i. Fundacja:Zrozumienie celu
* Pochlebianie tematu: Głównym celem jest sprawienie, aby Twój temat wyglądał najlepiej. Oznacza to rozważenie ich rodzaju ciała, cech i osobowości.
* Tworzenie połączenia: Poza powinna wydawać się naturalna i wciągająca, zachęcając widza do obrazu.
* Przekazanie nastroju: Postawa i kąty mogą subtelnie komunikować emocje, takie jak pewność siebie, relaks lub wrażliwość.
* prowadzenie oka: Użyj linii i kształtów utworzonych przez ciało, aby poprowadzić spojrzenie do punktu centralnego (zwykle twarz).
* Minimalizowanie rozproszenia: Unikaj niezręcznych kątów lub pozycji, które zwracają uwagę od mocnych stron pacjenta.
ii. Kluczowe zasady i techniki
* Wędźnie ciała (odwracanie się od osi):
* Unikaj bezpośrednich pozycji czołowych: Stojąc lub siedzenie prosto może sprawić, że obiekt będzie wyglądał szeroko i bardziej płasko. Podbicie ciała (nawet lekko) tworzy głębokość, cienie i bardziej interesujące linie.
* reguła 45 stopni: Wspólnym punktem początkowym jest, aby obiekt stawiał czoła aparatowi pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem. Jest to ogólnie pochlebne dla większości rodzajów ciała.
* Eksperyment z kątami: Nie bój się wykraczać poza 45 stopni. Bardziej ekstremalny kąt może stworzyć poczucie dramatu lub intrygi. Zastanów się, co podmiot chce podkreślić lub lekceważyć.
* zmiana wagi: Po podaniu ciała zachęcaj tematu do przesunięcia ciężaru na jedną nogę. Pomaga to stworzyć bardziej naturalną i zrelaksowaną postawę.
* głowa i twarz pozowanie:
* przechylając głowę: Lekkie pochylenie głowy może zmiękczyć linię szczęki i sprawić, że oczy wyglądają większe. Unikaj ekstremalnych przechylców, ponieważ mogą wyglądać nienaturalnie. Eksperymentuj z przechyleniem głowy w kierunku i z dala od kamery.
* Pozycja podbródka: Lekko rozszerzanie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki i zapobiec pojawieniu się podwójnego podbródka. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie. „Nurking Turtle” to termin używany do opisania tego subtelnego rozszerzenia podbródka.
* kontakt wzrokowy: Oczy są oknem na duszę. Zastanów się, czy chcesz bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem, czy bardziej przemyślane spojrzenie na bok. Wzrok powinien pasować do nastroju, który próbujesz przekazać.
* Smile: Prawdziwy uśmiech jest zawsze plusem. Zachęcaj temat do myślenia o czymś szczęśliwym, aby wywołać naturalny uśmiech. Czasami niewielki uśmieszek lub uśmiech zamkniętych ust może być równie skuteczny.
* Umieszczenie ramienia i ręki:
* Unikaj bezwładnych ramion: Ramiona wiszące prosto w dół mogą wyglądać niezręcznie i bez życia.
* zgnij łokcie: Nawet niewielkie zakręt łokci może dodać poczucie relaksu i ruchu.
* Trójkąty i przestrzeń ujemna: Twórz trójkąty z ramionami i ciałem, aby dodać wizualne zainteresowanie. Na przykład, nie podmiot opiera jedną rękę na biodrze, tworząc trójkąt między ramieniem a tułów.
* Umieszczenie ręki ma znaczenie: Pamiętaj o tym, gdzie umieszczane są ręce.
* Pockets: Wkładanie dłoni do kieszeni może wyglądać swobodnie i zrelaksowany.
* trzymanie czegoś: Prop, jak kwiat, książka lub filiżanka kawy, może dać ręce coś do zrobienia.
* włosy: Delikatne dotykanie włosów może być kobiecą i elegancką pozą.
* twarz: Ręce w pobliżu twarzy mogą zwrócić uwagę na oczy i wyraz. Uważaj, aby nie zakryć zbytnio twarzy.
* Unikaj płaskich rąk: Płaskie dłonie mogą wyglądać na dużych i niepochlebnie. Zachęcaj przedmiot do lekkiego zakrętu palców.
* pozowanie nogi:
* Rozkład wagi: Jak wspomniano wcześniej, przeniesienie ciężaru na jedną nogę jest często bardziej pochlebne.
* skrzyżowane nogi: Przekraczanie nóg (na kostkach lub kolan) może stworzyć bardziej zrelaksowaną i wygodną pozę, szczególnie po siedzeniu. Uważaj na to, jak ubrania zasłania się po skrzyżowaniu nóg.
* kąt nogi: Kąt nóg może wpływać na postrzeganą długość i kształt ciała. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Siedzący pozy:
* Unikaj garbowania: Dobra postawa jest kluczowa, nawet po siedzeniu.
