i. Zrozumienie neutralnych tonów
* czym one są? Neutralne tony to kolory, które nie mają silnych odcieni i nasycenia. Zazwyczaj obejmują:
* Grays: Od lekkich szarości po ciemne szarości, często stanowiące podstawę do tonowania.
* Beiges: Ciepłe, stonowane brąz z nutą żółtego.
* Cremy/Ivories: Lekkie, bezwrotne kolory z odrobiną ciepła.
* taupes: Mieszanka szarości i brązu, oferująca wszechstronną neutralną bazę.
* Dlaczego są ważne?
* naturalny wygląd: Naśladuj, jak nasze oczy postrzegają świat. Nadmiernie nasycone kolory lub ostry kontrast mogą wyglądać sztucznie.
* Zrównoważony kompozycja: Zapewnij wizualny odpoczynek dla oka, zapobiegając konkurowaniu elementów o uwagę.
* Timeless Appeal: Mniej podatne na randki ze zdjęciami w porównaniu do modnych klas kolorów.
* Podświetl tekstury: Pozwala, aby tekstury (takie jak skały, liście i chmury) stały się bardziej widoczne.
ii. Kroki do używania neutralnych tonów w edycji krajobrazu
1. Strzelaj z myślą o neutralności (w aparacie)
* Bilans biały: Strzelaj w surowym formacie. Daje to jak największą elastyczność w regulacji bilansu białego później. Jeśli to możliwe, spróbuj ustawić prawidłową równowagę białej przed kamerą, która pochyla się w kierunku neutralnego.
* Ekspozycja: Wystawiaj poprawnie dla sceny. Staraj się unikać przycinania pasemek lub cieni, ponieważ może to utrudniać odzyskiwanie szczegółów. Niewielka niedostosowanie jest często lepsza niż nadmierna ekspozycja.
* Kompozycja: Dobrze skomponowane zdjęcie zawsze będzie lepsze niż słabo skomponowane, niezależnie od edycji.
2. Podstawowe korekty (przetwarzanie surowego/Lightroom/Capture One/itp.)
* Bilans biały:
* Użyj szarej karty: Najdokładniejszy sposób ustawiania równowagi białej. Zrób zdjęcie szarej karty w tych samych warunkach oświetlenia, co krajobraz. Użyj tego zdjęcia w swoim edytorze RAW, aby ustawić niestandardowy bilans biały, który można zastosować do obrazu krajobrazu.
* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Wypróbuj neutralny obszar na zdjęciu (np. Szary skała, biała chmura lub śnieg). Bądź ostrożny, ponieważ kolor może być nieco wyłączony.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj ogólne ciepło (temperatura) i bilans zielony/magenta (odcień), aby osiągnąć neutralny punkt początkowy. Celem jest usunięcie wszelkich oczywistych odlewów kolorów.
* Ekspozycja i kontrast:
* Dostosuj ekspozycję: Znajdź „słodkie miejsce”, w którym wyróżnienia są zachowane bez utraty zbyt wielu szczegółów w cieniu.
* kontrast: Subtelnie zwiększ lub zmniejsz kontrast. Zbyt wiele może prowadzić do surowego, sztucznego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w zbyt jasnych lub ciemnych obszarach. Nie przesadzaj - dąż do naturalnego zakresu dynamicznego.
* czarne i białe: Dostosuj te suwaki, aby ustawić czarno -białe punkty na obrazie, wpływając na ogólny kontrast.
* Clarity &Dehaze (używaj oszczędnie): Mogą one dodać szczegóły i uderzenie, ale mogą również stworzyć surowe, nierealne spojrzenie, jeśli są nadużywane. Zacznij od małych korekt.
3. Regulacja kolorów (docelowa ocena kolorów)
* HSL/Color Panel: Użyj suwaków odcienia, nasycenia i luminancji dla określonych kolorów. W tym miejscu możesz ostrożnie wprowadzić neutralne tony lub desaturować zbyt żywe obszary.
* desaturate: Zmniejsz nasycenie zbyt żywych kolorów (np. Jasne zielenie, błękit lub żółcie). Pomyśl o tym, które kolory naturalnie dominują w krajobrazach i lekko je tonź.
* Hue zmiany: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni kolorów. Na przykład przesuwanie żywych zieleni w kierunku nieco bardziej stonowanego, oliwkowego tonu może stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Przyciemniające zbyt jasne kolory mogą stworzyć bardziej zrównoważony obraz.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny, ciepły ton (beżowy lub kremowy) do najważniejszych atrakcji.
