i. Zrozumienie celu:
Kluczem do udanego portretu czarnego tła jest kontrolowanie światła. Chcesz oświetlić swój temat bez rozlania światła na tło. Pomyśl o tym jako o oddzieleniu tematu od ciemności za nimi.
ii. Ambient/dostępne techniki światła:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Znajdź ciemną przestrzeń: Im ciemniejszy pokój lub miejsce, w którym jesteś, tym lepiej. Pomyśl o pokojach z minimalnymi oknami lub obszarami z ciężkimi zasłonami.
* odległość to twój przyjaciel: Umieść swój temat tak daleko od tła, jak to możliwe. To maksymalizuje odległość, jaką światło się rozproszyło, zanim osiągnie tło.
* kontrolowanie światła:
* światło kierunkowe: Umieść temat w pobliżu jednego źródła światła. Może to być okno, drzwi, a nawet szczelina zasłon.
* Pijanie światła: Zamiast, aby światło bezpośrednio uderzyło w twój temat, „Feather”. Oznacza to ustawienie ich nieco poza środkiem od bezpośredniego światła. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe opadanie światła. Eksperymentuj z lekkim zmianą pozycji w stosunku do źródła światła.
* Modyfikatory światła (jeśli są dostępne): Nawet przy światła otoczenia możesz użyć prostych modyfikatorów:
* reflector: Odskocz światło z powrotem na twarz poddanego, aby wypełnić cienie.
* dyfuzor: Zmiękcz ostre światło pochodzące z okna. Możesz użyć czystej zasłony, kawałka papieru śledzącego, a nawet białego arkusza.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby zacierać tło i pomóż odizolować temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle ISO 100 lub 200). Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Należy pamiętać, że wolniejszy czas otwarcia migawki wymaga stałej dłoni lub statywu. Cel na co najmniej 1/60 sekundy, jeśli strzelając do ręki, aby zapobiec rozmyciu ruchu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i miernika twarzy pacjenta. Zapewnia to, że badany jest odpowiednio odsłonięty, nawet jeśli tło jest ciemne.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji i kontrastu bez utraty jakości obrazu.
* Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* Zwiększ kontrast: Dodaj kontrast, aby dalej oddzielić przedmiot od tła.
* ciemne cienie: Jeśli tło nie jest całkowicie czarne, selektywnie przyciemnij cienie w przetwarzaniu końcowym. Używaj narzędzi takich jak krzywe, poziomy lub suwak cienia.
iii. Techniki sztucznych światła:
Zapewnia to większą kontrolę i spójność.
* sprzęt:
* Studio Strobe/Bezgislight: Błysk lub stroboskop jest niezbędny. Błędność (lampa błyskowa na kamerze) może działać, ale stroboskop studyjny oferuje więcej mocy i kontroli.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* modyfikator: Modyfikator ma kluczowe znaczenie dla kształtowania i zmiękczenia światła. Typowe opcje obejmują:
* softbox: Duża softbox zapewnia miękkie, równomierne.
* parasol: Parasol odblaskowy lub strzelający to kolejna dobra opcja zmiękczenia światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, ale wciąż pochlebne, lekkie.
* czarne tło: Idealne jest czarne tło (aksamitne, filcowe, a nawet duży kawałek czarnego papieru).
* Opcjonalnie:drugie światło (światło włosów/obręczy): Może dodać separacja i definicję twojego tematu.
* konfiguracja:
1. Umieszczenie tła: Ustaw swoje czarne tło za tematem. Im dalej, tym lepiej.
2. Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem, pozostawiając dużo miejsca (co najmniej 6-8 stóp jest dobrym punktem wyjścia).
3. Umieszczenie światła: Ustaw swoje główne światło pod kątem 45 stopni do poddanego. Eksperymentuj z wysokością światła, aby zobaczyć, jaki wygląd preferujesz.
4. Ustawienia zasilania: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na stroboskopu i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
5. Hair/Rim Light (opcjonalnie): Umieść drugie światło za i na bok tematu, wskazując na ich włosy i ramiona. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować światło i zapobiec rozlewieniu się na tło. Utrzymuj to światło znacznie przyciemnione niż główne światło.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Ponownie, szerszy otwór (mniejsza liczba F) pomoże w rozmyciu tła i izolacji tematu.
* ISO: Utrzymuj nisko ISO.
* Sprawa migawki: Użyj prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową.
* Tryb ręczny: Strzelaj w trybie ręcznym (M), aby mieć pełną kontrolę nad ekspozycją.
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i dostosuj zasilanie światła i ustawienia aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* miernik światła: Użyj miernika światła, aby uzyskać precyzyjną kontrolę nad wyjściem Flash. Alternatywnie polegaj na histogramie aparatu i odpowiednio dostosuj ustawienia.
* Kluczowe zasady ze sztucznym światłem:
* odwrotne prawo kwadratowe: Światło szybko spada z odległością. Im dalej światło pochodzi z tła, tym mniej światło do niego dotrze. To jest twój przyjaciel!
* kształtowanie światła: Użyj modyfikatorów, aby kontrolować kierunek i jakość swojego światła.
iv. Wskazówki i wskazówki:
* Wardrobe: Rozważ odzież twojego podmiotu. Ciemne ubranie może wtopić się w tło, a jaśniejsze ubranie spowoduje większy kontrast.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach twojego pacjenta.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów czarnego tła.
* monitor/histogram: Użyj ekranu LCD i histogramu aparatu, aby sprawdzić ekspozycję i upewnij się, że tło jest naprawdę czarne (nie ma lub bardzo mało szczegółów). Histogram powinien pokazać duży kolca po lewej stronie.
* czystość: Upewnij się, że twoje czarne tło jest czyste i wolne od zmarszczek lub zagnieceń. Pomocny może być wałek.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
Rozwiązywanie problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Przenieś obiekt dalej od tła.
* Zmniejsz światło otoczenia w pokoju.
* Użyj silniejszego światła, aby obezwładnić światło otoczenia.
* Opuść czas iSo i/lub migawkę.
* Zaciemnij cienie w przetwarzaniu posterunku.
* podmiot niedoświetlony:
* Zwiększ moc swojego światła.
* Poszerz swoją otwór.
* Zwiększ swoje ISO (w ostateczności).
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła (np. Większego softbox).
* Przenieś światło dalej od poddanego.
* Dodaj reflektor, aby wypełnić cienie.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc, możesz stworzyć oszałamiające portrety czarnego tła, które uchwytują istotę twojego tematu. Powodzenia!