i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do większej jakości kontroli i obrazu.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę o szerokim otworze (np. F/2.8, f/1.8, f/1.4). Pozwala to na płytką głębokość pola, rozmycie tła i izolowanie tematu. Prime soczewki są często doskonałym wyborem do portretów. Ogólne długości w zakresie 50 mm-85 mm są ogólnie uważane za pochlebne dla portretów.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, filc lub muślin to dobre opcje, ponieważ dobrze pochłaniają światło. Bez zmarszczek jest kluczem. Możesz zawiesić je na stojaku tła, a nawet ścianie.
* papier: Kolejny popularny wybór to bezproblemowe czarne papiery to kolejny popularny wybór.
* ściana: Mroczna, matowa ściana może działać, jeśli jest wystarczająco daleko za tematem, aby uniknąć zapalania.
* pusta przestrzeń: Dzięki odpowiedniemu oświetleniu możesz użyć ciemnego pokoju lub przestrzeni zewnętrznej, aby stworzyć czarne tło. Im dalej podmiot pochodzi z dowolnej powierzchni odblaskowej, tym lepiej.
* światła (klucz i wypełnienie): Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła, najlepiej dwa.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła.
* wypełnij światło (opcjonalnie, ale zalecane): Wtórne, słabsze źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło.
* ciągłe światło vs. strobe: Ciągłe światła (takie jak panele LED) są łatwiejsze do zobaczenia i regulacji w czasie rzeczywistym. Stroby (błyski) oferują więcej mocy i kontroli, ale wymagają praktyki. Rozważ modelowanie lamp na strobach, aby pomóc w wizualizacji światła.
* Modyfikatory światła (wysoce zalecane):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie.
* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, często bardziej przystępne niż softboxy. Wybierz parasol z pędu lub odblaskowy na podstawie pożądanego efektu.
* reflektor (biały lub srebrny): Służy do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* snoot lub siatka (opcjonalnie): Kieruje światło do bardzo wąskiej wiązki, przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* zdalny spust (opcjonalnie, ale zalecany): Do strzelania stroboskopu, zwłaszcza gdy jest poza kamerą.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga zapewnić ostre obrazy, szczególnie podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki lub dłuższych obiektywów.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć światło i ustawić ekspozycję. Wbudowany licznik aparatu może również działać, ale dedykowany miernik światła jest bardziej precyzyjny.
* ciemne odzież (opcjonalnie): Jeśli chcesz, aby Twój przedmiot płynnie wtapiał się w tło, może pomóc ciemne ubranie.
ii. Konfigurowanie ujęcia:
1. Umieszczenie tła: Ustaw swoje czarne tło jak najdalej od tematu. Minimalizuje to szansę na światło odbijania tematu i oświetlenie tła. Idealnie chcesz kilku stóp między przedmiotem a tłem.
2. Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem. Eksperymentuj z różnymi odległościami od tła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie.
3. Umieszczenie światła:
* światło kluczowe: Umieść światło kluczowe z boku tematu, pod kątem 45 stopni. To tworzy przyjemny wzór cienia. Eksperymentuj z wysokością światła, aby zmienić kąty cienia. Podniesienie światła może stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* wypełnij światło: Jeśli używasz światła wypełnienia, umieść go po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Światło wypełniające powinno być słabsze niż światło kluczowe-zwykle 1-2 zatrzymuje się mniej mocne. Reflektor może być również używany jako światło wypełniające.
* Pijanie światła: Kąt światło nieco od obiektu. Stwarza to bardziej miękkie światło ze stopniowym upadkiem.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Ustaw otwór na szeroką wartość (np. F/2.8, f/1.8) dla płytkiej głębokości pola. To zamazuje tło i wyizoluje temat. Uważaj jednak na zapewnienie, że krytyczne części tematu (oczy, twarz) są w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki na podstawie źródła światła.
* strobe: Sprawa migawki zazwyczaj musi znajdować się przy prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Szybsze czasy otwarcia migawki nie wpłyną na światło stroboskopowe, ale mogą spowodować, że czarny pasek pojawi się na obrazie.
* ciągłe światło: Ustaw czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie wyjścia światła i ISO.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy chcesz rozjaśnić obraz i nie możesz osiągnąć pożądanej ekspozycji z przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą równowagę dla źródła światła (np. Tungsten dla żarowych świateł, lampy błyskowej, światło dzienne dla naturalnego światła). Automatyczna równowaga białych może czasem działać, ale kontrola ręczna jest preferowana dla spójności.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy pacjenta (zazwyczaj policzek lub czoła). Zapewnia to odpowiednią ekspozycję dla twojego tematu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
iii. Wykonanie strzału:
1. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na narażenie, ostrość i cienie. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu. Użyj swojego histogramu, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernie podświetleń lub cieni.
2. Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Zapewnij kierunek pozowania i wyrażeń. Spraw, aby czują się komfortowo.
3. Strzelaj w RAW: Strzelanie w formacie RAW przechwytuje więcej danych i zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i kątami aparatu.
iv. Processing:
1. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub GIMP (za darmo).
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby wzmocnić szczegóły w twarzy pacjenta.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne, aby zapewnić, że czarne tło jest naprawdę czarne. Nie bój się lekko przycinać czarnych, aby osiągnąć czystą czerń.
3. Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory do swoich upodobań.
4. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
5. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie.
6. retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, zmięknij skórę i wzmacnij oczy.
7. unikanie i spalanie (opcjonalnie): Subtelnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemnie (spal) określone obszary obrazu, aby podkreślić wyróżnienia i cienie.
8. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały, aby uzyskać bardziej klasyczny i dramatyczny wygląd.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko od obiektu i innych źródeł światła.
* Użyj miernika światła, aby sprawdzić światło spadające na tle. Powinien być znacznie ciemniejszy niż światło na temat.
* Opuść swój ISO i/lub zwiększ czas otwarcia migawki, aby przyciemnić tło.
* Użyj ciemniejszego materiału lub papieru dla swojego tła.
* W przetwarzaniu po przetwarzaniu opuść Czarnych, aby zaciemnić tło.
* ostre cienie:
* Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Użyj światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Przenieś kluczowe światło dalej od obiektu.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc swojego kluczowego światła.
* Przenieś światło kluczowe bliżej obiektu.
* Otwórz swoją otwór.
* Zwiększ swoje ISO (ale pamiętaj o hałasie).
* Refleksje: Uważaj na refleksje z biżuterii, okularów lub innych błyszczących przedmiotów. Dostosuj swoje oświetlenie lub pozowanie, aby zminimalizować odbicia.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania czarnych portretów tła jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Eksperymentuj ze wzorami światła: Nie czuj się ograniczony do tradycyjnych konfiguracji oświetlenia portretowego. Eksperymentuj z twórczymi technikami oświetlenia, takimi jak oświetlenie Rembrandt, rozdzielni oświetlenie lub oświetlenie obręczy, aby uzyskać unikalne i dramatyczne efekty.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które z pewnością zrobią wrażenie. Powodzenia!