i. Podczas sesji:przechwytywaj żywe kolory w pierwszej kolejności
To jest * najważniejszy * krok. Jeśli kolory są nudne i błotniste na początek, będziesz miał znacznie trudniej je ożywić.
* 1. Oświetlenie to król (i królowa):
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca słynie z jakiegoś powodu. Naturalnie poprawia kolory i nadaje skórze piękny blask.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego, które może zmyć kolory i tworzyć ostre cienie. Otwarty odcień (jak cień budynku lub drzewa) zapewnia równomierne, miękkie światło, które wydobywa naturalne odcienie. Umieść temat skierowany do światła, ale w cieniu.
* pochmurne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Cienka warstwa chmur działa jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło i dając cudownie zrównoważone kolory.
* reflektory: Użyj odblaski (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na temat i rozjaśnić twarz i ubrania. Złoty reflektor dodaje ciepło.
* 2. Wybierz odpowiednią porę dnia:
* Światło w południe może być szorstkie i niepochlebne, powodując silne cienie i zmywanie kolorów.
* Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca (Złota godzina) oferują miękkie, ciepłe światło, które naturalnie poprawia kolory.
* 3. Wardrobe ma znaczenie:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o teorii kolorów. Wybór ubrania, który uzupełnia odcień skóry i koloru oka twojego podmiotu, może mieć ogromną różnicę. Na przykład ktoś o niebieskich oczach może wyglądać oszałamiająco w pomarańczowej lub koralowcu.
* Unikaj kolorów pasujących do tła: Chcesz, żeby Twój temat się wyróżniał!
* Rozważ sezon: Bogacniejsze, cieplejsze kolory są dobrym wyborem jesienią. Lżejsze, przewiewne odcienie działają dobrze latem.
* 4. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Szukaj kolorowych tła: Żywa ściana, pole kwiatów, kolorowy mural, a nawet prosta ceglana ściana może zwiększyć zainteresowanie wizualne i tworzyć kolory w twoim portrecie.
* Rozważ paletę kolorów: Pomyśl o ogólnej harmonii kolorów. Czy kolory na scenie działają razem? Unikaj rozpraszania, zderzania kolorów.
* Prostota: Czasami proste, uporządkowane tło najlepiej zwrócić uwagę na temat i ich odzież.
* 5. Bilans biały jest kluczem:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEGS, co daje znacznie większą elastyczność w dostosowaniu bilansu białego (i innych ustawień) w przetwarzaniu końcowym.
* Prawidłowo ustaw bilans biały: Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że kolory będą wyglądać nienaturalnie i nudne. Użyj ustawień wstępnych aparatu (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”) lub, nawet lepiej, użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Zapewni to dokładne kolory od samego początku.
* eksperyment: Zrozum bilans białej aparatu i sposób, w jaki wpływa na kolory.
* 6. Ustawienia aparatu Matter
* apertura: Szerszy apertura (np. F/2.8, f/1.8) może zatrzeć tło, dzięki czemu poddany jest pop. Umożliwia także więcej światła do aparatu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może matować kolory i zmniejszyć ostrość.
* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Niedotoryzowane obrazy będą wyglądać matowo i błotniste, a nadeksponowane obrazy będą wyprane kolory. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić swoją ekspozycję.
ii. Proste techniki przetwarzania końcowego (nie wymaga Photoshopa!)
Większość podstawowych programów do edycji zdjęć (takich jak wbudowany edytor w telefonie, zdjęcia Google, Lightroom Mobile lub GIMP) oferuje te funkcje:
* 1. Ekspozycja:
* Dostosuj ekspozycję: Lekko rozjaśnianie niedoświetlonego obrazu może wydobyć kolory. Uważaj, aby nie prześwietlić.
* Podprawy i cienie: Te suwaki mogą być potężne. Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zwiększyć cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach. Poprawia to ogólny zakres dynamiczny i pomaga kolorom wydawać się bardziej żywy.
