wypełnij flash: W jasnych warunkach subtelna lampa błyskowa może zmniejszyć ostre cienie i ujawnić kolory, które mogą być ukryte w cieniu. Użyj ustawienia o niskiej mocy flash, aby uniknąć obezwładnienia światła otoczenia.
* 2. Ustawienia aparatu Matter:
* Strzelanie w RAW: Kluczowy! Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez poświęcania jakości obrazu.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów. Możesz użyć ustawień wstępnych aparatu (np. „Sunny”, „pochmurne”, „fluorescencyjny”) lub użyć szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać najdokładniejsze wyniki. W przypadku strzelania w RAW możesz dostosować równowagę białych w poście.
* Style/profile obrazu (jeśli strzelanie JPEG): Wiele kamer ma style obrazu (np. „Vivid”, „Landscape”, „Portret”). Eksperymentuj, aby zobaczyć, który styl zapewnia najbardziej przyjemne kolory prosto z aparatu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ te style mogą czasem tworzyć nienaturalnie wyglądające wyniki. W przypadku strzelania w RAW ustawienia te nie wpłyną na plik.
* apertura: Chociaż nie jest to bezpośrednio związane z kolorem, otwór wpływa na głębokość pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), tworzy płytką głębokość pola, rozmywa się tło i wyróżnia się poddanym. Pomaga to wyodrębnić kolory tematu i uczynić je bardziej widocznym.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może obniżyć jakość kolorów.
* 3. Kompozycja i wybór przedmiotu:
* Harmonia kolorów: Pamiętaj o kolorach na scenie. Wybierz tła i odzież, które uzupełniają odcień skóry i koloru oczu.
* Kontrastujące kolory: Korzystanie z kontrastujących kolorów może stworzyć wizualne zainteresowanie i powodować, że kolory pop. Na przykład parowanie niebieskiej koszuli z pomarańczowym tłem.
* Czyste tła: Unikaj zaśmieconych tła, które mogą odwrócić uwagę od tematu. Proste, uporządkowane tło pomoże wyróżnić kolory tematu.
ii. Przetwarzanie końcowe (bez Photoshopa-bezpłatne lub tanie opcje)
Chociaż Photoshop jest potężny, istnieją doskonałe alternatywy.
* Darmowe opcje:
* Darktable: Bezpłatny, open source Raw Editor. Jest podobny do Lightroom i oferuje kompleksowe narzędzia do edycji, w tym korekty kolorów.
* RawTherapee: Kolejny potężny, bezpłatny, surowy procesor z otwartym ludem o doskonałej kontroli kolorów.
* gimp: Chociaż nie jest to specjalnie do przetwarzania surowego (choć może to sobie poradzić), GIMP jest bezpłatnym i open source Editor porównywalnym z Photoshopem. Ma wiele narzędzi do korekty kolorów i ulepszenia. Wymaga wtyczek, aby uzyskać najlepszą obsługę RAW.
* Zdjęcia Google: Proste edycje, ale mogą być pomocne w przypadku bardzo podstawowych regulacji kolorów w podróży.
* przystępne opcje:
* Photo Affinity: Zakup jednorazowy (bez subskrypcji), który oferuje potężne i kompleksowe wrażenia z edycji, porównywalne z Photoshopem. Doskonałe do manipulacji kolorami.
* luminar ai/neo: Koncentruje się na edycji napędowej AI, często z imponującymi wynikami dla początkujących. Opcje zakupu lub jednorazowe.
* Capture One Express (dla określonych marek aparatów): Oferuje ograniczoną wersję Capture One (standardy w branży) za darmo, zaprojektowaną specjalnie dla plików RAW marki aparatu. Często lepsze niż bezpłatne alternatywy pod względem jakości obrazu i renderowania kolorów.
* Kluczowe korekty przetwarzania końcowego (niezależnie od oprogramowania):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby kolory wydawały się bardziej żywe i zdefiniowane. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach i cieniach).
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach. Załóż najważniejsze informacje, aby zapobiec ich wydmuchaniu, i podnieś cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach.
* białe i czarne: Podobne do wyróżnień i cieni, ale bardziej skupione na skrajnościach zasięgu tonalnego. Dostosuj, aby ustawić odpowiedni biały i czarny punkt na obrazie.
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, zwiększając szczegóły i sprawia, że obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć surowy, sztuczny wygląd.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie, czyniąc je bardziej żywe, nie wpływając na zbyt nasycone kolory. Jest to ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ może to szybko prowadzić do nienaturalnych wyników.
* regulacja HSL/kolor: Kontrola odcienia, nasycenia i luminancji pozwalają dostosowywać poszczególne kolory na swoim obrazie. Jest to potężne narzędzie do dostrajania kolorów i sprawiania, że pop. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie niebieskiego na niebie lub dostosować odcień odcieni skóry, aby były bardziej pochlebne.
* Bilans kolorów/kolorystyka: Umożliwia dodanie subtelnych odlewów kolorów do cieni, środkowych paneli i atrakcji swojego obrazu. Można to wykorzystać do stworzenia określonego nastroju lub stylu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
iii. Wskazówki i wskazówki dotyczące określonych scenariuszy
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Niewielkie korekty odcienia i nasycenia mogą mieć duży wpływ. Unikaj nadmiernie nasyconych odcieni skóry, ponieważ może to sprawić, że wyglądają nienaturalnie. Nieco cieplejsza równowaga białej często działa dobrze w przypadku portretów.
* oczy: Lekko rozjaśniające i wyostrzanie oczu może sprawić, że wydają się bardziej urzekające. Użyj lokalnego pędzla regulacyjnego, aby skierować tylko oczy.
* odzież: Ulepsz kolory odzieży, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie. Użyj kontroli HSL, aby dostosować odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów.
* tło: Rozważ selektywne zacieranie tła w przetwarzaniu końcowym, aby dalej odizolować temat i wyróżnić ich kolory. Wiele bezpłatnych aplikacji ma tę funkcję.
iv. Ogólne zasady zapamiętywania
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie stworzenie czegoś, co wygląda sztucznie.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zacznij od dobrej bazy: Im lepszy obraz ma się na początek, tym mniejsze przetwarzanie, które musisz zrobić.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów. Jeśli twój monitor nie jest skalibrowany, kolory, które widzisz na ekranie, mogą nie być dokładne.
Łącząc staranne techniki w aparacie z przemyślanym przetwarzaniem postów (za pomocą bezpłatnego lub niedrogiego oprogramowania), możesz tworzyć oszałamiające portrety z żywych, przyciągających wzrok kolorów, wszystkie bez uciekania się do Photoshopa. Powodzenia!