i. Preprodukcja:fundament sukcesu
* koncepcja i uzasadnienie:
* Dlaczego długie ujęcie? Nie używaj go tylko do pokazu. Zadaj sobie pytanie:
* Czy to poprawia historię?
* Czy tworzy unikalną perspektywę?
* Czy buduje napięcie lub zanurzenie?
* Czy w określony sposób ujawnia charakter lub relacje?
* Opracuj fascynującą narrację: Długie ujęcie wymaga silnej historii w sobie. Powinien mieć początek, środek i koniec, nawet jeśli jest to mały, zawarty łuk.
* Szczegółowy skrypt i scenariusze:
* Blokowanie jest kluczem: Ruch każdego aktora, pozycja kamery i interakcja proponująca muszą być skrupulatnie zaplanowane. Użyj scenariuszy, wizualizacji (pre-viz) i planów podłogowych, aby zmapować cały strzał.
* Zaznacz przejścia: Zidentyfikuj kluczowe momenty lub wydarzenia, które przejdą publiczność z jednego etapu sceny do drugiego. Ma to kluczowe znaczenie dla utrzymania zainteresowania.
* Rozważ „dlaczego” każdego ruchu: Każde działanie powinno być zmotywowane i przyczyniać się do ogólnej narracji.
* Zwiadowcze i zarządzanie lokalizacją:
* Wybierz odpowiednią lokalizację: Wybierz lokalizację, która naturalnie nadaje się do historii i pozwala na planowane ruchy blokujące i kamery.
* logistyka są najważniejsze: Upewnij się, że masz kontrolę nad środowiskiem. Rozważać:
* dźwięk: Zminimalizować niechciany hałas.
* oświetlenie: Zaplanuj spójne oświetlenie podczas przejęcia, uwzględniając naturalne zmiany światła.
* Kontrola tłumu: W przypadku strzelania w przestrzeni publicznej bezpieczne zezwolenia i mają plan zarządzania obserwatorami.
* próby, próby, próby:
* Próby aktorskie: Aktorzy muszą doskonale znać swoje linie, ruchy i wskazówki. Ćwicz cały strzał wielokrotnie, aż stanie się drugą naturą.
* Próby kamery: Operator aparatu, DP i Grip Team muszą przećwiczyć ruchy aparatu, skupienie i zmiany sprzętu.
* Próby techniczne: Połącz aktorzy, aparat i wszystkie elementy techniczne (dźwięk, oświetlenie, efekty specjalne) na próby pełnej sukienki.
* Komunikacja zespołowa:
* Ustanowienie jasnego systemu komunikacji: Wszyscy na planie muszą znajdować się na tej samej stronie. Użyj sygnałów ręcznych, rozmowach i wyraźnych wskazówek werbalnych.
* Wyznaczone role: Przypisz konkretne role każdemu członkowi załogi, aby zapewnić wszystkim swoje obowiązki.
* „Go” i „Cut” Polecenia: Ustal wyraźne sygnały do rozpoczęcia i zatrzymania ujęcia.
ii. Na zestawie:Wykonanie i precyzja
* Wybór i konfiguracja aparatu:
* Stabilizacja kamery: Rozważ użycie steadicam, gimbal lub dolly, aby zapewnić płynne ruchy aparatu. Statyw to opcja strzałów stacjonarnych.
* wybór obiektywu: Soczewki szerokokątne mogą powodować poczucie przestrzeni i ruchu, podczas gdy soczewki teleobiektywów mogą izolować podmioty i budować napięcie.
* głębokość pola: Zwróć szczególną uwagę na głębokość pola. Pullity ostrości można wykorzystać do kierowania uwagą widza i stworzenia dramatycznych efektów.
* oświetlenie:
* Spójne oświetlenie: Staraj się spójne oświetlenie przez cały czas. Użyj flag, scenicznych i odbłyśników do kontrolowania światła.
* Praktyczne oświetlenie: Włącz do sceny praktyczne światła (lampy, świece itp.), Aby dodać realizm i zainteresowanie wizualne.
* Nagrywanie dźwięku:
* Mikrofony bezprzewodowe: Użyj mikrofonów Lavaliera na aktorach, aby uchwycić jasny dialog.
* Mikrofon boom: Operator boom może śledzić akcję i uchwycić dodatkowy dźwięk.
* Izolacja dźwięku: Zminimalizuj szum tła i rozproszenie uwagi.
* wydajność:
* naturalizm: Zachęcaj aktorów do wykonywania naturalnych, wiarygodnych występów.
* tempo: Utrzymuj spójne tempo przez cały czas. Unikaj pośpiechu lub ciągnięcia.
* łuk emocjonalny: Aktorzy powinni budować i wydawać napięcie w miarę postępu sceny.
* Focus Pulling:
* Precyzja jest niezbędna: Puller Focus musi być wysoko wykwalifikowany i być w stanie przewidzieć ruchy aktorów.
* Ćwicz i oznaczenie: Próby dokładnie się przyciąga i zaznacz kluczowe pozycje na zestawie.
* Planowanie awaryjne:
* „abort” plan: Miej wcześniej określony sygnał lub plan zatrzymania ujęcia, jeśli coś pójdzie nie tak.
* Plan kopii zapasowej: Zastanów się nad planem tworzenia kopii zapasowych na wypadek, gdybyś nie mógł uzyskać długiego ujęcia. Zakręć zasięg (poszczególne ujęcia), których możesz użyć do wspólnej edycji sceny.
iii. Postprodukcja:Rafining the Magic
* Minimalna edycja: Celem jest zachowanie integralności długiego ujęcia. Unikaj cięć, chyba że jest to absolutnie konieczne.
* Projektowanie dźwięku: Zwiększ dźwięk efektami dźwiękowymi, muzyką i subtelnymi wskazówkami audio.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć nastrój i zwiększyć wizualny wpływ ujęcia.
* Efekty wizualne: W razie potrzeby użyj efektów wizualnych, aby oczyścić niedoskonałości lub dodać subtelne ulepszenia.
Kluczowe rozważania:
* Zobowiązanie czasowe: Długie potrzeby wymagają znacznego czasu i zasobów. Przygotuj się na spędzenie dużo czasu na próbach i strzelaniu.
* Ocena ryzyka: Długie ujęcia są z natury ryzykowne. Wszystko może pójść nie tak, więc bądź przygotowany na nieoczekiwane.
* Kreatywne ograniczenia: Długie ujęcia mogą być twórczo ograniczające. Być może będziesz musiał dokonać kompromisów, aby osiągnąć strzał.
* Zaangażowanie odbiorców: Upewnij się, że długie ujęcie jest wciągające i nie staje się monotonne. Zmień kąty kamery, blokowanie i dialog, aby zainteresować publiczność.
w podsumowaniu:
Strzelanie do długiego ujęcia to złożone przedsięwzięcie, które wymaga drobiazgowego planowania, wykwalifikowanej egzekucji i oddanego zespołu. Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz zwiększyć swoje szanse na stworzenie niezapomnianego i wpływowego momentu filmowego. Pamiętaj, że najlepsze długi wymaga obsługi historii i zwiększają wrażenia publiczności. Powodzenia!