REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

Dodanie poczucia skali do zdjęć krajobrazowych przekształca je z ładnych zdjęć w wciągające doświadczenia. Pomaga widzom uchwycić ogrom lub wielkość sceny, dzięki czemu obraz jest bardziej przekonujący i niezapomniany. Oto jak to zrobić:

1. Uwzględnij rozpoznawalne obiekty o znanym rozmiarze (elementy pierwszego planu):

* Classic Human Figure: Jest to najczęstsza i skuteczna technika. Umieść osobę (lub ludzi) na pierwszym planie lub w środku, skierowanego w kierunku krajobrazu. Ich rozmiar stanowi natychmiastowy punkt odniesienia dla skali gór, kanionów lub innych funkcji. Nawet niewielka postać może dramatycznie podkreślić ogrom.

* Drzewa: Zasadniczo mamy poczucie, jak wysokie są drzewa. Używanie drzewa jako elementu pierwszego planu, zwłaszcza z możliwymi do zidentyfikowania cech, takich jak sosna lub dąb, może uziemić zdjęcie i dać punkt porównywania z otaczającymi elementami.

* Zwierzęta: Podobnie jak ludzie, zwierzęta mogą zapewnić silne poczucie skali. Małe zwierzę, podobnie jak ptak w locie przeciwko górze, może podkreślić wzrost góry.

* Struktury stworzone przez człowieka: Budynki, pojazdy (samochody, ciężarówki, łodzie), ogrodzenia i drogi to doskonały wybór. Mała kabina położona w dolinie natychmiast przekazuje ogromny rozmiar samej doliny.

* mniejsze naturalne obiekty: Skały, kwiaty, a nawet pojedynczy grzyb mogą działać, ale ich umieszczenie jest kluczowe. Muszą być wystarczająco blisko aparatu, aby można je było łatwo rozpoznać i wystarczająco duże, aby można je było zobaczyć w odniesieniu do tła.

2. Techniki perspektywy i kompozycji:

* wiodące linie: Używaj dróg, rzek, ogrodzeń lub naturalnie występujących linii (takich jak grzbiety), aby wyciągnąć oko widza z pierwszego planu w kierunku odległego krajobrazu. Stwarza to poczucie głębi i podkreśla skalę podróży.

* soczewki szerokokątne: Soczewki szerokokątne (np. 16-35 mm w kamierze pełnej ramki) są doskonałe do przechwytywania szerokich widoków. Wyolbrzymiają perspektywę, powodując, że obiekty na pierwszym planie wydają się większe i odległe obiekty mniejsze, podkreślając odległość i skalę.

* Warstwy: Skomponuj swój strzał wieloma warstwami. Element na pierwszym planie, obszar środkowy z pewnymi szczegółami, a następnie odległy krajobraz. Tworzy to głębokość i wizualnie oddziela elementy, podkreślając ich względne rozmiary. Pomyśl o tym jak o scenie z tłem.

* Zasada trzech (lub wariantów): Wykorzystaj zasadę trzeciej, aby strategicznie umieścić element pierwszego planu. Nie zawsze to wyśrodkuj. Umieszczenie go na bok lub na dole może stworzyć bardziej dynamiczny skład i pozwolić krajobrazowi zdominować ramkę.

* Pionowe ujęcia: Nie lekceważ mocy orientacji pionowej, szczególnie w przypadku wysokich rysów, takich jak wodospady, drzewa lub góry. Pozwala uchwycić pełną wysokość i podkreślić skalę pionową.

3. Perspektywa atmosferyczna:

* mgły i mgła: Perspektywa atmosferyczna, w której odległe obiekty wydają się słabsze, niebieskie i mniej ostre z powodu atmosferycznej mgły lub mgły, jest naturalną wskazówką głębokości. Stwarza poczucie odległości i może sprawić, że góry wydają się jeszcze bardziej imponujące. Strzelaj w warunkach, w których jest to obecne. Wczesnym rankiem lub po deszczu są często idealne.

* pogoda: Chmury mogą być również potężnymi elementami. Duża, dramatyczna formacja chmur nad górą może podkreślić jej wzrost. I odwrotnie, niskie chmury wiszące zasłaniające niższe zbocza góry mogą sprawić, że góra jest jeszcze wyższa niż w rzeczywistości.

* światło: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień grają w krajobrazie. Silne oświetlenie boczne może podkreślać tekstury i kształty, dodając głębokość i ujawniając skalę terenu.

4. Processing:

* kontrast i jasność: Dostosowanie kontrastu i przejrzystości w przetwarzaniu po przetwarzaniu może zwiększyć szczegóły na pierwszym planie i w połowie, co czyni je bardziej wyraźnymi i dodatkowo podkreślając odległość do tła. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.

* Gradowanie kolorów: Subtelne regulacje kolorów mogą zwiększyć perspektywę atmosferyczną. Na przykład lekko desaturowanie i dodanie odrobiny niebieskiego do odległych gór może zwiększyć uczucie głębokości.

przykładowe scenariusze i aplikacje:

* Grand Canyon: Umieść turystę na krawędzi Wielkiego Kanionu, patrząc.

* Range Mountain: Uwzględnij samotne sosny na pierwszym planie z ośnieżonym zasięgiem gór w tle.

* wodospad: Ustaw osobę u podstawy wodospadu, patrząc w górę.

* pustynia: Użyj jeepa lub małego krzewu na pierwszym planie na tle rozległych wydm.

Kluczowe rozważania:

* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Wybór elementu pierwszego planu i jego umieszczenie powinny przyczynić się do ogólnej narracji.

* Autentyczność: Dodając elementy do skali, upewnij się, że czują się naturalnie i wiarygodne na scenie. Unikaj wymuszania elementów, które wyglądają nie na miejscu.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i kompozycjami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu obrazów, które przekazują poczucie skali.

Uwzględniając te techniki, możesz podnieść fotografię krajobrazową i uchwycić zapierającą dech w piersiach skalę i wielkość świata wokół ciebie. Pamiętaj, że celem jest stworzenie obrazu, który nie tylko wygląda pięknie, ale także przywołuje uczucie podziwu i cudu w widzu.

  1. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  2. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  3. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  4. Jak uzyskać ostre krajobrazy z układaniem ostrości

  5. Czy masz obsesję na punkcie strzelania z szerokimi otworami, dlaczego może chcieć się powstrzymać

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  2. Co uwzględnić podczas zgłaszania filmu na festiwale

  3. How I Got The Shot:Portret Style

  4. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  5. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  6. Obejrzyj:Jak Siergiej Eisenstein wykorzystał montaż do sfilmowania tego, czego nie da się sfilmować

  7. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową