REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać planowania celów, wzroście jako fotograf krajobrazowy

Planowanie celów za pomocą modelu Grow to doskonały sposób na poprawę fotografii krajobrazowej. Oto jak możesz zastosować każdy etap modelu Grow do swojej podróży fotograficznej:

Zrozumienie modelu Grow

Model Grow oznacza:

* g - cel: Definiowanie pożądanego rezultatu. Co chcesz osiągnąć?

* r - rzeczywistość: Ocena Twojej obecnej sytuacji. Gdzie jesteś teraz w stosunku do swojego celu?

* o - Opcje: Badanie możliwych strategii i rozwiązań. Co możesz zrobić, aby wypełnić lukę?

* w - będzie (lub droga do przodu): Zobowiązanie się do konkretnych działań i ustalenie harmonogramu. Co zrobisz i kiedy?

Stosowanie wzrośtu do fotografii krajobrazowej

Przejdźmy przez przykład, aby zilustrować każdy krok:

Przykład:Ulepszanie składu

Powiedzmy, że chcesz poprawić swoje umiejętności kompozycyjne w fotografii krajobrazowej.

1. Cel (G):Co chcesz osiągnąć?

* szeroki cel: Zostań bardziej pewny siebie i wykwalifikowany w kompozycji, konsekwentnie tworząc obrazy z silnym atrakcyjnością wizualną.

* określony cel: Konsekwentnie stosuj techniki kompozycyjne (zasada trzeciego, wiodące linie, kadrowanie, perspektywa), aby stworzyć wizualnie atrakcyjne zdjęcia krajobrazowe. W szczególności chcę móc odejść od sesji krajobrazowej i wiedzieć, że skutecznie rozważałem i wykorzystałem co najmniej 2-3 techniki kompozycyjne w co najmniej 50% moich strzałów.

* Udoskonalenie bramek Smart: Im bardziej *specyficzny *, *mierzalny *, *możliwy do osiągnięcia *, *istotny *i *związany z czasem *Twój cel, tym lepiej.

* specyficzne: Master i konsekwentnie stosuj zasadę trzeciej, wiodących linii i technik kadrowania.

* Mieralne: Co najmniej 50% zdjęć, które robię na każdej sesji krajobrazowej, pokaże przemyślane zastosowanie tych technik.

* osiągalne: Przydzielić dedykowany czas i zasoby (np. Kursy online).

* odpowiednie: Poprawa kompozycji jest bezpośrednio istotna dla mojego ogólnego celu, jakim jest tworzenie wpływowych zdjęć krajobrazowych.

* Czas: Osiągnij ten poziom biegłości w ciągu najbliższych 3 miesięcy.

2. Rzeczywistość (R):Gdzie teraz jesteś?

* Uczciwość: Bądź obiektywny co do swoich obecnych umiejętności. Nie chronić tego.

* Pytania do zadaje sobie:

* Jak oceniłbyś swoje obecne umiejętności kompozycyjne w skali 1-10? (Bądź szczery!)

* Czy świadomie myślisz o kompozycji podczas robienia zdjęć, czy jest to bardziej instynktowne?

* Jakie techniki kompozycyjne obecnie używasz (jeśli w ogóle)? Jak często?

* Czy krytycznie przeglądasz swoje zdjęcia, aby przeanalizować swój kompozycję?

* Jakie są twoje największe słabości kompozycyjne? (np. Zaśmiecone sceny, brak punktu centralnego, słabe rozmieszczenie horyzontu)

* Czy często przycinasz obrazy w przetwarzaniu końcowym, aby poprawić skład?

* Czy otrzymujesz pozytywne opinie na temat swojego kompozycji od innych, czy też ludzie często sugerują ulepszenia?

* Przykładowa odpowiedź: „Oceniam swoje umiejętności kompozycji około 4/10. Jestem świadomy zasady trzeciej, ale nie zawsze stosuję go świadomie. Rzadko używam skutecznie wiodących linii. Często kończę na tym, aby ulepszyć kompozycję, co sugeruje, że nie był to świetny. Mój horyzont nie jest prosty”.

3. Opcje (o):Co możesz zrobić?

* Burza mózgów: Wygeneruj jak najwięcej pomysłów. Nie oceniaj ich na tym etapie.

* możliwe opcje:

* edukacja:

* Weźmy kurs online na temat składu krajobrazu.

* Przeczytaj książki lub artykuły na temat technik kompozycji.

* Obejrzyj samouczki na YouTube na temat kompozycji.

* Śledź fotografów krajobrazowych, których kompozycja podziwiasz i studiujesz ich pracę.

* Ćwicz:

* Poświęć określone sesje praktyczne na skupienie się wyłącznie na kompozycji.

* Wyjdź z wyłącznym celem ćwiczenia jednej konkretnej techniki (np. Wiodących linii).

* Robienie wiele zdjęć tej samej sceny, eksperymentując z różnymi kompozycjami.

* Ćwicz kompozycję w domu za pomocą obiektów życia martwej.

* Analiza i informacja zwrotna:

* Krytycznie przeanalizuj swoje istniejące zdjęcia pod kątem mocnych stron i słabości kompozycji.

* Szukaj informacji zwrotnej na temat kompozycji od innych fotografów (fora online, lokalne kluby aparatów).

