i. Przygotowanie i podstawowe korekty
1. Import i początkowa ocena:
* import: Wprowadź swój obraz w Lightroom.
* Wstępna recenzja: Spójrz na obraz, jaki jest. Co cię przyciągnęło na scenę? Jakie są mocne i słabe strony? Jaki nastrój masz nadzieję wywołać? Pomaga to kierować przetwarzaniem. Zwróć uwagę na ogólną ekspozycję, zakres dynamiczny (różnica między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami) oraz ostrość.
2. Bilans biały (nieistotny, ale dobry nawyk):
* Mimo że zamierzasz B&W, ustawienie prawidłowego równowagi białej jako punktu wyjścia może być pomocne dla ogólnego rozkładu tonalnego. Jeśli nakręcisz surowe, eksperymentuj z różnymi ustawieniami (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”), aby sprawdzić, czy daje się bardziej przyjemny punkt wyjścia.
3. Korekty soczewek (kluczowe):
* Włącz korektę profilu: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje soczewkę i poprawia zniekształcenie, winietowanie (przyciemnienie na krawędziach) i aberracja chromatyczna (fringowanie kolorów).
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”. To dotyczy wszelkich pozostałych kolorów.
4. transformuj (opcjonalnie, ale często konieczne):
* Wyrównanie pionowe/poziome: Jeśli twój obraz ma pochylone linie (np. Z budynków lub drzew), użyj panelu „Transform”, aby je poprawić. Opcja „Auto” jest dobrym punktem wyjścia, ale może być konieczne ręczne dostosowanie pionowych i poziomych suwaków.
* z przewodnikiem pionowo: Dobra ręczna kontrola korekcji perspektywicznej. Narysuj linie wzdłuż elementów pionowych lub poziomych, aby poprawić zbieżność.
* ogranicz upraw: Po dokonaniu korekt umożliwiaj „ograniczenie upraw” w panelu transformacji, aby uniknąć przezroczystych krawędzi.
5. Panel podstawowy - początkowa ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Dostosuj to, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Nie przesadzaj na tym etapie; Udoskonaliasz to później.
* kontrast: Dodaj lub odejmij kontrast, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między obszarami światłem i ciemnymi. Uważaj, aby nie wycinać podświetleń (spraw, by je czyste białe bez szczegółów) lub Crush Shadows (spraw, by je czyste czarne bez szczegółów).
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach (niebo, jasne odbicia). Obniżne atrakcje jest często pierwszym krokiem w oswajaniu krajobrazu o wysokim kontraście.
* Shadows: Otwórz szczegóły w ciemnych obszarach (cienie na pierwszym planie, zacienione drzewa). Podnoszenie cieni może ujawnić ukryte tekstury i szczegóły.
* białe: Ustaw biały punkt. Zwiększenie tego suwaka popycha najjaśniejsze części obrazu bliżej czystej bieli. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do przycinania.
* czarne: Ustaw czarny punkt. Zmniejszenie tego suwaka popycha najciemniejsze części obrazu bliżej czystej czerni. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do miażdżących cieni.
ii. Konwersja na czarno -biały (serce procesu)
1. Konwertuj na B&W: Kliknij opcję „Black &White” u góry panelu podstawowego lub naciśnij „V”. Spowoduje to rozstrzygnięcie obrazu.
2. b &w miks (kluczowe): Tutaj spędzasz większość czasu. Panel mix B&W (czasami nazywany również „Mikserem kolorowym> B&W” w nowszych wersjach) pozwala kontrolować, w jaki sposób różne kolory w * oryginalnym obrazie kolorowym * są tłumaczone na różne odcienie szarości.
* Zrozum zasadę: Wyobraź sobie, że masz błękitne niebo. Jeśli zwiększysz „niebieski” suwak w miksie B&W, * obszary, które były niebieskie * na oryginalnym obrazie, staną się lżejsze w konwersji B&W. Jeśli zmniejszysz „niebieski” suwak, obszary te staną się ciemniejsze.
* Wspólne korekty:
* niebo: Niebieskie, aqua i fioletowe suwaki wpłyną na niebo. Przyciemnienie niebieskiego suwaka może dodać dramat do nieba.
* liście/roślinność: Zielone i żółte suwaki wpłyną na liście. Dostosuj je, aby kontrolować jasność i kontrast drzew, trawy itp.
* tony skóry (jeśli są obecne): Suwaki pomarańczowe i czerwone wpłyną na odcienie skóry, jeśli ludzie są w krajobrazie.
* eksperyment: Najlepszym podejściem jest eksperymentowanie. Przenieś suwaki i obserwuj, jak wpływają one na różne obszary obrazu.
iii. Rafinacja tonów i detali
1. krzywa tonu (opcjonalnie, ale potężna):
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad ogólnym kontrastem i zakresem tonalnym.
