i. Przygotowanie i bezpieczeństwo
* Wyczyść przestrzeń: To jest kluczowe! Usuń samochody, bałagan, narzędzia i wszystko, co może być zagrożeniem lub odbijającym niechciane światło. Im więcej masz miejsca, tym łatwiej będzie ustawić temat i oświetlenie.
* Wyczyść garaż: Push, zamiataj i wytrzyj powierzchnie, aby zminimalizować rozproszenie i odkurz na zdjęciach.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać bez wpadania na sprzęt. Użyj taśmy gaffera, aby zabezpieczyć sznurki i zapobiegać potknięciu. Jeśli używasz Strobes, pamiętaj o wytwarzaniu ciepła i wentylacji.
* Rozważ podłogę: Garaże często mają betonowe podłogi. Możesz położyć duży dywan, bezproblemowy papier, a nawet pomalowana sklejka, aby stworzyć bardziej atrakcyjną wizualnie bazę.
* wentylacja: Jeśli używasz sprayów (na przykład lakier do włosów), zapewnij odpowiednią wentylację.
ii. Konfigurowanie tła
Twoje tło będzie pierwszą rzeczą, którą widzą widz. Oto kilka opcji:
* Papier bezproblemowy: Klasyczny wybór. Dostępne w różnych kolorach i szerokościach. Niezbędny jest stojak na tło.
* tkanina: Arkusze muślinowe, aksamitne, a nawet teksturowane mogą dodać charakter. Możesz je skręcić, powiesić napiętą, a nawet tworzyć zmarszczki i fałdy, aby uzyskać dodatkowy dramat.
* Malowana ściana: Jeśli masz pustą ścianę garażową, rozważ malowanie go ciemnym kolorem (czarny, szary, głęboki niebieski), aby uzyskać wygląd o wysokim kontraście. Możesz także pomalować mural lub teksturę.
* Zmienione materiały: Użyj starych drzwi, palet, a nawet odzyskanego drewna, aby stworzyć rustykalne lub przemysłowe tło.
* natura: Jeśli twoje drzwi garażowe otwierają się na malowniczy widok (ogród, drzewa), użyj tego jako tła w ciągu dnia. Uważaj na zmieniające się światło.
* Stojak na tło DIY: Jeśli masz ciasny budżet, możesz zbudować prosty stojak z rur PVC lub drewnianych słupów.
iii. Oświetlenie
Oświetlenie to * wszystko * w dramatycznym portrecie. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* źródła światła:
* Strrobes/Studio Flashes: Najpotężniejsza i konsekwentna opcja. Pozwalają ci zamrozić ruch i obezwładnić światło otoczenia. Będziesz potrzebować modyfikatorów stroboskopu, spustu i światła.
* Bezgazowe/lampy błyskowe (poza kamerą): Bardziej przystępne niż stroby. Będziesz potrzebować wyzwalacza, aby je zdalnie wystrzelić.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, softboxy): Łatwiej zobaczyć efekty światła w czasie rzeczywistym. Wybierz modele zaprojektowane do fotografii i wideografii w celu dokładnego renderowania kolorów.
* naturalne światło (drzwi garażowe): Jeśli masz duże drzwi garażowe, możesz użyć naturalnego światła, szczególnie w pochmurne dni (miękkie, rozproszone światło). Przygotuj się na jego niespójność.
* Światła zaciskowe/światła robocze: Aby uzyskać bardziej niekonwencjonalne lub przemysłowe efekty oświetlenia, mogą one działać zaskakująco dobrze. Bądź bardzo ostrożny z odlewem kolorów i równowagi białej.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i kontrolują światło.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych odcieni skóry. Różne kształty (kwadratowe, prostokątne, ośmiokątne) powodują nieco inne efekty.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy i zapewniają szersze, mniej kontrolowane światło. Parasole z pędu zmiękcza światło, a odblaskowe parasole odbijają światło.
* dania kosmetyczne: Stwórz bardziej skoncentrowane, rzeźbione światło z charakterystycznym efektem „światła obręczy”. Idealne dla dramatycznych portretów.
* snoots: Skoncentruj światło w wąską wiązkę, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* żele: Kolorowe żele mogą dodać dramatu i nastroju do twoich portretów.
* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Biały reflektor zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Srebro jest jaśniejsze i bardziej dne. Złoto dodaje ciepło.
