Sugestia tytułu wideo: „Mastering Shadows:Dramatyczne techniki fotografii portretowej” (lub coś podobnego)
Intro (0:00 - 0:30)
* Visual: Zacznij od urzekającego ujęcia dramatycznego portretu cienia. Pokaż przed i po (opuszknie oświetlony obraz, a następnie wersja zacieniona).
* audio:
* Optymistyczna, angażująca muzyka.
* „Cześć wszystkim, witaj powrót do kanału! Dzisiaj nurkujemy w świecie dramatycznej fotografii portretowej, szczególnie sposobu używania cieni do tworzenia potężnych i urzekających obrazów”.
* „Cienie są najlepszym przyjacielem fotografa. Dodają głębokość, tajemnicę i emocje do twoich portretów. Jestem [twoim imieniem] i pokażę ci łatwe do opanowania techniki tworzenia oszałamiających portretów cienia”.
* „Pokryjemy wszystko, od prostych konfiguracji oświetlenia po pozowanie wskazówek i sztuczek po przetwarzaniu”.
* „Naciśnij ten przycisk subskrybowania i zadzwoń do dzwonka, aby nie przegapić żadnych samouczków fotograficznych przyszłych!”
Sekcja 1:Zrozumienie światła i cienia (0:30 - 2:00)
* Visual:
* Demonstracja: Użyj prostego źródła światła (jak lampa biurka) i małego obiektu (jak piłka lub model twarzy), aby zilustrować, jak światło tworzy cienie.
* Diagramy: Pokaż proste diagramy wyjaśniające pojęcia:
* źródło światła: Wskaż, w jaki sposób rozmiar i odległość źródła światła wpływają na cienie. Mniejsze źródło światła tworzy trudniejsze, bardziej zdefiniowane cienie. Większe źródło światła tworzy bardziej miękkie cienie.
* światło kierunkowe: Podkreśl, że światło kierunkowe jest kluczem do dramatycznych cieni.
* światło kluczowe: Główne źródło światła.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni (opcjonalnie dla ekstremalnego dramatu).
* głębokość cienia: Ile twarzy/przedmiotu jest w cieniu.
* Przykłady: Pokaż przykłady różnych wzorów cienia na twarzach (krótkie oświetlenie, szerokie oświetlenie, oświetlenie motyli zaadaptowane dla cienia).
* audio:
* „Zanim zaczniemy kręcić, szybko zrozummy podstawy światła i cienia”.
* „Cienia są tworzone, gdy obiekt blokuje światło. Rozmiar i kształt cienia zależą od źródła światła i pozycji obiektu”.
* „W przypadku dramatycznych portretów chcemy użyć kierunkowego źródła światła, aby stworzyć silne, zdefiniowane cienie”.
* „Mniejsze źródło światła da ci twarde cienie, a większy wytworzy bardziej miękkie cienie. Eksperymentuj, aby znaleźć preferowany wygląd”.
* „Rozważ użycie pojedynczego światła, aby zablokować określone funkcje i stworzyć intensywny nastrój, lub użyj odblaskowego, aby odbijać światło i dodać kształt twarzy”.
Sekcja 2:Proste konfiguracje oświetlenia (2:00 - 5:00)
* Visual:
* konfiguracja 1:okno.
* Pokaż model ustawiony w pobliżu okna.
* Pokazaj różne kąty i pozycje w stosunku do okna.
* Pokaż efekt używania zasłon lub tkaniny do rozproszenia światła.
* konfiguracja 2:jedno światło z odbłyśnikiem.
* Użyj pojedynczego światła studyjnego (lub mocnej lampy) ustawionego z boku lub nieco za modelem.
* Pokaż, jak użyć odbłyśnika (biała płyta, folia aluminiowa itp.), Aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* konfiguracja 3:jedno światło z gobo.
* Użyj pojedynczego światła studyjnego (lub mocnej lampy).
* Wprowadź „GOBO” (obiekt między nimi)-wszystko, co rzuca wzór światła i cienia. Może to być roślina, ślepa okno, kawałek papieru z wyciętymi otworami itp.
* Pokazaj, jak ustawić GOBO, aby stworzyć ciekawe cienie na twarzy modelu.
* audio:
* „Przeglądajmy kilka łatwych konfiguracji oświetlenia, których możesz użyć w domu”.
* okno: „Lampka okienna jest fantastycznym naturalnym źródłem. Umieść model w pobliżu okna i eksperymentuj z różnymi kątami. Obserwuj, jak przesuwasz się cienie”.
* jedno światło z odbłyśnikiem: „To klasyczna konfiguracja. Ustaw światło, aby stworzyć silny cień po jednej stronie twarzy. Następnie użyj odblaskowego, aby odbić się z powrotem w cienie i zmiękczyć je”.
* jedno światło z gobo: „Ta technika polega na kreatywności. GOBO to wszystko, co rzuca ciekawe cienie. Bądź kreatywny! Liście, żaluzje, kartonowe wycięcia - możliwości są nieograniczone!”
* „Pamiętaj, aby dostosować odległość i kąt źródła światła, aby dopracować cienie”.
Sekcja 3:pozowanie i wyrażenie (5:00 - 7:00)
* Visual:
* Demonstracja: Pokaż różne pozy, które dobrze działają z cieniami.
* Przykłady: Pokaż przykłady modeli używających rąk do rzucania cieni na twarze.
* Wyrażenia twarzy: Pokazaj, w jaki sposób różne mimice można wzmocnić za pomocą cieni. (np. zamyślony, tajemniczy, intensywny).
* Bezpośredni kontakt wzrokowy vs. odwrotnie: Pokaż efekt każdego z nich.
