1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i temat: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Czarne tła mogą być dramatyczne, eleganckie, tajemnicze, a nawet minimalistyczne. Rozważ odzież i makijaż swojego podmiotu. Ciemniejsze ubranie będzie się bardziej mieszać, a jaśniejsze kolory pojawią się na tle.
* sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm) jest idealny na płytką głębokość pola i pochlebną perspektywę. Zoomowe soczewki również działają.
* światła:
* Pojedyncze źródło światła (Strobe/Flash lub Constant Light): Światło błyskawiczne (na kamerze lub poza kamerą) lub stroboskop studyjny jest najlepszy dla potężnego, kontrolowanego światła. Ciągłe źródło światła, takie jak panel LED, może działać, ale musisz zwiększyć swoje ISO lub opuścić otwór.
* Modyfikatory światła: Są one kluczowe dla kształtowania światła. Rozważać:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Bardziej przystępna alternatywa dla softbox, również rozpraszające światło.
* Dish Beauty: Stwarza bardziej dramatyczne, kontradycyjne światło.
* snoot/grid: W przypadku szczelnie skoncentrowanego światła zapobiegające rozlaniu się na tło.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło w cienie, aby uzyskać bardziej równy wygląd. Białe, srebrne i złote odbijniki oferują różne tony.
* czarne tło:
* tło tkaniny: Czarny aksamit, welur lub muślin to popularne wybory. Aksamit wchłania światło wyjątkowo dobrze.
* tło papierowe: Bezszwowe bułki z czarnego papieru są łatwo dostępne i łatwe w użyciu.
* Czarna ściana: Jeśli masz ciemną ścianę, to też może działać. Po prostu pamiętaj o teksturze.
* odległość jest kluczem: Co najważniejsze, stwórz odległość między tematem a tłem. To pozwala oświetlić obiekt bez rozlania światła na tło.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga dokładnie mierzyć światło i ustawić ekspozycję.
2. Konfiguracja studyjna:
* Umieszczenie tła: Skonfiguruj czarne tło i upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek lub zagnieceń.
* Umieszczenie tematu: Umieść temat kilka stóp (najlepiej 4-6 stóp lub więcej) od czarnego tła. Jest to najważniejszy krok do osiągnięcia prawdziwej czerni. Im dalej, tym mniej światło się na niego rozlą.
* Umieszczenie światła: Twoje rozmieszczenie światła będzie zależeć od pożądanego wyglądu. Oto kilka typowych konfiguracji:
* pojedyncze światło (kluczowe światło): Umieść światło na bok tematu, lekko pod kątem do przodu. Eksperymentuj z kątem i wysokością, aby stworzyć różne cienie i podświetlenia.
* Pojedyncze światło z odbłyśnikiem: Użyj swojego kluczowego światła, jak opisano powyżej. Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając ogólny wygląd.
* oświetlenie Clamshell: Umieść jedno światło nad obiektem, a drugi reflektor (lub drugie światło przy niższej mocy) poniżej obiektu, tworząc miękkie, nawet oświetlenie.
* oświetlenie boczne: Umieść światło na bok, prostopadłe do obiektu. Stwarza to dramatyczne cienie i jest często używane do bardziej nastrojowych portretów.
* Konfiguracja aparatu: Zamontuj aparat na statywie dla stabilności. Udaj swój strzał.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (av lub a) może również działać, ale pamiętaj o swoim ISO.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* płytka głębokość pola (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Zaciera tło i skupia uwagę na temat. Doskonały do portretów.
* szersza głębokość pola (np. F/5.6, f/8): Utrzymuje więcej przedmiotu, często używanego do portretów grupowych lub gdy chcesz więcej szczegółów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję bez poświęcania ostrości.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony do prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz stałego światła, dostosuj, aby zrekompensować poziom światła.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
4. Techniki oświetlenia:
* Pomiar światła: Użyj światła, aby zmierzyć światło spadające na temat. Pomaga to określić prawidłowy otwór i czas otwarcia migawki dla zrównoważonej ekspozycji.
* światło Faloff: Im dalej źródło światła pochodzi z obiektu, tym bardziej światło spada (staje się ściemniacz). Dostosuj odległość światła, aby kontrolować intensywność.
* Pijanie światła: Nie celuj bezpośrednio na ten temat. Lekko kątem światła od nich (pierz je), aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozumienie tego prawa jest kluczowe. Stwierdza, że intensywność światła maleje wraz ze wzrostem kwadratu odległości. Jeśli podwoisz odległość od światła do pacjenta, intensywność światła maleje o cztery współczynnik.
* Regulacja mocy: Kontroluj światło, które rozlewa się na obiekt, obniżając energię błyskową na świetle.
5. Strzelanie:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz udawać obiekt, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i kompozycję.
* Dostosuj ustawienia światła i aparatu: Dostosuj ustawienia światła i aparatu w oparciu o ujęcia testowe.
* pozuj i kieruj przedmiotem: Komunikuj się z tematem i poprowadź je w pochlebne pozy. Zwróć uwagę na ich postawę, ekspresję i umieszczenie ręki.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* chimping: Często sprawdzaj ekran LCD, aby przejrzeć swoje ujęcia i wprowadzić korekty w razie potrzeby.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów obrazu.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zoptymalizować zakres tonalny.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i nasycenie kolorami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Lokalne korekty: Użyj narzędzi takich jak pędzel regulacyjny lub filtr stopniowany, aby dokonać selektywnych regulacji określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnianie oczu, przyciemniając tło).
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Używaj oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Zastosuj oszczędnie wyostrzanie, ponieważ nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spalanie) obszarów obrazu, aby stworzyć więcej wymiarów i podświetlić określone cechy.
* Black Point Regulacja: Jeśli tło nie jest idealnie czarne, możesz użyć regulacji „poziomów” lub „krzywych” w Photoshopie, aby popchnąć czarny punkt, aż tło będzie prawdziwe czarne. Uważaj, aby nie przycinać żadnych szczegółów w cieniu tematu.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
* Użyj gobos: Gobos (idź między optyką) to szablony lub kształty, które można umieścić przed światłem, aby tworzyć wzory lub cienie na tle.
* wiatr/wachlarz: Mały wentylator może dodać ruch do włosów lub odzieży, aby uzyskać dynamiczny wygląd.
* Światło w tle (opcjonalnie): Bardzo subtelne światło za tematem może stworzyć światło obręczy, oddzielając je od tła. Bądź bardzo ostrożny, ponieważ łatwo jest zrujnować efekt.
* Uważaj na zbłąkane światło: Zwróć uwagę na każde światło przeciekające na tle z okien lub innych źródeł światła. Zablokuj każde niechciane światło.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów czarnego tła.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Niewystarczająca odległość: Nie wystarczająca odległość między podmiotem a tłem, powodując rozlanie światła.
* tło nie wystarczająco ciemne: Używając jasnego tła lub nieudanie go wystarczająco przyciemniania w przetwarzaniu końcowym.
* ostre oświetlenie: Używając zbyt surowego lub niezniszczonego światła, tworząc niepochlebne cienie.
* nadmierne portywanie: Nadmierna skóra lub usunięcie zbyt wielu szczegółów, co powoduje nienaturalny wygląd.
* ignorowanie wyrażenia podmiotu: Nieprzestrzeganie autentycznego i wciągającego wyrazu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć piękne i wpływowe portrety z czarnym tłem, które naprawdę podkreślają Twój temat. Powodzenia!