* 2. Kontrast:
* Zwiększ kontrast (subtelnie): Dodanie kontrastu pogłębia czarne i rozjaśnia białe, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej żywy. Nie przesadzaj, ponieważ zbyt duży kontrast może wyglądać nienaturalnie.
* 3. Nasycenie i wibracja:
* vibrance vs. nasycenie:
* vibrance: Jest to ogólnie opcja * lepsza *. Zwiększa intensywność bardziej stonowanych kolorów na twoim obrazie, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo nietknięte. Daje to bardziej naturalny i zrównoważony wynik.
* Nasycenie: To jednak zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Łatwo jest to przesadzić i sprawić, by twój obraz wyglądał sztucznie. Używaj go oszczędnie.
* Rozpocznij mały: Niewielka regulacja wibracji (np. +5 do +15) może często wystarczyć, aby zrobić zauważalną różnicę.
* 4. Dostosowanie równowagi białej:
* Dopracuj to: Nawet jeśli ustawisz równowagę białą prawidłowo w aparacie, możesz nieco go ulepszyć w przetwarzaniu. Użyj suwaków temperatury i odcienia, aby dostosować ogólny odlew kolor.
* chłodnica vs. cieplej: Chłodsza temperatura (niebieskie) może czasem sprawić, że niektóre kolory popowe, podczas gdy cieplejsza temperatura (żółtawa) może poprawić odcienie skóry i stworzyć przytulny charakter.
* 5. Korekcja kolorów (mikser HSL/kolor):
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Większość programów edycji ma panel HSL, który pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (np. Czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, fioletowy).
* Ukierunkowane korekty: Na przykład, jeśli chcesz, aby czerwona sukienka była bardziej żywa, możesz zwiększyć nasycenie czerwonego kanału. Lub, jeśli niebieskie niebo wygląda zbyt ciemno, możesz zwiększyć luminancję niebieskiego kanału.
* mikser kolorów: To samo co HSL, po prostu można nazwać coś innego w twoim programie.
* 6. Krzywe (jeśli są dostępne):
* Subtelne S-Curve: Dodanie subtelnej S-Curve do krzywej tonu może zwiększyć kontrast i żywotność. Lekko popchnij podświetlenia i lekko cień. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń ani cieni.
* Regulacja kanałów kolorów: Bardziej zaawansowani użytkownicy mogą dostosowywać poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski) w krzywych, aby dopracować kolory.
* 7. Wyostrzenie:
* Subtelne ostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Jednak nadmierne wybuchy może tworzyć artefakty i sprawić, że obraz wygląda nienaturalnie. Używaj go oszczędnie.
Ważne wskazówki dotyczące przetwarzania posterunku:
* Pracuj niepodoziarmienie: Jeśli to możliwe, użyj programu, który umożliwia wprowadzanie korekt bez trwałej zmiany oryginalnego pliku. W ten sposób zawsze możesz wrócić i wprowadzić zmiany w razie potrzeby. Surowa edycja jest idealna.
* mniej jest więcej: Łatwo jest dać się ponieść poniesionemu przetwarzaniu. Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż drastyczne zmiany.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory. W przeciwnym razie możesz dokonywać korekt w oparciu o niedokładne postrzeganie kolorów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z tymi technikami, tym lepiej będziesz w tworzeniu kolorów portretowych.
Przykładowy przepływ pracy (prosta wersja):
1. Ekspozycja: Dostosuj, aż ogólna jasność będzie dobrze.
2. Contrast: Nieznacznie zwiększyć (może 5-10%)
3. Vibrance: Nieznacznie zwiększyć (może 5-15%)
4. HSL (mikser kolorów): Dostosuj nasycenie określonych kolorów, które chcesz podkreślić (np. Kolor odzieży podmiotu, koloru oczu lub tła).
5. Wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrzenia.
Koncentrując się na przechowywaniu dobrych danych kolorów w aparacie i stosowaniu prostych technik przetwarzania końcowego, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach bez konieczności polegania na złożonych umiejętnościach Photoshop. Powodzenia!