1. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim portretem? Czy Twój temat jest femme fatale, detektywem na twardo lub kimś złapanym w sieci intrygi? Wpłynie to na ich pozę, ekspresję i ogólny nastrój.
* Scouting Lokalizacja:
* Urban Landscape: Poszukaj lokalizacji z surowymi liniami architektonicznymi, uliczkami, ucieczkami ognia, ceglanych ścian, słabo oświetlonych ulic i neonowych znaków.
* Lokalizacje wewnętrzne: Pomyśl o barach, hotelowych lobby, zadymionych pokojach lub słabo oświetlonych apartamentach z żyłymi roletami rzucającymi cienie.
* Wardrobe:
* klasyczne style: Niezbędne są okopy, fedorowie (dla mężczyzn), długie rękawiczki, eleganckie sukienki i garnitury dopasowane.
* Paleta kolorów: Trzymaj się stonowanej palety kolorów czarnych, szarości, białych i być może popu czerwonego lub głębokiego klejnotu. Pomyśl o cieniach i podkreśla więcej niż żywe kolory.
* Wybór modelu: Wybierz model o silnej, wyrazistej twarzy. Przećwicz pozy i wyrażenia wcześniej. Muszą przekazać atmosferę tajemnic, niszczenia światowego i być może nuty niebezpieczeństwa.
2. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet dobry aparat na smartfony będą działać, ale aparat pełnoklatkowy zapewni lepszy zakres dynamiki i niskie wydajność.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak prime 35 mm, 50 mm lub 85 mm. Te soczewki oferują płytką głębokość pola, aby uzyskać bardziej filmowy wygląd.
* oświetlenie: Jest to prawdopodobnie najważniejszy element.
* Pojedyncze źródło światła (światło kluczowe): Często umieszczane na boku, aby stworzyć dramatyczne cienie. Stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet mocna lampa może działać. Rozważ użycie modyfikatora takiego jak siatka lub snoot do kontrolowania wycieku światła.
* reflector (opcjonalnie): Subtelnie wypełniać cienie po przeciwnej stronie.
* gobo (opcjonalnie): GOBO (GO MESINE OPTICS) to szablon umieszczony przed światłem do wzorców projektu. Rolety weneckie, kształty okien lub abstrakcyjne wzorce są świetne dla noir. Możesz zrobić prosty gobo z tektury i wyciąć z niego kształty.
* statyw (zalecany): Przydatne w sytuacjach o słabym świetle.
* maszyna do dymu/mgły (opcjonalnie): Dodaje atmosferę, szczególnie w słabo oświetlonych scenach. Można osiągnąć za pomocą przedmiotów gospodarstwa domowego, takich jak nawilżacz lub kupowanie maszyny mgły w sklepie imprezowym.
3. Techniki strzelania:
* oświetlenie jest kluczem:
* Chiaroscuro: To dramatyczne użycie światła i ciemności. Skoncentruj się na silnych kontrastach i głębokich cieniach.
* Hard Light: Użyj jednego, skoncentrowanego źródła światła, aby stworzyć ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Unikaj softboxów lub dyfuzorów, chyba że wybierasz bardzo subtelny efekt.
* weneckie ślepe cienie: Projektuj cienie weneckich żaluzji na temat, aby uzyskać klasyczny wygląd noir.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z umieszczeniem źródła światła wysokiego, niskiego lub na boku, aby stworzyć różne efekty. Rozważ użycie „oświetlenia Rembrandt” (mały trójkąt światła na policzku) lub „oświetlenie motyla” (cień pod nosem).
* Kompozycja:
* kąt holenderski (kąt ukośny): Lekkie przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju lub dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub elementów architektonicznych, aby obramować temat i dodać głębokość obrazu.
* wiodące linie: Wykorzystaj linie w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* pozowanie:
* Dramatyczne wyrażenia: Zachęcaj swój model do przekazywania emocji, takich jak podejrzenia, zmęczenie lub uwodzenie.
* Off-camera Gaze: Niech twój model odwróć wzrok od kamery, aby stworzyć poczucie tajemnicy.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie rąk. Mogą dodać do historii. Zastanów się, czy model trzymał papierosa, szklankę whisky lub sprzęgło biżuterię.
* Ustawienia techniczne:
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Low ISO (jeśli to możliwe): Aby zminimalizować hałas. Być może będziesz musiał iść na kompromis, jeśli strzelasz w bardzo niskim świetle.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, jeśli potrzebujesz powolnego czasu otwarcia migawki.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego modelu są ostre. Niewielka miękkość gdzie indziej może zwiększyć nastrój.
4. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop lub Capture One to doskonały wybór.
* Globalne korekty:
* Konwertuj na czarno -biały: To podstawa wyglądu Noir.
* Zwiększ kontrast: Pchnij kontrast, aby wzmocnić dramatyczne cienie i atrakcje.
* Zmniejsz atrakcje, pogłębiaj cienie: Dalej podkreślaj efekt Chiaroscuro.
* klarowność i tekstura: Nieco zwiększ jasność i teksturę, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania.
* ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować wygląd filmu.
* Lokalne korekty:
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie. Ma to kluczowe znaczenie dla rzeźbienia światła i zwrócenia uwagi na określone obszary.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* Selektywna regulacja kolorów (opcjonalnie): Jeśli zachowujesz jakikolwiek kolor, użyj selektywnych regulacji kolorów, aby desaturować niechciane odcienie lub poprawić pozostały kolor.
* Przykładowy przepływ pracy:
1. RAW Konwersja: Otwórz swój surowy plik w Lightroom lub podobny.
2. Podstawowe korekty: Dostosuj równowagę białą (zwykle chłodniejszą, ale nie zawsze), narażenie, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
3. Czarno -biała konwersja: Konwertuj na czarno -biały (za pomocą ustawienia wstępnego B&W lub ręcznie dostosowując suwaki kolorów). Eksperymentuj z różnymi mieszankami B&W, aby znaleźć wygląd, który lubisz.
4. krzywa tonowa: Użyj krzywej tonu, aby dalej udoskonalić kontrast. Utwórz krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast.
5. Panel detali: Dostosuj wyostrzenie i redukcję szumów.
6. Lokalne korekty (Dodge &Burn): Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary. Skoncentruj się na ulepszaniu najważniejszych atrakcji na twarzy i pogłębianiu cieni wokół oczu i szczęki.
7. winietting: Dodaj subtelną winietę.
8. ziarno: (Opcjonalnie) Dodaj niewielką ilość ziarna w panelu efektów.
9. końcowe poprawki: Dokonaj ostatecznych korekt ekspozycji, kontrastu lub jasności.
* wskazówka: Studiuj klasyczne filmy noir, aby zrozumieć, w jaki sposób światło i cienie spadają na twarz i ciało. Zwróć uwagę na sposób, w jaki odcienie skóry są renderowane w kolorze czarno -białym.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak osiągnąć wygląd noir.
* Inspiracja: Obejrzyj klasyczne filmy noir i studiuj zdjęcia z tych filmów. Przeanalizuj oświetlenie, skład i pozowanie.
* subtelność: Unikaj przesadzania po przetwarzaniu. Celem jest stworzenie wiarygodnego i atmosferycznego obrazu, a nie mocno stylizowanego.
* Opowiedz historię: Najlepsze portrety noir opowiadają historię, nawet bez słów. Skoncentruj się na wychwytywaniu emocji i tworzeniu poczucia tajemnicy.
* baw się dobrze! Eksperymentuj, bądź kreatywny i nie bój się złamać zasad.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i dobre zrozumienie estetyki filmu Noir, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które uchwytują esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!