i. Początkowa konfiguracja i poprawki:
1. Zaimportuj i wybierz zdjęcie:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Wybierz obraz, który chcesz edytować.
2. Wprowadź moduł programu:
* Kliknij kartę „Opracuj” (lub naciśnij „D”).
3. Korekty profilu (korekty soczewki):
* W panelu „Korekty obiektywu” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenie i frędzlowanie kolorów wprowadzone przez obiektyw. Jeśli nie widzisz tych opcji, upewnij się, że Lightroom rozpoznaje swój obiektyw.
4. Panel transformacji (pionowo -perspektywa):
* Otwórz panel „Transform”.
* Jeśli twoje zdjęcie ma zbieżne linie (np. Z wysokich budynków), użyj narzędzi „wyprostowanych” (automatyczne, przewodniczy, poziom, pionowy, pełny), aby poprawić perspektywę. Eksperymentuj z tymi opcjami, aby zobaczyć, który najlepiej działa na Twój obraz. „Prowadzenie” jest szczególnie przydatne do definiowania poziomych i pionowych linii do korekty. „Auto” często daje dobry punkt wyjścia.
* Użyj suwaków „Transform” (pionowe, poziome, obracaj, skala, aspekt), aby dopracować perspektywę po użyciu narzędzia pionowego.
* upraw ograniczenia: Zaznacz „uprawę ograniczenia” po dostosowaniu perspektywy. Usuwa to puste granice stworzone przez prostowanie obrazu.
ii. Podstawowe korekty tonów (niezbędne dla czarno -białych):
1. Czarno -biała konwersja:
* W panelu „Podstawowa” kliknij przycisk „Czarno -biały”. To podstawa twojej czarno -białej konwersji. Unikaj po prostu desaturowania obrazu kolorowego, ponieważ narzędzie do konwersji B&W zapewnia znacznie większą kontrolę.
2. Regulacje tonów w panelu podstawowym: Tutaj spędzasz większość czasu.
* Bilans biały: Jak na ironię, nawet w B&W bilans biały może subtelnie wpływać na ogólny ton. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami (auto, światło dzienne, pochmurne itp.), Aby sprawdzić, czy wpływają one na interpretację w skali szarości.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* kontrast: Kontroluje różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Zwiększenie kontrastu ogólnie dodaje większego uderzenia obrazowi B&W.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu. Obniżne atrakcje mogą odzyskać szczegóły na wysadzeniu w niebie.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach. Uważaj, aby obraz nie wyglądał „płaski”.
* białe: Ustawia punkt „czysty biały” na obraz. Wzrost, aż zaczniesz widzieć przycinanie w histogramie (w górnych zakątkach histogramu pojawi się wskaźnik ostrzegawczy). Następnie lekko go wycofaj.
* czarne: Ustawia punkt „czysty czarny” na twoim obrazie. Zmniejsz się, aż zaczniesz widzieć przycinanie w histogramie (wskaźnik ostrzegawczy). Następnie lekko go wycofaj.
* Clarity: Dodaje kontrast MidTone, podkreślając teksturę. Używaj ostrożnie; Zbyt wiele może stworzyć sztuczny lub surowy wygląd. Najlepiej go używać subtelnie.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatne w przypadku krajobrazów z mgłą lub mgłą. Wartości ujemne mogą stworzyć interesujący, prawie eteryczny wygląd.
* tekstura: Zwiększa lub zmiękcza drobne szczegóły. Podobne do jasności, ale koncentruje się na drobniejszych teksturach.
3. krzywa tonu
* Kliknij panel krzywej tonu
* Wykonaj małą krzywą S, przeciągając linię w górę na wyświetleniach i w dół w cieniu. To zwiększa kontrast.
* W razie potrzeby możesz utworzyć bardziej złożoną krzywą, dodając punkty, klikając krzywą i przesuwając punkty
iii. Czarno -biała mieszanka (kluczowa dla ukierunkowanej kontroli tonalnej):
1. B &W Panel mix:
* Otwórz panel „B&W” (czasami nazywany „HSL / Color / B &W”).
2. Dostosowanie poszczególnych kanałów kolorów: To * najważniejszy krok w konwersji B&W w Lightroom. Ten panel pozwala kontrolować, w jaki sposób różne kolory na oryginalnym obrazie są konwertowane na tony w skali szarości.
