1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Zwiadowca wcześniej: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak spada światło i zidentyfikować wszelkie zakłócenia. Poszukaj miejsc o różnych teksturach, kolorach i ciekawym tle.
* Rozważ elementy tła: Rozmyte tło (Bokeh) koncentruje się na twoim temacie. Poszukaj otwartych przestrzeni, w których możesz ustawić temat daleko od tła. Unikaj tła, które są zbyt zajęte lub rozpraszające.
* Poszukaj cienia: Bezpośrednie światło słoneczne może być surowe i tworzyć niepochlebne cienie. Szukaj lokalizacji o naturalnym cieniu, takich jak pod drzewami, dużymi budynkami lub zwisami skalnymi.
* Użyj elementów architektonicznych: Ściany, drzwi i ogrodzenia mogą tworzyć ciekawe kadrowanie i tła.
* Pomyśl sezonowo: Jesienne liście, kwitnące kwiaty wiosną lub śnieżne krajobrazy zimą mogą dodać unikalnego charakteru do twoich portretów.
* Zezwolenia i uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w parku publicznym sprawdź, czy wymagane są zezwolenia.
2. Oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: To jest godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne. Często uważa się to za najlepszy czas na portrety na zewnątrz.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu zapewnia miękkie, a nawet oświetlenie, które eliminuje ostre cienie. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła przez liście), ponieważ tworzy nierówne oświetlenie.
* Ogromne dni: Ogromny dzień działa jak gigantyczny softbox, zapewniający miękkie, rozproszone światło. Będziesz musiał zachować ostrożność z bilansem białym, ponieważ światło może być chłodne (niebieskie).
* Bezpośrednie światło słoneczne (objazd z ostrożnością):
* Unikaj południowego słońca: Surowe ogrodowe światło stworzy silne cienie i spowoduje mrużenie twojego przedmiotu.
* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając do oczu popowe światło.
* podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc piękne światło obręczy wokół włosów i ramion. Musisz odpowiednio wystawić, aby uniknąć niedostosowania swojego tematu.
* reflektory: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze i bardziej kontrasty, a złote odbijowiski dodają ciepła. Białe reflektory zapewniają miękkie, naturalnie wyglądające wypełnienie.
* dyfuzory: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Możesz trzymać dyfuzor między słońcem a przedmiotem, aby stworzyć więcej równomiernych oświetlenia.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Im szerszy otwór, tym rozmycie tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zachowaj wystarczająco wysoko, aby uniknąć wstrząsu aparatu (co najmniej 1/ogniskowa). Rozważ użycie statywu, jeśli strzelasz w słabym świetle.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki i przysłonę.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Płaski, słoneczny, cień). Możesz także użyć Auto White Balance (AWB) i dostosowywać go później w przetwarzaniu końcowym. Strzał w RAW pozwala na większą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej.
* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), aby śledzić swój temat podczas ich poruszania. Skoncentruj się na oczach, aby zapewnić ostre portrety.
4. Pozowanie i skład:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i poprowadź ich pozowaniem.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do relaksu, poruszania się i interakcji z otoczeniem.
* Kąt i perspektywy: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny widok. Spróbuj strzelać z niskich kątów, aby Twój temat wydawał się wyższy lub pod wysokim kątem dla innej perspektywy.
* Zasada trzecich: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej, aby uzyskać bardziej zrównoważony kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorców w środowisku, które mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne portretom.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech twój temat coś trzyma, włóż ręce do kieszeni lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Język ciała: Zachęcaj przedmiot do utrzymania dobrej postawy i uniknięcia garbowania.
5. Sprzęt:
* kamera: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Obiektyw o ogniskowej od 50 mm do 135 mm jest ogólnie zalecany do portretów. Typowe wybory obejmują 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8 i 70-200 mm f/2.8.
* soczewki szerokokątne (opcjonalnie): Może być używany do portretów środowiskowych, uchwycając więcej otoczenia.
* reflector: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni.
* dyfuzor: Przydatne do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* statyw (opcjonalnie): Zapewnia stabilność, szczególnie w słabym świetle lub podczas stosowania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Można użyć do dodawania światła wypełnienia lub stworzenia dramatycznych efektów. Użyj z dyfuzorem lub softboxem, aby uzyskać bardziej miękkie oświetlenie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ekspozycję.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć naturalny wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I wzmocnij oczy. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Cropping: Udostępnij kompozycję, przycinając obraz.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Rozważ przekształcenie obrazów na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz, aby uczyć się z ich technik.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* baw się dobrze: Zrelaksowana i przyjemna atmosfera pomoże Twojemu obiektowi poczuć się bardziej komfortowo i doprowadzi do lepszych portretów.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie idealnego światła i uchwycenie idealnego momentu wymaga czasu i cierpliwości.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o konstruktywną krytykę innych fotografów o poprawę twoich umiejętności.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w środowisku studia na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być kreatywnym, eksperymentującym i, co najważniejsze, bawić się dobrze!