i. Zasady podstawowe:
* Poznaj swój temat: Zrozum ich typ ciała, cechy, które lubią i wszelkie niepewności, jakie mogą mieć.
* relaksacja jest kluczowa: Napięty temat pokaże w ich pozie. Zachęcaj ich do relaksu, oddychania głęboko i czuć się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, żartuj i zapewnij jasny i delikatny kierunek.
* Znaczenie światła: To, jak światło wpada na temat, wpływa dramatycznie na pozę. Zwróć uwagę na cienie i wyróżniają się, aby wyrzeźbić ciało i twarz.
* Ruch jest twoim przyjacielem: Nie bój się przeprowadzić i eksperymentować z przedmiotem. Sztywność jest wrogiem.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj, jak poza wygląda w wizjerze i dokonuj subtelnych dostosowań, aby go poprawić.
* Moc małych zmian: Nawet niewielkie przesunięcia masy, kąta głowy lub pozycji dłoni mogą mieć dużą różnicę.
* Cel i kontekst: Rozważ ogólne uczucie, które chcesz stworzyć. Czy to formalne, swobodne, zabawne, potężne czy wrażliwe? Poza powinna wspierać historię, którą próbujesz opowiedzieć.
ii. Specyficzne techniki pozowania:
* Wędźnie ciała:
* kąt 45 stopni: Jest to często pochlebne. Tworzy szczuplejszą sylwetkę, wyróżnia zakręty i unika płaskiego wyglądu „Mugshot”. Spraw, aby obiekt nieco odwrócił swoje ciało w kierunku lub z dala od kamery.
* zmiana wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. To naturalnie tworzy krzywą w ciele i rozluźnia pozę.
* TUSO TRUCK: Przekręcenie tułowia może stworzyć dynamiczną i wciągającą pozę. Ramiona i biodra znajdują się pod różnymi kątami. Unikaj ekstremalnego skręcania, które może wyglądać nienaturalnie.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny obiekt może dodać swobodności i wspierać pozę. Uważaj na postawę; Unikaj garbowania.
* ramiona i ręce:
* Unikaj płaskości: Nie sprawdzaj tematu na płasko ramion do ich ciała; To sprawia, że wyglądają większe. Zamiast tego stwórz przestrzeń między ramieniem a tułowiskiem.
* Bent Arms: Zgięte ramiona są na ogół bardziej pochlebne niż proste ramiona. Zegnij się w łokieć i pozwól dłoniom zawiesić naturalnie.
* Umieszczenie ręki: Tam, gdzie ręce są umieszczane dramatycznie wpływa na pozę.
* Pockets: Swobodny i zrelaksowany. Unikaj wpychania rąk do końca, co może wyglądać niezręcznie.
* HIPS: Może być potężny i pewny siebie.
* trzymanie czegoś: Prop (kwiat, książka, filiżanka kawy) może dać ręce coś naturalnego do zrobienia.
* włosy: Dotykanie lub zabawa włosami może być żeńskie i intymne.
* twarz/szyja: Delikatnie dotykanie twarzy lub szyi może stworzyć przemyślany i intymny nastrój. Unikaj pazurów.
* siebie nawzajem: W portretach pary trzymanie się za ręce, objęcia lub dotykające się nawzajem pokazuje połączenie.
* Relaksed Hands: Zwróć uwagę na ręce. Napięte, zaciśnięte ręce mogą zrujnować portret. Zachęć temat do rozluźnienia palców. Sugeruj, że wyobrażają sobie trzymanie czegoś delikatnego.
* nogi i stopy:
* Unikaj pozycji klei: Blokowanie kolan sprawia, że pozą wygląda sztywno i nienaturalnie. Niech obiekt nieco zginał jeden lub oba kolana.
* wskazując stopy: Wskazanie jednej stopy w kierunku kamery może stworzyć poczucie ruchu i kierunku.
