REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić bardziej kreatywną fotografię dzikiej przyrody za pomocą oświetlenia RIM

Oświetlenie RIM, znane również jako oświetlenie krawędzi, jest fantastyczną techniką dodawania dramatu, głębokości i odrobiny magii do fotografii dzikiej przyrody. Obejmuje oświetlenie obiektu z tyłu lub z boku, tworzenie jasnego konturu, który oddziela go od tła. Oto rozkład, jak skutecznie używać oświetlenia RIM do bardziej kreatywnej fotografii dzikiej przyrody:

1. Zrozumienie oświetlenia obręczy:

* co to jest: Oświetlenie obręczy podkreśla krawędzie twojego tematu, tworząc efekt halo. Rzeźbia formę, podkreśla teksturę i rysuje oko widza.

* Kiedy to działa: Najlepiej nadaje się do przedmiotów z wyraźnymi konturami, teksturami i kształtami. Pomyśl futra, pióra, łuski, a nawet gładkie krzywe ciała zwierzęcia. Działa wyjątkowo dobrze, gdy tło jest ciemniejsze niż temat.

* Dlaczego jest skuteczny: Dodaje do twoich zdjęć trójwymiarowy charakter, oddziela temat od tła i wywołuje emocje (dramat, tajemnica, piękno).

2. Znalezienie właściwego światła:

* złota godzina: Sunrise i Sunset oferują najlepsze możliwości. Niski kąt słońca naturalnie tworzy efekt oświetlenia obręczy, gdy podświetla poddanych. Ciepła temperatura kolorów dodaje również przyjemnej estetyki.

* Ogromne dni (z przerwami): Jeśli słońce przebije się przez chmury, nadal możesz osiągnąć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło obręczy.

* Unikaj południa: Surowe, górne słońce na ogół nie jest idealne do oświetlenia obręczy. Światło jest zbyt bezpośrednie i wszędzie tworzy ostre cienie.

* Kierunek strzelania: Ustaw się, aby słońce * za * lub lekko na bok tematu. Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia światła obręczy.

3. Ustawienia i techniki aparatu:

* pomiar:

* Metry punktowe: Często najlepszy wybór. Meter of Off Neutal Area of ​​the Bodele (nie najjaśniejsze lub najciemniejsze miejsce), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.

* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat może zostać oszukany przez jasne podświetlenie i niedostateczny temat. Użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić obraz (+1 do +3 przystanków). Eksperyment, aby znaleźć najlepszą ekspozycję.

* apertura:

* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4, f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i dalej izolując podmiot. Idealny na marzycielski, artystyczny wygląd.

* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Zwiększa głębia pola, skupiając się na większej scenie. Może być przydatny, jeśli chcesz pokazać kontekst lub szczegóły w środowisku.

* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie przysłony i ISO.

* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w cieniu. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby zamrozić ruch.

* Focus: Dokładne skupienie jest krytyczne. Użyj jednopunktowego autofokusu i cel dla oka (lub najważniejszej funkcji).

* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z warunkami lekkimi (np. „Pochmurno” dla ciepłego złotego światła, „światła dziennego” dla wyraźnych słonecznych warunków). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.

* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w edycji i odzyskiwania szczegółów w wyświetleniach i cieniach.

* Kompensacja ekspozycji: To jest klucz! Ponieważ miernik aparatu przeczyta całe to jasne światło za tematem, będzie próbował przyciemnić ogólną ekspozycję, co spowoduje niedoceniany temat. Zwiększ rekompensatę ekspozycji (+1, +2, +3 lub więcej), aby rozjaśnić obraz. Eksperyment, aby uzyskać właściwą równowagę.

4. Wskazówki dotyczące składu:

* Umieszczenie tematu: Rozważ zasadę trzeciej lub innych wytycznych kompozycyjnych, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.

* tło: Mroczne lub kontrastowe tło sprawi, że światło obręczy wyróżni się bardziej. Poszukaj cieni, gęstych liści, a nawet czystego nieba o zmierzchu.

* przestrzeń ujemna: Zostaw trochę miejsca wokół tematu, aby dać mu miejsce na oddychanie i podkreślić jego izolację.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że Twój przedmiot wydawałby się większy i bardziej imponujący.

* Opowiedz historię: Pomyśl o zachowaniu i środowisku zwierzęcia. Czy możesz uchwycić interakcję, gest lub detal siedliska, który dodaje narracji?

5. Processing:

* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.

* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Dostosuj atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów (szczególnie w świetle obręczy) i podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w obiekcie.

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dalej zdefiniować światło krawędzi i oddzień podmiot od tła.

* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły i teksturę tematu.

* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i nasycenie kolorami, aby stworzyć przyjemną paletę kolorów.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie ulepszyć światło obręczy i dodać głębokość obrazu. Na przykład możesz subtelnie spalić tło, aby podmiot wyróżnia się jeszcze bardziej.

6. Kreatywne pomysły, aby pójść dalej:

* sylwetka z obręczą: Wystawiaj więcej na niebo i zmniejsz temat do bliskiej silhouette, z cienką krawędką światła opisującą jego formę.

* Catchlights: Uważaj na Catchlighs w oczach zwierzęcia. Mała iskra światła w oku dodaje do obrazu życie i połączenie.

* Rim światło i pogoda: Połącz oświetlenie obręczy z mgłą, deszczem lub śniegiem, aby tworzyć atmosferyczne i sugestywne obrazy.

* Refleksje: Użyj wody lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć ciekawe kompozycje i dodać poczucie głębokości.

* Panowanie: Połącz oświetlenie obręczy z technikami przesuwania, aby stworzyć poczucie ruchu i dynamizmu.

Kluczowe rozważania i przestrogi:

* dobrostan zwierząt: Zawsze priorytetowo traktuj dobre samopoczucie zwierząt. Unikaj zakłócania lub stresowania ich w dążeniu do idealnego strzału. Używaj długich soczewek i etycznych praktyk fotografii dzikiej przyrody.

* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu i potencjalnych zagrożeniach, zwłaszcza podczas pracy w środowiskach odległych lub nieznanych.

* Cierpliwość: Fotografia dzikiej przyrody wymaga cierpliwości i wytrwałości. Przygotuj się, aby poczekać na właściwe światło i odpowiedni moment.

* etyka: Nigdy nie przynęty ani manipuluj zwierzętami, aby zdobyć strzał. Pozwól zwierzęciu działać naturalnie.

Rozumiejąc zasady oświetlenia obręczy, ćwicząc technikę i uważając na temat swojego tematu i środowiska, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia dzikiej przyrody, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!

  1. Jak zrobić portrety przechylania

  2. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  3. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  4. Filmy dokumentalne:kiedyś i teraz

  5. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  2. Jak łatwo robić obrazy z tymi luminarnymi 4 końcami

  3. Czy struktura trzech aktów zniszczyła film niezależny?

  4. Nauka za rozczarowującymi zdjęciami i jak je naprawić

  5. Wyzwanie fotograficzne – Wyluzuj się z chłodnymi tonami

  6. Wykup muzyki do wideo

  7. Jak osadzić wideo w programie PowerPoint (krok po kroku)