1. Zrozumienie koncepcji
* co to jest: Kadrowanie pierwszego planu wykorzystuje widoczny element bliżej aparatu, aby utworzyć ramkę wokół obiektu, który zazwyczaj jest dalej w tle.
* Cel:
* kieruje okiem: To oczywiście prowadzi uwagę widza na temat.
* Dodaje głębokość: Stwarza poczucie warstw i perspektywy, dzięki czemu obraz jest bardziej trójwymiarowy.
* zapewnia kontekst: Może opowiedzieć historię lub dać wskazówki na temat środowiska tematu.
* Dodaje zainteresowanie wizualne: Może rozbić monotonię i wprowadzić intrygujące kształty i tekstury.
* tworzy poczucie intymności: Może sprawić, że widz czuje się, jakby zajrzał do prywatnego momentu.
2. Wybór elementu pierwszego planu
* Rozważ temat i historię: Element pierwszego planu powinien uzupełniać temat i przyczynić się do ogólnej narracji. Pomyśl o uczuciu, które chcesz wywołać.
* Pomyśl o tym, co jest w pobliżu: Nie pomijaj oczywistych ani ignoruj to, co jest łatwo dostępne. Ściany, rośliny, łuki, cechy architektoniczne itp. Są świetnymi punktami wyjścia.
* różnorodność opcji:
* Naturalne elementy: Liście, gałęzie, kwiaty, wysoka trawa, skały, odbicia wody.
* Elementy architektoniczne: Łuki, drzwi, okna, ogrodzenia, ściany, kolumny.
* obiekty stworzone przez człowieka: Ręce, ubrania, narzędzia, rekwizyty, meble, wszystko, co można używać twórczo.
* Elementy abstrakcyjne: Światła poza wynikiem, kolory, tekstury, cienie.
* kolor i tekstura: Zastanów się, w jaki sposób kolor i tekstura elementu na pierwszym planie kontrastują lub uzupełniają temat.
* Zwróć uwagę na światło: To, w jaki sposób światło spada na element pierwszego planu, ma kluczowe znaczenie. Boku boczne może tworzyć dramatyczne cienie i tekstury.
3. Techniki kompozycyjne
* Zasada trzeciego: Rozważ umieszczenie zarówno podmiotu, jak i elementu pierwszego planu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach zasady siatki trzeciej dla zrównoważonego składu.
* wiodące linie: Użyj elementu pierwszego planu, aby stworzyć wiodące linie, które przyciągają oko widza w stronę obiektu.
* przestrzeń ujemna: Uważaj na negatywną przestrzeń wokół obiektu i w ramce. Może pomóc stworzyć poczucie równowagi i podkreślić temat.
* Symetria i asymetria: Eksperymentuj z symetrycznymi i asymetrycznymi kompozycjami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla sceny.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura): Rozmywa element pierwszego planu, tworząc miękki i marzycielski efekt. Podkreśla to temat, jednocześnie zapewniając poczucie głębi. Powszechnie stosowane do izolacji obiektu.
* głęboka głębokość pola (wąska apertura): Utrzymuje zarówno pierwszy plan, jak i przedmiot, zapewniając więcej kontekstu i szczegółów. Najlepiej używany, gdy element pierwszego planu dodaje do historii znaczące informacje.
4. Ustawienia aparatu i techniki strzelania
* apertura:
* Jak wspomniano powyżej, szerszy apertura (niższa liczba F, np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając element pierwszego planu.
* Węższa otwór (wyższa liczba F, podobnie jak f/8 lub f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując zarówno pierwszy plan, jak i podmiot.
* ogniskowa:
* soczewki szerokokątne: Może wyolbrzymić rozmiar i odległość elementu pierwszego planu, tworząc bardziej dramatyczny efekt. Uważaj na zniekształcenie.
* teleobiektyw: Może kompresować plan i tło, dzięki czemu wyglądają bliżej siebie. Może to być przydatne do izolowania tematu.
* Kąt strzelania:
* niski kąt: Może sprawić, że temat wydawał się większy i mocniejszy i może podkreślić element pierwszego planu.
* Wysoki kąt: Może zapewnić szerszy widok sceny i związku między podmiotem a środowiskiem.
* Focusing: Ostrożnie wybierz punkt skupienia. Zazwyczaj skupisz się na tym temacie, ale czasami skupienie się na elemencie pierwszego planu może stworzyć interesujący efekt.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty, kompozycji i ustawień, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
5. Przykłady i inspiracja
* Patrząc przez drzwi lub okno: Drzwi lub rama okienna stają się ramą na pierwszym planie, dodając głębokość i poczucie podglądarki.
* Korzystanie z gałęzi drzew lub liści: Gałęzie i liście mogą tworzyć naturalną, organiczną ramę wokół obiektu.
* strzelanie przez wysoką trawę lub kwiaty: Może to dodać obraz obrazu miękkiego i marzycielskiego.
* Refleksje w wodzie: Odbicia wody mogą tworzyć symetryczną ramę wokół obiektu.
* Za pomocą rąk lub ramion osoby: Ręce lub ramiona podmiotu mogą być użyte do obramowania twarzy lub innej części ciała.
* Korzystanie z obiektów w środowisku: Poszukaj interesujących obiektów w środowisku, takich jak ławki, ogrodzenia lub znaki, które można użyć do ramki tematu.
6. Wskazówki i rozważania
* subtelność jest kluczowa: Element pierwszego planu powinien wzmocnić obraz, a nie odwrócić uwagę od obiektu.
* Unikaj klisz: Bądź kreatywny i staraj się znaleźć unikalne sposoby korzystania z kadrowania na pierwszym planie.
* Bądź świadomy zakłóceń: Upewnij się, że element pierwszego planu nie zasłania zbyt wiele przedmiotu ani nie tworzy rozpraszających elementów w ramce.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać możliwości kadrowania na pierwszym planie.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt ramy na pierwszym planie w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, kolor i ostrość elementu pierwszego planu. Lekko zaciemniające lub rozmyte plan może również podkreślić temat.
Rozumiejąc i stosując te techniki, możesz użyć kadrowania na pierwszym planie, aby stworzyć bardziej angażujące i wizualnie atrakcyjne zdjęcia portretowe. Powodzenia!