i. Zrozumienie widoku twarzy (pozycja główna podmiotu):
Widok twarzy odnosi się do kierunku, w którym podmiot stoi w stosunku do aparatu. Subtelne zmiany pozycji głowy mogą drastycznie zmieniać postrzegany kształt i cechy twarzy.
* pełna twarz (prosto na):
* Plus: Może być potężny i bezpośredni. Wyraźnie pokazuje symetrię (lub asymetrię!).
* wady: Czasami może wydawać się płaski lub niepochlebny, jeśli oświetlenie nie jest idealne. Może podkreślić szerokość, jeśli temat ma okrągłą twarz.
* kiedy używać: Za przekazywanie zaufania, autorytetu lub uczciwości. Dobry do zdjęć ID lub gdy symetria jest ważna.
* Wskazówki:
* przechyl brodę lekko w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka.
* Dobre oświetlenie ma kluczowe znaczenie: Użyj miękkiego, a nawet oświetlenia, aby uniknąć ostrych cieni.
* Uważaj na „jelenie w reflektorach”: Zachęcaj przedmiot do rozluźnienia oczu i mięśni twarzy.
* Widok trzech czwartych (niewielki kąt):
* Plus: Ogólnie uważane za najbardziej pochlebny kąt. Tworzy głębokość i wymiar. Ściąga twarz. Podkreśla kości policzkowe.
* wady: Może nie być idealne, jeśli badany ma silne preferencje dla określonej strony twarzy.
* kiedy używać: Jest to bezpieczny i niezawodny wybór dla większości sytuacji portretowych. To jest strzały w głowę, portrety rodzinne i ogólne portrety.
* Wskazówki:
* Niech przedmiot nieco obróć głowę na jedną stronę (zwykle około 45 stopni).
* Upewnij się, że oko najbliżej aparatu jest nadal widoczne („Catch Light” w tym oku jest ważne).
* Eksperyment, z którą stronę preferuje temat. Niektórzy ludzie mają „lepszą” stronę.
* Widok profilu (widok z boku):
* Plus: Podkreśla profil, Szczęzę i Nos. Może być dramatyczny i artystyczny.
* wady: Nie zawsze pochlebne, zwłaszcza jeśli temat jest samoświadomy ich profilu.
* kiedy używać: Aby podkreślić silne cechy, tworzenie poczucia tajemnicy lub do celów artystycznych.
* Wskazówki:
* Zwróć uwagę na tło: Czyste, kontrastujące tło sprawi, że profil wyróżni się.
* Skoncentruj się na ostrości: Upewnij się, że oko najbliżej aparatu jest ostre.
* Rozważ włosy pacjenta: Upewnij się, że uzupełnia profil.
* Over-the-rushader (widok z powrotem):
* Plus: Może stworzyć poczucie intrygi lub tajemnicy. Dodaje dynamiczny element do portretu.
* wady: Może być trudne do wykonania.
* kiedy używać: Do tworzenia bardziej artystycznego lub opowiadania historii.
* Wskazówki:
* mają obiekt spojrzał na kamerę.
* Skoncentruj się na oku najbliżej aparatu.
* Użyj środowiska, aby dodać kontekst.
ii. Zrozumienie kąta kamery (pozycja aparatu w stosunku do obiektu):
Kąt kamery odnosi się do położenia aparatu (wysokość i kąt) w stosunku do twarzy pacjenta.
* Poziom oczu:
* Plus: Tworzy poczucie równości i połączenia. Naturalne i powiązane.
* wady: Może być nieco proste, jeśli nie połączone z innymi technikami.
* kiedy używać: Dobry punkt wyjścia dla większości portretów. Idealny do stworzenia poczucia uczciwości i szczerości.
* Wskazówki:
* Upewnij się, że aparat jest naprawdę na poziomie oczu z przedmiotem.
* Zwróć uwagę na tło i skład.
* Wysoki kąt (aparat powyżej obiektu):
* Plus: Sprawia, że obiekt wygląda mniejszy, bardziej wrażliwy, a czasem bardziej niewinny. Może szczotkować twarz i ciało. Może zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka. Często zwykły sprawić, by dzieci wyglądały urocze.