* suwaki z Hue (nieistotne w B&W): Te suwaki są nieaktywne w trybie B&W.
* Suwniki nasycenia (nieistotne w B&W): Te suwaki są również nieaktywne w trybie B&W.
* Slowery Luminance (niezbędne): * Tutaj dzieje się magia.* Te suwaki kontrolują jasność tonów skali szarości pochodzących z oryginalnych kolorów.
* Reds: Często wpływa na odcienie skóry, liście (czasami).
* pomarańcze: Wpływa na odcienie skóry i zachody słońca.
* Yellows: Wpływa na liście, światło słoneczne i piasek.
* Zieloni: Wpływa na liście i trawę.
* Cyans: Wpływa na niebo i wodę.
* blues: Wpływa na niebo i wodę.
* magentas: Rzadziej w krajobrazach, ale może wpływać na niektóre kwiaty lub sztuczne światła.
* Purples: Rzadziej w krajobrazach, ale może wpływać na niektóre kwiaty lub sztuczne światła.
* Jak ich używać:
* ciemne niebo: Opuść niebieskie i cyjanowe suwaki, aby niebo było ciemniejsze i bardziej dramatyczne.
* rozjaśniające liście: Zwiększ zielone i żółte suwaki, aby liście były lżejsze i bardziej żywe (w skali szarości).
* Tworzenie kontrastu: Zidentyfikuj obszary, które chcesz podkreślić. Na przykład, jeśli chcesz wyróżniać skały na niebo, przyciemnij bluesa/cyans (niebo) i rozjaśnij żółcie/pomarańcze (skały, jeśli mają ciepły ton).
* wskazówka:narzędzie do regulacji celu (tat): Kliknij małą ikonę docelową w lewym górnym rogu panelu B&W. Następnie unieś mysz na obszar na obrazie i kliknij i przeciągnij w górę/w dół. Lightroom automatycznie dostosuje odpowiednie kanały kolorów oparte na kolorze w tym obszarze. Jest to niezwykle intuicyjny sposób na dostosowanie luminancji określonych obszarów.
iv. Ulepszenie szczegółów i redukcja szumów:
1. Panel detali:
* Otwórz panel „Detail”.
2. Wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40) i zwiększaj, aż zobaczysz zauważalną poprawę. Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty (halos).
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzanych szczegółów. Niższy promień (np. 0,5-1,0) jest zwykle lepszy w przypadku krajobrazów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzane. Zwiększenie tego może wydać drobniejsze szczegóły, ale może również wzmacniać hałas.
* Masowanie: * Bardzo ważne.* To chroni gładkie obszary (takie jak niebo) przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz „Alt” (opcja na MAC) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć, które obszary są wyostrzane (białe obszary są wyostrzane, czarne obszary są chronione). Zwiększ maskowanie, aż niebo będzie w większości czarne, koncentrując się na wyostrzaniu na bardziej szczegółowych obszarach krajobrazu.
3. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły. Wartość 5-20 jest często wystarczająca.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamy). Jest to zwykle mniejszy problem na obrazach B&W, ale w razie potrzeby możesz zastosować niewielką ilość.
v. Filtry stopniowe, filtry promieniowe i pędzel regulacyjny (docelowe regulacje):
1. Filtr dyplomowy (narzędzie stopniowe):
* Kliknij ikonę filtra stopniowanego.
* Przeciągnij przez obszar, na który chcesz wpłynąć (np. Niebo). Filtr stopniowo zniknie z punktu początkowego.
* Dostosuj ustawienia:
* Ekspozycja: Zaciemnij niebo, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* kontrast: Dodaj kontrast do nieba.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w najważniejszych rozważaniach nieba.
* Shadows: W razie potrzeby otwórz cienie na niebie.
* Clarity: Dodaj jasność do nieba (użyj oszczędnie).
* dehaze: Może być przydatne do usuwania lub dodawania mgły atmosferycznej.
* Temperatura i odcień: Może dodać interesujące subtelne zmiany tonalne
* Wiele stopni: Możesz dodać wiele filtrów stopniowych do różnych obszarów obrazu. Kliknij „Nowy” po zastosowaniu filtra, aby utworzyć nowy.
2. Filtr promieniowy:
* Kliknij ikonę filtra promieniowego.
* Narysuj okrąg lub owalny wokół obszaru, który chcesz wpłynąć (np. Aby rozjaśnić określoną część krajobrazu).