* Krzywa punktowa: Najprostszym sposobem użycia krzywej tonowej jest stworzenie krzywej „S”, aby dodać kontrast (rozciągnij się na cienie i lekko naciskać na wyświetlenia). Krzywa odwrotna „S” może zmniejszyć kontrast.
* Krzywe kanału: Czerwone, zielone i niebieskie krzywe kanału mogą umożliwić dopracowane tonowanie kolorów podczas korzystania z elementów sterujących toningowych.
2. Panel detali - wyostrzenie i redukcja szumu:
* wyostrzenie: Wyostrzenie jest niezbędne do wydawania szczegółów w krajobrazach.
* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (np. 20-40).
* promień: Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest zwykle najlepszy dla krajobrazów.
* detal: Dostosuj to, aby kontrolować, ile szczegółów jest zaostrzone. Wyższe wartości mogą podkreślać drobne tekstury.
* Masowanie: Jest to * bardzo * ważne. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokaże ci czarno-białą maskę. Białe obszary to miejsce, w którym stosuje się ostrzenie; Czarne obszary są chronione. Użyj maskowania, aby * uniknąć * wyostrzenia gładkich obszarów, takich jak niebo, które może wprowadzić hałas.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), użyj suwaków redukcji szumów.
* Luminance: Zmniejsza to ogólny hałas. Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał na plastikowy.
* kolor: Zmniejsza to szum kolorowy (plamki czerwonego, zielonego i niebieskiego).
3. Panel efektów:
* Tekstura i jasność: Użyj tych suwaków, aby zwiększyć drobne szczegóły. Tekstura wpływa na drobne szczegóły, podczas gdy jasność wpływa na środkowe pary. Trochę przechodzi długą drogę.
* dehaze: Przydatny do usuwania mgły lub mgły, ale można go również użyć do dodania bardziej kontrastowego wyglądu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć aureole wokół obiektów.
* winieta: Dodanie subtelnej winiety (przyciemnianie krawędzi) może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
iv. Lokalne korekty (opcjonalnie, ale wysoce zalecane)
1. pędzel regulacyjny, filtr stopniowany i filtr promieniowy: Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
* pędzel regulacyjny: Użyj tego do precyzyjnych korekt. Na przykład możesz użyć go do przyciemnienia rozpraszającej jasnej plamki na pierwszym planie lub rozjaśniania zacienionego obszaru pod drzewem.
* Filtr dyplomowy: Idealny do dostosowywania nieba lub obszarów o stopniowych przejściach. Na przykład możesz przyciemnić niebo i zwiększyć jego kontrast, aby dodać dramat.
* Filtr radialny: Dobry do stworzenia efektu reflektorów lub zwrócenia uwagi na określony element.
2. Typowe lokalne korekty:
* Sky: Zaciemnij niebo, zwiększ kontrast, dodaj odrobinę Dehaze.
* na pierwszym planie: Rozjaśnij cienie, dodaj jasność, zwiększ teksturę.
* określone elementy: Dostosuj jasność, kontrast lub ostrość poszczególnych drzew, skał lub innych elementów, aby je podkreślić.
v. Eksportowanie
1. Ustawienia eksportu: Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Format pliku: JPEG to dobry wybór do ogólnego użytku (sieć, media społecznościowe). TIFF jest lepszy do drukowania i archiwizacji.
* Jakość: Ustaw jakość na 100% dla TIFF. W przypadku JPEG zwykle wystarczająca jest jakość 80-90%.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB jest lepszy do drukowania, ale upewnij się, że drukarka ją obsługuje.
* rozmiar: Zmień rozmiar obrazu do odpowiedniego rozmiaru dla jego zamierzonego użycia.
Wskazówki i rozważania:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Histogram: Zwróć uwagę na histogram. Pokazuje rozkład tonalny obrazu. Unikaj przycinania pasemek lub miażdżących cieni, chyba że jest to celowe.
* Eksperymentuj i rozwijaj swój styl: Nie ma jednego „właściwego” sposobu przetworzenia krajobrazu B&W. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twoich obrazów i wizji artystycznej.
* mniej jest często więcej: Łatwo to przesadzić. Bądź subtelny ze swoimi korektami, zwłaszcza ostrzaniem i jasnością.
* przed i po: Użyj klawisza „\”, aby przełączyć między widokami przed i po, aby zobaczyć, jak twoje regulacje wpływają na obraz.
* Presets: Podczas nauki eksperymentuj z istniejącymi ustawieniami B&W. Przeanalizuj, co robią i dostosuj je do własnego gustu. W końcu będziesz chciał stworzyć własny.
* Backup: Zawsze cofnij swoje zdjęcia i katalog Lightroom.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz tworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!