* wady: Czasami może sprawić, że badany będzie wyglądał słaby lub uległy. Może zniekształcać funkcje, jeśli kąt jest zbyt ekstremalny.
* kiedy używać: Dla portretów dzieci, do stworzenia poczucia wrażliwości lub odchudzania twarzy.
* Wskazówki:
* nie idź zbyt wysoko: Ekstremalny wysoki kąt może być niepochlebny.
* lekko przechyl aparat.
* Rozważ wyrażenie podmiotu: Uśmiech może poprawić „uroczy” efekt.
* niski kąt (aparat poniżej obiektu):
* Plus: Sprawia, że obiekt wygląda większy, mocniejszy i bardziej imponujący. Może podkreślić linię szczęki.
* wady: Może być niepochlebne, zwłaszcza jeśli badany ma podwójną podbródek lub cofającą linię włosów. Może sprawić, że nozdrza są bardziej widoczne.
* kiedy używać: W przypadku portretów sportowców, dyrektorów generalnych lub kogokolwiek, kogo chcesz przedstawiać jako potężny. Do stworzenia dramatycznego efektu.
* Wskazówki:
* zachowaj ostrożność z tłem: Unikaj rozpraszania elementów powyżej tematu.
* Rozważ odzież podmiotu: Ciemniejsze kolory mogą zwiększyć poczucie mocy.
* kąt holenderski (kamera pochylona):
* Plus: Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji lub dramatu.
* wady: Na ogół nie pochlebne dla portretów.
* kiedy używać: Do bardzo specyficznych celów artystycznych, zwykle nie do standardowych portretów.
iii. Łączenie widoku twarzy i kątem kamery:
Prawdziwa magia dzieje się, gdy połączysz te dwa elementy. Oto kilka przykładów:
* Widok trzech czwartych + poziom oczu: Klasyczna i ogólnie pochlebna kombinacja.
* Widok trzech czwartych + nieco wysoki kąt: Może szopić twarz i stworzyć bardziej młodzieńczy wygląd.
* Pełna twarz + poziom oczu: Może być potężny, ale wymaga starannego oświetlenia i pozowania.
* Widok profilu + poziom oczu: Podkreśla profil pacjenta i może być bardzo elegancki.
* niski kąt + pełna twarz: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał dominujący i imponujący.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* oświetlenie: Oświetlenie jest najważniejsze. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż ostre światło. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* pozowanie: Poprowadź swój temat z jasnymi i konkretnymi kierunkami. Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie ręki i ogólny język ciała.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Prawdziwy uśmiech jest zawsze bardziej pochlebny niż wymuszony.
* zaufanie: Pewny temat prawie zawsze będzie wyglądał lepiej na zdjęciach.
* komfort podmiotu: Najważniejsze jest to, że Twój temat jest komfortowy i pewny siebie. Jeśli są samoświadome co do pewnej funkcji, unikaj kątów, które ją podkreślają.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych kątów i widoków. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
* Poznaj swój temat: Zwróć uwagę na ich funkcje. Niektóre osoby mają silne jawliny, które świetnie wyglądają w profilu, podczas gdy inne mają okrągłe twarze, które korzystają z widoku trzech czwartych.
* Użyj lustra: Patrz Twój temat w lustrze i znajdź kąty, które lubią. Następnie spróbuj powtórzyć te kąty aparatem.
* Oddychanie i relaks: Powiedz swojemu tematowi, aby wziąć głęboki oddech i rozluźnij ramiona. Może to pomóc im rozluźnić i wyglądać bardziej naturalnie.
* „Squinch”: Niech badany lekko mrużył dolne powieki. To może sprawić, że wyglądają bardziej czujnie i pewnie. (Pomyśl o tym jak o subtelnym zmiękczeniu oczu, a nie o twardym okresie).
* Unikaj ostrych cieni: Zwróć uwagę na to, gdzie cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Dostosuj oświetlenie lub pozowanie, aby zminimalizować ostre cienie.
v. Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Najlepszym sposobem na opanowanie tych technik jest ćwiczenie. Rób zdjęcia przyjaciół i rodziny, eksperymentuj z różnymi kątami i widokami oraz zwróć uwagę na to, co działa, a co nie. Z czasem rozwinisz oko na pochlebne portrety. Powodzenia!