* skrzyżowane nogi: Może być elegancki i odchudzający, szczególnie w siedzących portretach. Zwróć uwagę na to, jak ubrania zasłania.
* Walking: Uchwycenie przedmiotu w ruchu może dodać energię i dynamizm. Skoncentruj się na uchwyceniu naturalnego kroku.
* siedzenie: Unikaj, aby temat usiadł prosto do aparatu. Podkręć ciało i niech lekko pochylają się do przodu lub do tyłu. Rozważ postawianie ich na podłokieniu lub z wyciągniętą jedną nogą.
* głowa i twarz:
* Jawline: Niech przedmiot nieco wysunął podbródek do przodu i w dół. To określa linię szczęki i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka. Nie przesadzaj!
* Tilt Head: Niewielkie pochylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i podejście. Eksperymentuj z przechyleniem w lewo i w prawo.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo silny, ale nie zawsze jest to konieczne. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Smile: Zachęcaj do prawdziwego uśmiechu. Pomyśl o czymś zabawnym lub przypomnij im o szczęśliwej pamięci. Unikaj wymuszonych uśmiechów, które mogą wyglądać nienaturalnie. „Squinch” (niewielka mrużenie) może sprawić, że uśmiech będzie wyglądał bardziej autentycznie.
* Kierunek nosa: Gdzie punkty nosa często określają najbardziej pochlebny kąt twarzy. Eksperymentuj i zobacz, co działa najlepiej dla tematu.
iii. Konkretne scenariusze i pozy:
* Portrety stojące:
* klasyczny trójkąt: Lekko pochylone ciało, przesunięto ciężar, ręce w kieszeniach lub na biodrach.
* pochylanie się: Na ścianie lub drzewie, tworząc relaksującą i swobodną atmosferę.
* skrzyżowane ramiona: Może przekazać pewność siebie, ale może również wydawać się obronna. Pamiętaj o mowie ciała.
* Portrety siedzące:
* na krześle: Unikaj siedzenia prosto. Podkręć ciało i lekko pochyl się do przodu.
* Nogi skrzyżowane: Elegancki i odchudzający.
* siedzący na ziemi: Zrelaksowany i nieformalny. Weź pod uwagę różne pozycje nóg (jedna noga wygięta, jedna noga rozszerzona).
* leżące portrety:
* oparte na łokciach: Klasyczna i wygodna poza.
* z tyłu: Może być bardziej intymne i wrażliwe. Pamiętaj o tle.
* na żołądku: Zabawny i zrelaksowany.
* Portrety grupowe:
* Vary Wysokości: Niech niektórzy ludzie siedzą, stoją lub szczupli, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Unikaj prostych linii: Zatrzymaj się podmiotów, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Połączenie: Zachęcaj do interakcji między podmiotami.
iv. Kluczowe wyniki i wskazówki:
* Ćwicz regularnie: Ćwicz pozuje przed lustrem lub z przyjacielem.
* Studiuj portret: Przeanalizuj pozy w portretach słynnych fotografów. Co działa? Co nie?
* Skutecznie się komunikuj: Podaj jasne, zwięzłe kierunki swojemu tematu. Unikaj zbyt krytycznego.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie idealnej pozycji wymaga czasu i eksperymentów.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawowe zasady, nie bój się złamać zasad i eksperymentuj z niekonwencjonalnymi pozami.
* Użyj przewodników pozowania i aplikacji: Wiele zasobów oferuje wizualne przykłady i pomysły na pozy.
* Rozważ odzież: Rodzaj odzieży, którą nosi podmiot, wpływa na sposób ich pozyskiwania.
* Pamiętaj o tle: Tło powinno uzupełniać temat i pozę. Unikaj rozpraszania elementów.
Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i wciągające. Pamiętaj, aby być kreatywnym, cierpliwym i zawsze priorytetowo traktować komfort i zaufanie swojego tematu. Powodzenia!