1. Zrozumienie narzędzi:
* narzędzie gradientowe (filtr dyplomowy): Tworzy stopniowe przejście edycji na wybranym obszarze. Pomyśl o tym jak o płynnym zanikaniu/poza regulacjami. Jest idealny do stosowania efektów, takich jak przyciemnienie nieba, rozjaśnianie pierwszego planu lub dodanie ciepła do pasma górskiego.
* Maska zasięgu (luminancja i kolor): Udają się efekt narzędzia gradientu. Zamiast prostego gradientu wykorzystuje * luminance * (wartości jasności) lub * kolor * informacje na zdjęciu, aby ograniczyć zastosowanie regulacji gradientu. Pozwala to ukierunkować określone obszary, takie jak tylko jasne chmury na niebie (luminance) lub tylko zielone liście na pierwszym planie (kolor).
2. Lightroom Workflow:
a. Podstawowe korekty i początkowa ocena:
1. Importuj i podstawowe edycje: Zacznij od zaimportowania zdjęcia do Lightroom i dokonania ogólnych korekt w panelu podstawowym:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć naturalny wygląd.
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub przyciemnij ogólny obraz.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Dostosuj zakres tonalny.
* klarowność i dehaze: Dodaj chrupkość i usuń atmosferyczną mgłę.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj ogólną intensywność kolorów.
2. Przeanalizuj zdjęcie: Przed użyciem narzędzia gradientu dokładnie przeanalizuj swój obraz:
* Zidentyfikuj obszary poprawy: Jakie części zdjęcia wymagają regulacji (np. Wyzwłoczne niebo, ciemny pierwszy plan, matowe kolory w drzewach)?
* Określ cel gradientu: Jaki wpływ próbujesz osiągnąć (np. Zrównoważyć ekspozycję, podkreślić tekstury, ulepszyć kolory)?
* Rozważ oświetlenie: Skąd pochodzi światło? Jak wpływa to na różne obszary sceny?
b. Korzystanie z narzędzia gradientu:
1. Wybierz narzędzie gradientu: Kliknij ikonę filtra gradientu w prawym panelu (wygląda jak prostokąt zanikający do innego prostokąta).
2. Początkowe umieszczenie i kierunek:
* kliknij i przeciągnij: Kliknij obraz, w którym chcesz, aby gradient *uruchom *i przeciągnij do miejsca, w którym chcesz *zakończyć *. Długość linii gradientu kontroluje gładkość przejścia. Krótsza linia tworzy ostrzejsze przejście; Dłuższa linia tworzy bardziej stopniowe zanikanie.
* Kierunek ma znaczenie: Zwróć uwagę na kierunek, w którym przeciągasz linię. Korekty będą najsilniejsze w punkcie * początkowym * i stopniowo zanikają, gdy przejdziesz w kierunku * punktu zakończenia *.
* wyprostuj i obracaj: Użyj uchwytu na środku linii gradientu, aby go obrócić i wyrównać z horyzontów lub innymi kluczowymi funkcjami w scenie. Przytrzymaj zmianę przesunięcia podczas obracania, aby ograniczyć obrót do przyrostów 15 stopni.
* Wiele gradientów: Możesz tworzyć wiele gradientów na jednym obrazie, każdy z własnym zestawem regulacji.
3. Korekty w panelu gradientu: Po wybraniu narzędzia gradientu i aktywności gradientu (wskazanego przez pin), suwaki regulacyjne w prawym panelu wpłyną tylko na obszar objęty gradientem. Wspólne korekty obejmują:
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub przyciemnij dotknięty obszar.
* kontrast: Dostosuj kontrast w obszarze gradientu.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń lub otwórz cienie w obszarze gradientu.
* Temperatura/odcień: Dodaj ciepło lub chłód do kolorów.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów.
* Clarity/Dehaze: Dodaj ostrość i zmniejsz mgłę.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów do określonych obszarów.
* ostrość: Selektywnie zwiększyć ostrość.
* Moire: Zmniejsz wzory moire, jeśli są obecne.
* defringe: Zmniejsz aberrację chromatyczną.
* kolor: Dodaj nakładkę kolorów do obszaru (przydatne do kreatywnych efektów lub symulacji określonego oświetlenia).
c. Za pomocą masek zasięgu (luminancja i kolor):
1. Dostęp do maski zakresu: Po utworzeniu gradientu i dokonaniu wstępnych regulacji przewiń w dół w panelu gradientu, aby znaleźć sekcję „Maska zasięgu”. Wybierz „Luminance” lub „Kolor”.
2. Maska zasięgu luminancji:
* Cel: Selektywnie zastosuj gradient na podstawie wartości * jasności * na obrazie. Idealne do celowania w niebo, wodę lub obszary o określonych poziomach światła.
* Jak używać:
* Wybierz „Luminance”.
*Użyj suwaków, aby zdefiniować *zasięg luminancji *.
* Lewy suwak ustawia dolny limit (najciemniejsza wartość jasności do włączenia).
* Prawy suwak ustawia górny limit (najjaśniejsza wartość jasności, aby uwzględnić).
* Suwnik gładkości: Kontroluje to przejście między zamaskowanymi i zdemaskowanymi obszarami. Wyższa wartość gładkości tworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście.
* Pokaż nakładkę maski: Zaznacz to pole (lub naciśnij „O” na klawiaturze), aby zobaczyć wizualną reprezentację maski. Gradient nie ma * czerwonych obszarów; Dotyczy to białych obszarów *. Dostosuj suwaki i gładkość, aż maska pokryje pożądany obszar. Czasami odwrócenie maski (opcja dostępna w niektórych wersjach Lightroom) sprawi, że jest bardziej przydatna.
