Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów
Pozowanie i wędkarstwo ciała może dramatycznie poprawić twoje portrety, zamieniając migawkę w urzekający obraz. Oto kompleksowy przewodnik:
i. Podstawowe zasady:
* Kąty są twoim przyjacielem: Unikaj pozowania poddanych prosto do aparatu. Kąty tworzą wizualne zainteresowanie i głębokość.
* Asymetryczne pozy są bardziej atrakcyjne: Symetria może wydawać się statyczna i nienaturalna. Cel w niewielkiej asymetrii dla bardziej dynamicznego wyglądu.
* prowadzą z podbródkiem: Lekko popychanie podbródka do przodu i w dół (tylko dotyk) pomaga wyeliminować podwójne podbródki i definiuje linię szczęki. Powiedz swoim tematowi „udawaj, że jesteś żółwem, który zerknął z jego skorupy”.
* Rozkład wagi: Zastanów się, gdzie jest waga pacjenta. Przesunięcie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną krzywą.
* przestrzeń między kończynami a ciałem: Zachęcaj poddanego do oddzielenia ramion i nóg od ciała. Stwarza to definicję i zapobiega wyglądowi „zgrzeszonego”.
* Bądź spostrzegawczy i komunikuj: Zwróć szczególną uwagę na to, jak wygląda twój temat w wizjerze. Nie bój się zapewnić delikatnego, jasnego kierunku. Wyjaśnij, dlaczego prosisz ich o dostosowanie ich pozy.
ii. Pozycjonowanie głowy i twarzy:
* przechylając głowę: Nawet niewielkie pochylenie głowy może zmiękczyć linię szczęki i dodać odrobinę osobowości. Eksperymentuj z przechyleniem w lewo lub w prawo.
* Kierunek oka: Tam, gdzie oczy twojego pacjenta wyglądają znacząco wpływa na obraz.
* Patrząc na kamerę: Tworzy bezpośrednie połączenie z widzem.
* odwróć wzrok: Sugeruje kontemplację, tajemnicę lub rozwijającą się historię. Upewnij się, że w ramce jest wystarczająco dużo miejsca w kierunku, w którym patrzą.
* Patrząc na coś na scenie: Tworzy kontekst i może przyciągnąć oko widza do określonego punktu.
* Pozycja podbródka (jak wspomniano powyżej): Kluczowe dla pochlebnego profilu.
* Smile/Expression: Prawdziwe uśmiechy są zawsze najlepsze. Opowiedz żart, zapytaj ich o coś, co jest pasjonatami, lub zachęć ich do pomyślenia o szczęśliwej pamięci. „Squinching” (lekko mrużanie) Oczy może wzmocnić uśmiech i sprawić, że będzie wyglądać bardziej szczerze.
iii. Górna część ciała:
* „S-curve”: Klasyczna pochlebna pozy, szczególnie dla kobiet. Polega na przeniesieniu ciężaru na jedną nogę, zakrzywianie kręgosłupa i niewielkie zakręt w przeciwnym ramieniu.
* Wędźnie ramion: Miej kątem przedmiotu nieco od kamery. Stwarza to bardziej dynamiczną i interesującą sylwetkę. Unikaj pozyskiwania ich prosto do aparatu.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Oto kilka opcji:
* w kieszeniach: Zrelaksowany i swobodny.
* trzymanie obiektu: Dodaje kontekst i osobowość.
* Dotykanie twarzy lub włosów: Może być elegancki i zmysłowy (ale może również wyglądać niezręcznie, jeśli wymusza).
* Współpracowanie ze środowiskiem: Opierając się o ścianę, trzymając rekwizyt itp.
* Unikaj: Pozwalając dłońmi wisi z boku.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny obiekt może stworzyć zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Crossing Arms: Może projektować zaufanie, ale może również wydawać się obronne. Używaj oszczędnie i upewnij się, że wyrażenie pasuje do pozy.
iv. Pozycje dolnej części ciała:
* Pozycja nogi:
* zmiana wagi: Jak wspomniano powyżej, przeniesienie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej naturalną krzywą.
* zginanie jednego kolana: Kolejny sposób na stworzenie bardziej zrelaksowanej i mniej sztywnej pozy.
* Przecinanie nóg (stojące): Może być subtelnym i eleganckim dotykiem, szczególnie dla kobiet.
* Unikaj: Stawianie obiektu z nogami idealnie prostymi i zamkniętymi.
* Umieszczenie stopy:
* wskazujący palce: Nawet subtelny punkt palców może wydłużyć nogi.
* Wędźnie stóp: Nieco pod kątem stóp, aby dodać wzrokowe zainteresowanie.
v. Stojące pozy:
* klasyczna postawa: Stopy od siebie, ciężar, lekko przesunięty na jedną nogę, ramionami kątowymi, lekko przechylony głowa.
* pochylając się o ścianę: Zrelaksowany i swobodny. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami ramienia.
* Walking: Uchwyć poczucie ruchu i energii. Skoncentruj się na przechwytywaniu tematu w połowie przecinku przygodnym chodem.
* wstecz: Dodaje poczucie tajemnicy lub kontemplacji. Skoncentruj się na postawie tematu i otaczającego środowiska.
vi. Siedzące pozy:
* pochylający się do przodu: Tworzy poczucie zaangażowania i połączenia z widzem.
* Przejście nóg: Elegancki i wygodny.
* Ramiona spoczywające na kolanach: Zrelaksowany i nieformalny.
* z powrotem prosto (ale nie sztywny): Dobre postawy projektują zaufanie.
* Eksperymentuj z kątem krzesła: Obrócenie krzesła pod kątem może uczynić pozę bardziej dynamiczną.
vii. Leżenie pozy:
* na żołądku: Zrelaksowany i nieformalny. Używaj rekwizytów takich jak trawa, liście lub koc.
* z tyłu: Tworzy poczucie pokoju i spokoju.
* z boku: Może być elegancki i zmysłowy.
viii. Portrety całe ciało vs. zbliżone:
* Całkowicie: Zwróć uwagę na ogólne proporcje i postawę. Użyj środowiska, aby ulepszyć skład.
* Zbliżenie: Skoncentruj się na twarzy i ekspresji pacjenta. Zwróć uwagę na oświetlenie i odcienie skóry.
ix. Ogólne wskazówki i rozważania:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję i podaj jasne, zwięzłe kierunki. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się pozować i reżyserować swoich poddanych. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Zwróć uwagę na to, jak profesjonalni fotografowie stanowią swoje poddane. Przeanalizuj, co działa, a co nie.
* Rozważ kontekst: Lokalizacja, pora dnia i ogólny nastrój strzelania powinny wpłynąć na twoje pozowanie.
* Bądź świadomy proporcji: Unikaj pozowania podmiotów w sposób, który zniekształca ich proporcje lub sprawiają, że wyglądają niezręcznie.
* Nie bój się dostosowywać: Nawet niewielkie korekty postawy i pozycjonowania mogą mieć duży wpływ.
* pewność siebie jest kluczem: Kiedy masz pewność swoich umiejętności pozowania, Twój temat również poczuje się pewniej.
* Uważaj na problemy z garderobą: Sprawdź zmarszczki, ubrania z wiązką i inne rozproszenia.
* rób przerwy: Pozowanie do portretów może być męczące. Od czasu do czasu daj swojemu tematowi (i sobie).
* , co najważniejsze:niech osobowość podmiotu prześwituła się! Najlepsze pozy są naturalne i autentyczne dla jednostki.
Pamiętaj, że są to tylko wytyczne. Najlepsze pozy to te, które wychwytują wyjątkową osobowość i duch twojego tematu. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!