* pochyla się do przodu: Niewielki pochylenie się naprzód może stworzyć poczucie zaangażowania i połączenia.
* Użyj środowiska: Wykorzystaj krzesło lub otaczające środowisko, aby stworzyć interesujące linie i kształty. Niech badany opiera się o tył krzesła, przesuń ramię nad podłokietnikiem lub usiądź na krawędzi siedzenia.
* Pozycja nogi: Zachowaj nogi pod kątem. Przejście na kolana lub kostki zwiększa wizualne zainteresowanie. Unikaj pozycji „prostej”.
* leżące pozy:
* wsparcie: Upewnij się, że temat jest wygodny i wspierany. W razie potrzeby użyj poduszek lub koców.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Strzelanie z góry może być pochlebne, a fotografowanie z dołu może być bardziej dramatyczne.
* Umieszczenie ręki: Użyj rąk, aby wspierać głowę lub stworzyć ciekawe kształty.
* naturalizm: Dąż do naturalnego i zrelaksowanego wyglądu.
iii. Ogólne wskazówki i rozważania
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj im jasne instrukcje. Zapewnij pozytywne opinie i zachętę.
* Zacznij od podstawowych pozy: Nie próbuj robić zbyt wiele zbyt wcześnie. Zacznij od prostych pozycji i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone odmiany.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na szczegóły. Uważaj na niezręczne kąty, niepochlebne cienie i rozpraszające elementy. W razie potrzeby dokonaj małych korekt.
* Mirroring: Czasami odzwierciedlenie naturalnej postawy obiektu może stworzyć bardziej autentyczny i pochlebny obraz.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej wygodne i pewne siebie będziesz.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i przeanalizujesz pozy. Co sprawia, że działają? Czego możesz się od nich nauczyć?
* Rozważ odzież: Odzież może wpłynąć na pozę. Do tworzenia ruchu można użyć płynnych tkanin, a ubrania strukturalne mogą zapewnić większą definicję.
* oświetlenie: Światło odgrywa ogromną rolę w portrecie. Kierunek i jakość światła mogą podkreślić lub minimalizować niektóre funkcje.
* Bądź świadomy tła: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu. Proste tło jest często najlepsze.
* Break the Rules: Gdy zrozumiesz podstawowe zasady, nie bój się przełamać zasad i eksperymentuj z różnymi podejściami. Najlepsze portrety to często te, które są nieoczekiwane i wyjątkowe.
iv. Radzenie sobie z różnymi typami ciała
* curvy/plus rozmiar:
* Unikaj prostych pozy: Podłączenie ciała jest jeszcze ważniejsze.
* Utwórz kształt: Użyj odzieży i pozowania, aby zdefiniować talię i utwórz figurę klepsydry.
* Podkreśl pozytywne: Skoncentruj się na najlepszych cechach obiektu, takich jak ich oczy, uśmiech lub włosy.
* Unikaj ciasnej odzieży: Zbyt ciasne ubrania mogą być niepochlebne.
* wysoki i smukły:
* Break the Line: Unikaj pozy, które podkreślają wzrost podmiotu. Zegnij kolana, usiądź lub opnij się o coś, aby przełamać linię pionową.
* Dodaj objętość: Użyj odzieży z marszonami, warstwami lub wzorami, aby dodać objętość.
* Nie bój się ruchu: Zachęcaj przedmiot do przemieszczania się i wyrażania siebie naturalnie.
* krótkie:
* Wydłużyć ciało: Użyj pionowych linii w odzieży i pozach, aby stworzyć iluzję wysokości.
* Wysokie obcasy: Wysokie obcasy mogą zwiększyć wysokość i wydłużyć nogi.
* Unikaj zbyt dużej ilości: Pozycje stojące są na ogół bardziej pochlebne.
* kąty: Strzelanie z nieco niższego kąta może sprawić, że obiekt wydaje się wyższy.
v. Narzędzia i zasoby
* Pinterest: Wyszukaj „Przewodnik po pozycji portretowej” lub „pozowania pomysły” na Pinterest.
* youtube: Istnieje wiele doskonałych filmów na temat technik pozowania portretowego.
* Książki: Poszukaj książek o fotografii portretowej i pozowaniu.
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie. Zaoferuj robienie portretów znajomych i rodziny i eksperymentuj z różnymi pozami.
vi. Ważne przypomnienia
* Autentyczność: Najważniejsze jest uchwycenie osobowości i esencji podmiotu. Nie zmuszaj ich do pozycji, które wydają się nienaturalne lub niewygodne.
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny. Jeśli nie będą wygodne, pokaże się na zdjęciach.
* baw się dobrze! Fotografia portretowa powinna być przyjemna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz poprawić swoje umiejętności pozowania i stworzyć bardziej pochlebne i angażujące portrety. Powodzenia!