* Dostosuj ustawienia, podobne do filtra stopniowego.
* Invert Mask: Sprawdź pole „Odwróć”, aby wpłynąć na wszystko * na zewnątrz * Koło. Może to być przydatne do przyciemnienia krawędzi obrazu, aby przyciągnąć oko widza do centrum.
3. pędzel regulacyjny:
* Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego.
* Wybierz rozmiar pędzla, wtapianie i przepływ.
* Pomaluj obszary, na które chcesz wpłynąć.
* Dostosuj ustawienia, podobne do filtra stopniowego i filtra promieniowego. Jest to najbardziej precyzyjne narzędzie docelowych korekt. Użyj go, aby uniknąć (rozjaśnij) lub spal (ciemne) określone obszary, wyostrz tekstury lub selektywnie zmniejsz szum.
vi. Panel efektów (opcjonalnie):
1. ziarno
* Dodaj niewielką ilość ziarna, aby nadać obrazowi więcej tekstury, szczególnie przy bardzo czystych zdjęciach cyfrowych
2. Vignetting:
* W panelu „Efekty” możesz dodać winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do środka. Być subtelnym; Ciężkie winietowanie może wyglądać sztucznie. Eksperymentuj z suwakami „kwotą”, „Midpoint” i „okrągłym”.
vii. Panel kalibracji (subtelny, ale potencjalnie potężny):
* Ten panel znajduje się na dole prawej strony.
* Eksperymentuj z tymi suwakami, jeśli twoje kolory są nieco wyłączone. Pamiętaj, że te korekty są najbardziej widoczne podczas patrzenia na histogram.
viii. Eksportowanie obrazu:
1. kliknij „plik”> „eksport”.
2. Wybierz ustawienia eksportu:
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać plik.
* Nazwanie plików: Wybierz konwencję nazewnictwa.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: Wybierz JPEG do ogólnego użytku, TIFF do druku archiwalnego lub profesjonalnego.
* Kolor Space: SRGB jest najlepszy do wyświetlania internetowego; Adobe RGB (1998) lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania (ale upewnij się, że drukarka je obsługuje). W B&W ustawienie to jest mniej krytyczne, ale nadal wpływa na sposób interpretacji pliku.
* Jakość: Ustaw jakość (dla JPEG). Jakość 80-100 jest zwykle dobra.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby (np. Do użytku internetowego).
* wyostrzy dla: Wyostrz obraz dla zamierzonego wyjścia (ekran, matowy papier, błyszczący papier).
3. kliknij „Eksport”.
Kluczowe wskazówki dotyczące fotografii czarno -białych krajobrazu:
* Wizualizuj w kolorze czarno -białym: Strzelając, spróbuj wyobrazić sobie, jak scena będzie wyglądać w czerni i bieli. Zwróć uwagę na wzajemne oddziaływanie światła i cienia, tekstur i kształtów.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW rejestruje więcej informacji, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* narażaj na prawą (ETTR): Staraj się ujawnić swój obraz tak jasno, jak to możliwe, bez przycinania wyświetleń. To da ci czystszy obraz z mniejszym szumem w cieniu. Jednak zawsze chroń swoje wydarzenia!
* Użyj filtrów: Podczas fotografowania rozważ użycie filtrów, takich jak filtr polaryzacyjny w celu pogłębiania nieba i zmniejszania odbicia lub filtra gęstości neutralnej (ND), aby umożliwić dłuższe ekspozycje.
* Nie bój się eksperymentować: Nie ma twardych i szybkich zasad w fotografii czarno -białej. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Spójrz na histogram: Histogram jest twoim najlepszym przyjacielem. Mówi ci, czy Twój obraz jest odpowiednio odsłonięty i czy przycinasz podświetlenia lub cienie.
* subtelność jest kluczowa: Nadmierne przetwarzanie może zrujnować czarno-biały obraz. Skorzystaj z regulacji oszczędnie i skup się na tworzeniu naturalnego wyniku.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę klasycznych czarno -białych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Minor White, aby uczyć się z ich technik i podejść.
* iteruj i odwiedzaj: Wróć do edycji po przerwie. Twoje postrzeganie obrazu może się zmienić i możesz zobaczyć rzeczy, które przegapiłeś wcześniej.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazowe za pomocą Lightroom. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!