* scrims/dyfuzery: Zmiękczyć i rozpraszać ostre źródła światła (światło słoneczne lub stroby).
* Ustawienia oświetlenia (przykłady):
* Konfiguracja jednorodka: Pojedyncze światło z softboxem lub parasolem umieszczonym pod kątem 45 stopni do obiektu. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Key Light (główne źródło światła) i światło wypełniające (bardziej miękkie światło w celu zmniejszenia cieni). Możesz także użyć światła do oddzielania obiektu od tła.
* oświetlenie obręczy: Ustaw światła za przedmiotem, aby stworzyć świetny zarys. To może być bardzo dramatyczne.
* Wysokie światło: Jasne, nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami. Użyj dużego softbox lub wielu świateł. Tło jest zwykle białe.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Mroczne i nastrojowe oświetlenie z silnymi cieniami. Użyj jednego źródła światła lub bardzo małego softbox. Tło jest zwykle ciemne.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko głównego źródła światła. Często osiągane za pomocą pojedynczego światła ustawionego wysoko i z boku.
iv. Pozowanie i kompozycja
* Komunikuj się z tematem: Wywaj je wyraźnie i przekazuj pozytywne informacje zwrotne. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* pozowanie wskazówek:
* Angling: Niech poddasz się swoje ciało nieco od aparatu. Stwarza to bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu na skrzyżowaniach wyimaginowanych linii, które dzielą ramkę na trzecie.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Unikaj płaskich, martwych rąk. Niech robią coś naturalnego lub odpoczywają w zrelaksowanej pozycji.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Eksperymentuj z innym kontaktem wzrokowym (patrząc w kamerę, odwracając uwagę, patrząc w dół).
* Chin: Niech poddaj swoje podbródek do przodu i w dół. Może to pomóc w wyeliminowaniu podwójnych podbródków.
* elementy składowe:
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (takich jak rury, narzędzia lub lekko otwarte drzwi garażowe), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Symetria vs. asymetria: Eksperymentuj z symetrycznymi i asymetrycznymi kompozycjami, aby stworzyć różne efekty wizualne.
v. Gear
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia strzelanie w trybie ręcznym (DSLR, bezlusterka, a nawet dobry smartfon).
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i pochlebnej perspektywy. Obiektyw Zoom może również działać.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* sprzęt oświetleniowy: (Patrz wyżej).
* System tła i wsparcia: (Patrz wyżej).
* reflector: (Patrz wyżej).
* Tape Gaffer: Niezbędne do zabezpieczania przewodów i pozycji oznaczania.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji z strobami.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
vi. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum (zazwyczaj ISO 100 lub 200).
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola, użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8). Aby uzyskać więcej skupienia, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję światła otoczenia. W przypadku strobów czas otwarcia migawki zazwyczaj musi znajdować się przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (np. 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasował do źródła światła, którego używasz (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
vii. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobny.
* Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, żywotność, nasycenie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
* retuszowanie: Usuń wady, zmięknij skórę i ulepsz funkcje (bądź subtelny!).
* unikanie i spalanie: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary, aby zwiększyć kontrast i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. LUTS (tabele wyszukiwania) może być szybkim sposobem na zastosowanie ustawień klasyfikacji kolorów.
viii. Eksperymenty jest kluczowe!
Najlepszym sposobem na tworzenie dramatycznych portretów jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, technikami pozowania i stylami po przetwarzaniu. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Twój garaż to puste płótno!
ix. Kreatywne pomysły na portrety garażowe
* Chic przemysłowy: Używaj narzędzi garażowych, odsłoniętych rur i betonowej podłogi jako rekwizytów i tła.
* motyw motoryzacyjny: Włącz części samochodowe, opony, a nawet sam samochód do portretu.
* Mechanik: Ubierz swój temat w kombinezony i smaruj ręce.
* Garaż superbohatera: Użyj oświetlenia i rekwizytów, aby stworzyć portret o tematyce superbohaterów.
* Dramatyczne cienie: Zagraj w twarde światło i cienie, aby stworzyć film noir.
* dym i mgły: Użyj maszyny mgły lub kadzidła, aby stworzyć tajemniczą atmosferę. (Z wyjątkową ostrożnością, aby uniknąć wdychania pożaru lub dymu)
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i kreatywne, możesz przekształcić swój garaż w zaskakująco wszechstronne i skuteczne studio portretowe. Powodzenia!