* audio:
* „Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla przekazania odpowiedniego nastroju w twoich portretach cienia”.
* „Zachęcaj swój model do eksperymentowania z różnymi pozami. Pod kątem twarzy, dłoni w pobliżu twarzy i dramatyczne wyrażenia działają dobrze”.
* „Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy idziesz na tajemnicę, introspekcję lub intensywność?”
* „Zwróć uwagę na oczy. Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć potężne połączenie, podczas gdy odwrócenie wzroku może dodać poczucie tęsknoty lub introspekcji”.
Sekcja 4:Ustawienia aparatu (7:00 - 8:30)
* Visual:
* Nagrywanie ekranu aparatu: Pokaż ustawienia kamery regulacyjne.
* Przykłady: Pokaż efekt różnych ustawień prądu ISO, ISO i otwarcia migawki.
* audio:
* „Porozmawiajmy o ustawieniach aparatu”.
* " apertura: Zazwyczaj strzelam z szerokim otworem (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło, czyniąc temat wyróżniający się. ”
* " ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. ”
* " Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki może powodować rozmycie ruchu. ”
* " Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, który z nich daje najlepszą ekspozycję na twarz pacjenta. ”
* " strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. ”
Sekcja 5:Przetwarzanie końcowe (8:30 - 11:00)
* Visual:
* Nagrywanie ekranu: Pokaż przepływ pracy po przetwarzaniu w Lightroom, Photoshop lub inne oprogramowanie do edycji.
* Demonstracja: Pokaż, jak dostosować:
* Ekspozycja: Aby dostroić ogólną jasność.
* kontrast: Aby ulepszyć cienie i atrakcje.
* Podprawy/cienie: Aby selektywnie dostosować jasność wyświetleń i cieni.
* czarne/białe: Aby ustawić czarno -białe punkty.
* Clarity/Texture: Aby dodać ostrość i szczegóły.
* Dodge and Burn: Aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary.
* Czarno -biała konwersja: (Opcjonalnie) Pokaż, jak stworzyć uderzający czarno -biały portret.
* audio:
* „Przetwarzanie to miejsce, w którym możesz naprawdę udoskonalić swoje portrety cieni i wydobyć dramat”.
* „Zazwyczaj zaczynam od dostosowania ekspozycji i kontrastu, aby uzyskać pożądany wygląd”.
* „Następnie używam suwaków i cieni, aby dopracować światło w określonych obszarach. Mogę jeszcze bardziej przyciemnić cienie, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt”.
* „Narzędzia Dodge and Burn są świetne do selektywnego rozjaśniania i ciemnienia obszarów twarzy, aby podkreślić cienie i atrakcje”.
* „Rozważ przekształcenie swojego portretu na czarno -biały. Często może to zwiększyć dramat i skupić uwagę na cieniach i teksturach”.
* „Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego obrazu”.
Sekcja 6:Wskazówki i wskazówki (11:00 - 12:00)
* Visual: Krótkie klipy pokazujące każdą wskazówkę.
* audio:
* „Oto kilka dodatkowych wskazówek, które pomogą Ci przenieść swoje portrety cienia na wyższy poziom:”
* Wskazówka 1:Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować światło. „Akcesoria te zawężają wiązkę światła i tworzą bardziej skupione cienie”.
* Tip 2:Eksperymentuj z różnymi wzorami cienia. „Spróbuj umieścić obiekty przed światłem, aby rzucić ciekawe cienie na twarz”.
* Wskazówka 3:Użyj żeli, aby dodać kolor do cieni. „Może to stworzyć unikalny i surrealistyczny wygląd”.
* Wskazówka 4:Nie bój się nadmiernego ekspozycji lub niedościć swoje obrazy. „Czasami popychanie ekspozycji może stworzyć bardziej dramatyczny efekt”.
* wskazówka 5:Ćwicz, ćwicz, ćwicz! „Im więcej eksperymentujesz z fotografią Shadow, tym lepiej się przy tym staniesz”.
Outro (12:00 - 12:30)
* Visual: Montaż twoich najlepszych portretów cienia.
* audio:
* „To wszystko na dzisiejszy samouczek! Mam nadzieję, że uznałeś te wskazówki pomocne”.
* „Teraz twoja kolej, aby wyjść i stworzyć oszałamiające portrety cieni!”
* „Nie zapomnij zasubskrybować kanału, aby uzyskać więcej samouczków fotograficznych”.
* „Daj mi znać w komentarzach, co chciałbyś zobaczyć w przyszłych filmach”.
* „Dzięki za obejrzenie, a zobaczymy się w następnym!”
Kluczowe rzeczy do zapamiętania dla filmu:
* Jakość wizualna: Wysokiej jakości wideo i audio są niezbędne. Użyj statywu do stabilnych strzałów.
* jasne wyjaśnienia: Podziel złożone pojęcia na proste, łatwe do zrozumienia terminy.
* Angażująca osobowość: Bądź entuzjastycznie i pasjonatem tego tematu.
* Zadzwoń do działania: Zachęcaj widzów do subskrybowania, jak i komentowania.
* Betrage B-Roll: Użyj materiału B-Roll (dodatkowe ujęcia konfigurowania sprzętu, regulacji świateł itp.), Aby wideo była interesująca wizualnie.
* Tytuły i grafika: Użyj nakładek tekstowych, tytułów i grafiki, aby wyróżnić kluczowe punkty.
* Edytuj bezwzględnie: Odetnij wszelkie niepotrzebne segmenty, aby wideo były zwięzłe i wciągające.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć przekonujący i pouczający samouczek wideo na temat tworzenia dramatycznych portretów z fotografią Shadow. Powodzenia!