* Shadows: Dodaj bardzo subtelny, chłodny ton (szary lub niebieski szary) do cieni.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie, w zależności od potrzeb obrazu.
* Panel kalibracji (zaawansowany): (Lightroom Classic/Adobe Camera RAW) Ten panel może dostroić, w jaki sposób aparat interpretuje kolory. Małe korekty tutaj mogą mieć znaczący wpływ na ogólną równowagę kolorów.
4. Lokalne regulacje (szczotki i gradienty)
* Gradienty dyplomowe/liniowe: Użyj ich, aby dostosować ekspozycję, kontrast lub kolor określonych obszarów, takich jak niebo lub pierwszy plan. Na przykład lekko przyciemniający niebo i zmniejszenie jego nasycenia może zwrócić większą uwagę na krajobraz poniżej.
* pędzle regulacji: Użyj pędzli, aby dokonać zlokalizowanych regulacji określonych elementów.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemność (spal), aby stworzyć głębokość i wymiar. Użyj pędzli o niskim kryciu, aby uzyskać naturalne wyniki.
* Ulepszenie tekstury: Użyj pędzla o zwiększonej przejrzystości lub ostrości, aby zwiększyć tekstury na skałach lub drzewach.
5. Regulacja tekstury i szczegółów
* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie i oszczędnie zastosować. Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć niechciane artefakty i sprawić, że obraz wygląda sztucznie. Wyostrzenie najlepiej stosować na końcu procesu edycji.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów tylko w razie potrzeby, ponieważ może to zmiękczyć detale.
6. Ostateczne akcenty i recenzja
* ogólny ton: Cofnij się i oceń ogólny ton obrazu. Czy to jest naturalne i zrównoważone? Czy są jakieś obszary, które wyróżniają się jako zbyt jasne lub nasycone?
* przed/po porównaniu: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś, i zidentyfikuj wszelkie obszary wymagające dalszej regulacji.
* COLOR CALSS: Poszukaj pozostałych odlewów kolorów i popraw je za pomocą narzędzi bilansu białego lub klasyfikacji kolorów.
* Szczegóły: Powiększ do 100%, aby sprawdzić, czy pod kątem niechcianych artefaktów lub nadmiernego wybuchu.
iii. Konkretne przykłady
* Przykład 1:desaturating zieleni
* Problem:nadmiernie żywe zielenie w liściach wyglądają sztucznie.
* Rozwiązanie:W panelu HSL wybierz „zielony” odcień i nieznacznie zmniejsz nasycenie. Możesz również nieznacznie przesunąć odcień w kierunku bardziej oliwkowego lub żółtawego tonu. Dostosuj luminancję, aby subtelnie przyciemnić zieleń.
* Przykład 2:Tonowanie niebieskiego nieba
* Problem:Niebo jest zbyt jasne i nasycone, odwracając uwagę od pierwszego planu.
* Rozwiązanie:Użyj filtra stopniowego na niebie. Zmniejsz ekspozycję, nasycenie bluesa i prawdopodobnie nieznacznie dostosuj odcień w kierunku cyjanu.
* Przykład 3:Dodanie głębokości do skał
* Problem:Skały wydają się płaskie i brakuje tekstury.
* Rozwiązanie:Użyj pędzla, aby uniknąć i wypalić selektywnie na skałach, tworząc wyświetlanie i cienie, które podkreślają ich teksturę. Dodaj niewielką jasność, aby jeszcze bardziej zwiększyć teksturę.
iv. Kluczowe wskazówki dotyczące osiągnięcia realistycznych edycji
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Małe, przyrostowe zmiany częściej przynoszą naturalny wynik.
* Obserwuj rzeczywistość: Badaj rzeczywiste krajobrazy i zwróć uwagę na naturalne kolory, oświetlenie i tekstury.
* mniej jest więcej: Nie odczuwaj potrzeby edytowania każdego zdjęcia. Czasami potrzebne jest kilka drobnych korekt.
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie najlepsze zmiany to te, które dobrze dla ciebie wyglądają. Rozwijaj swój osobisty styl i estetykę.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz korzystać z neutralnych tonów i tworzenie realistycznych edycji krajobrazu.
Koncentrując się na subtelności, równowagi i głębokim zrozumieniu koloru, możesz użyć neutralnych tonów do tworzenia oszałamiających i realistycznych zdjęć krajobrazowych, które wychwytują piękno świata przyrody.