* Przykłady:
* ciemni niebo: Zastosuj gradient od góry do dół, przyciemniając ekspozycję. Następnie użyj maski zasięgu luminancji, aby ukierunkować tylko jaśniejsze obszary nieba (chmury), unikając przyciemniających gór poniżej.
* Woda błyskawiczna: Zastosuj gradient do wody. Użyj maski zasięgu luminancji, aby ukierunkować na ciemniejsze odbicia, rozjaśniając je bez wpływu na jaśniejsze momenty.
3. Maska zasięgu kolorów:
* Cel: Selektywnie zastosuj gradient na podstawie * kolorów *. Przydatne do celowania w określone elementy, takie jak liście, niebo określonego odcienia lub określone kolorowe obiekty.
* Jak używać:
* Wybierz „kolor”.
* Wybierz kolor: Użyj narzędzia EYEDROPPER, aby kliknąć kolor na obrazie, który chcesz celować. Możesz także wybrać kolor bezpośrednio z palety kolorów. Lightroom wybierze gamę kolorów podobnych do wybranego. Możesz wybrać * wiele * kolorów, klikając dodatkowe obszary za pomocą EyeDropper.
* suwak kwoty: Dostosuj suwak „ilość”, aby kontrolować tolerancję wyboru kolorów. Większa kwota będzie zawierać szerszy zakres kolorów podobnych do wybranego koloru. Niższa kwota będzie bardziej precyzyjna.
* Pokaż nakładkę maski: Podobnie jak w przypadku maski opraw, użyj nakładki, aby wizualizować wybrany obszar.
* Przykłady:
* Ulepszanie liści: Zastosuj gradient na pierwszym planie. Użyj maski z zakresu kolorów, aby celować w zielone liście, zwiększając jej nasycenie i wibrację bez wpływu na inne kolory na scenie.
* Dostosowanie koloru nieba: Zastosuj gradient na niebo. Użyj maski zasięgu kolorów, aby celować w określony niebieski odcień, pogłębiając lub zmieniając kolor nieba, pozostawiając chmury nienaruszone.
d. Udoskonalenia i wykończenia:
1. Sprawdź artefakty: Dokładnie zbadaj swój wizerunek w 100% zoom, aby zidentyfikować niechciane artefakty lub surowe przejścia. Dostosuj gradient, gładkość maski zasięgu lub indywidualne korekty, aby zminimalizować te problemy.
2. Globalne korekty: Gdy będziesz zadowolony z zlokalizowanych korekt z narzędzia gradientu i masek zasięgu, wróć do panelu podstawowego i innych globalnych narzędzi regulacji, aby dokonać ostatecznych poprawek do ogólnego obrazu.
3. Eksperymentacja: Nie bój się eksperymentować z różnymi kombinacjami gradientów, masek zakresu i ustawień regulacji. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób te narzędzia można wykorzystać do ulepszenia zdjęć krajobrazu i przyrody.
Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania korekt. Celować raczej naturalnie wyglądającymi ulepszeniami niż nadmiernie przetworzonymi efektami. Najlepsze zmiany to często te, których świadomie nie zauważasz.
* Wiele gradientów: Użyj wielu gradientów, aby ukierunkować różne obszary z różnymi regulacjami. Na przykład jeden na niebo, jeden na pierwszy plan i jeden dla określonego tematu.
* Zacznij od szerokich pociągnięć: Zacznij od ogólnych korekt i stopniowo udoskonal je maskami zasięgu.
* Feathering: Użyj suwaka „gładkości” w masce zasięgu luminancji lub suwaka „ilości” w masce zakresu kolorów, aby utworzyć płynne przejścia między obszarami dotkniętymi i niezmienionymi.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić artefakty lub problemy z wyborem maski.
* Presets: Zapisz swoje ulubione ustawienia narzędzia gradientu i maski zasięgu jako ustawienia wstępne do wykorzystania. Może to zaoszczędzić dużo czasu i zapewnić spójność w stylu edycji.
* Practice czyni idealne: Najlepszym sposobem nauki, jak skutecznie korzystać z narzędzia gradientu i maski zakresu, jest ćwiczenie na różnych obrazach.
Przykładowy przepływ pracy:przyciemnienie nieba za pomocą maski zasięgu luminancji
1. Otwórz zdjęcie krajobrazu w Lightroom.
2. Wybierz narzędzie gradientu.
3. Kliknij i przeciągnij gradient od górnej części obrazu w dół, pokrywając obszar nieba.
4. W panelu gradientu zmniejsz suwak „ekspozycji”, aby przyciemnić niebo. Możesz także zmniejszyć „atrakcje” i nieznacznie zwiększyć „kontrast”.
5. Przewiń w dół do „Maski Range” i wybierz „Luminance”.
6. Dostosuj suwaki luminancji, aby ukierunkować na jaśniejsze obszary nieba (chmury). Przesuń prawy suwak w lewo, aby wykluczyć ciemniejsze góry z efektu.
7. Zwiększ suwak „gładkości”, aby stworzyć gładkie przejście między zaciemnionym niebo a niezmaskowanymi obszarami.
8. Sprawdź „Pokaż nakładkę maski”, aby wizualnie potwierdzić zasięg maski.
9. Dostosuj ekspozycję i suwaki luminancji, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
10. Dokonaj dalszych regulacji reszty obrazu w razie potrzeby za pomocą globalnych narzędzi regulacji.
Opanowując narzędzie gradientu i jego funkcje maski zasięgu, możesz przenieść swoje zdjęcia krajobrazu i przyrody na wyższy poziom, tworząc oszałamiające i wpływowe obrazy z precyzyjną kontrolą. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwinąć swój własny unikalny styl edycji!