* Porównaj swoje zdjęcia z zdjęciami profesjonalnych fotografów krajobrazowych.

* Narzędzia:

* Użyj nakładki siatki w aparacie lub telefonie, aby pomóc w zasadzie trzeciej.

* Pobierz aplikację przewodnika w zakresie kompozycji.

* Przed wykonaniem strzału noś mały notatnik, aby naszkicować potencjalne kompozycje.

* Mindset:

* Zwolnij i bądź bardziej celowy podczas komponowania strzału.

* Zamów się do rozważenia co najmniej trzech różnych opcji kompozycji przed naciśnięciem migawki.

* Wizualizuj ostateczny obraz w umyśle przed zrobieniem zdjęcia.

* Priorytetyzuj: Teraz przejrzyj opcje i ustal je na podstawie ich potencjalnego wpływu i wykonalności.

4. Will (W):Co zrobisz i kiedy?

* Plan działania: Tutaj zobowiązujesz się do konkretnych działań i tworzysz oś czasu.

* Przykładowy plan działania:

* Tydzień 1: Zarejestruj się na kurs online na temat składu krajobrazu. (Specyficzne, związane z czasem)

* Tydzień 2: Przeczytaj co najmniej 3 artykuły na temat wiodących linii i jak skutecznie je używać. (Specyficzne, związane z czasem)

* Tydzień 3-4: Poświęć dwie 2-godzinne sesje treningowe, aby skupić się wyłącznie na korzystaniu z wiodących linii w różnych krajobrazach. Weź co najmniej 50 strzałów na sesję, eksperymentując z różnymi kątami i perspektywami. (Specyficzne, związane z czasem, mierzalne)

* miesięcznie: Weź udział w internetowej grupie krytyki fotograficznej i co miesiąc przesył 3 zdjęcia krajobrazowe, aby uzyskać informacje zwrotne na temat kompozycji. (Specyficzne, mierzalne, trwające)

* codziennie: Robiąc zdjęcia krajobrazowe, świadomie rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i kadrowania. Weź co najmniej trzy odmiany każdego strzału, eksperymentując z różnymi kompozycjami. (Specyficzne, mierzalne, trwające)

* w toku: Przejrzyj moje zdjęcia po każdej sesji i przeanalizuj kompozycję. Zidentyfikuj, co działało dobrze i co można poprawić. Poświęć dziennik lekcji. (Specyficzne, trwające)

Kluczowe rozważania i wskazówki

* bądź realistyczny: Ustal osiągalne cele. Nie próbuj przeglądać wszystkiego naraz.

* Rozbij duże cele: Rozbij duże, przytłaczające cele na mniejsze, łatwiejsze do opanowania kroki.

* Pozostań skoncentrowany: Unikaj rozpraszania zbyt wielu celów jednocześnie. Priorytety.

* Śledź swoje postępy: Zachowaj dziennik lub rejestr, aby śledzić swoje postępy i określ obszary, w których musisz dostosować swoje podejście. Przeglądaj ten postęp regularnie (co tydzień lub miesięcznie).

* bądź elastyczny: Nie bój się dostosowywać swoich celów i planu działania podczas nauki i rozwoju. Rzeczy się zmieniają!

* Świętuj małe zwycięstwa: Przyznaj i świętuj swoje postępy po drodze, aby pozostać zmotywowanym.

* iterate: Model Grow nie jest procesem jednorazowym. Regularnie ponownie oceniaj swoje postępy, dostosować swoje cele i tworzyć nowe plany działania. Ciągłe doskonalenie jest kluczowe!

Inne przykłady celów fotografii krajobrazowej:

Oto kilka innych potencjalnych celów, dla których można użyć modelu Grow:

* Opanowanie określonej techniki edycji: Dowiedz się, jak skutecznie używać masek jasności w Photoshopie, aby ulepszyć obrazy krajobrazowe.

* Fotografowanie określonej lokalizacji: Zaplanuj i wykonaj udaną wycieczkę fotograficzną do wymarzonej lokalizacji.

* Budowanie portfolio fotograficznego: Wykonaj portfolio najlepszych zdjęć krajobrazowych, aby zaprezentować swoją pracę.

* Uczenie się określonej umiejętności: Opanuj zastosowanie neutralnych filtrów gęstości do rejestrowania zdjęć krajobrazu długiego narażenia.

* Popraw swoją obecność w mediach społecznościowych: Zwiększ obserwujących, poprawiaj zaangażowanie, zarezerwuj więcej zdjęć

Konsekwentnie stosując model Grow, będziesz na dobrej drodze do osiągnięcia celów fotograficznych krajobrazu i tworzenia obrazów, o których zawsze marzyłeś. Powodzenia!

  1. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  2. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  3. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  4. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  5. Co musisz wiedzieć, aby robić udaną fotografię w restauracji

Porady dotyczące fotografii
  1. 5 najlepszych stron z efektami dźwiękowymi Whoosh dla Ciebie

  2. Jak latać z filmem

  3. Streaming FAQ:Co to jest wideo?

  4. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  5. 17 bezpłatnych flary anamorficznych dla Twoich filmów i ruchomej grafiki

  6. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  7. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej