1. Temat:
* Typ znaku: Film Noir często zawiera moralnie niejednoznaczne postacie, detektywi, femme fatales lub osobniki w dół. Pomyśl o twardym detektywie, tajemniczej kobiecie z sekretem lub ktoś złapany w sieci oszustwa.
* wyrażenie: Kluczowe jest wygląd niszczenia świata, podejrzeń lub nuty niebezpieczeństwa. Pomyśl o przekazaniu poczucia cynizmu, wrażliwości lub ukrytych zamiarów.
* Wardrobe:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, czapki Fedora (noszone pod niewielkim kątem), garnitury, ciemne krawaty i chrupiące białe koszule. Rozważ lekko rozczochrany wygląd, wskazując na zmagania postaci.
* Kobiety: Eleganckie, dopasowane sukienki (często satynowe lub aksamitne), ciemne kolory (czarne, głębokie czerwone, szmaragdowe zielenie), futrzane płaszcze, biżuteria (perły, kolczyki wyciągowe) i rękawiczki. Podkreśl wyrafinowany i pociągający wygląd.
* makijaż (dla kobiet): Ciężki, ciemny eyeliner i tusz do rzęs, zdefiniowane brwi i odważna, głęboko czerwona szminka. Nieco blada cera działa dobrze. Pomyśl o klasycznym hollywoodzkim uroku z odrobiną ciemności.
2. Oświetlenie:
* Kluczowy element:High Contrast &Chiaroscuro (Strong Light &Shadow): To jest * najważniejszy * aspekt. Cieraj do dramatycznego oświetlenia z wyraźnymi kontrastami między światłem i ciemnymi obszarami.
* Źródło: Jedno lub dwa główne źródła światła są typowe. Użyj twardego źródła światła (niezmodyfikowane światło), aby stworzyć ostre cienie.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Rozświetl podmiot z boku, aby stworzyć dramatyczne cienie, które podkreślają ich funkcje i dodają tajemnicy.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy, dodając poczucie intrygi.
* weneckie ślepe cienie: Projektuj cienie żaluzji lub szyb na twarz lub ciało podmiotu, aby uzyskać klasyczny wygląd noir. Możesz użyć okna z roletami, gobo (szablon umieszczony przed światłem), a nawet po prostu przytrzymać coś przed źródłem światła.
* Unikaj: Miękkie, nawet oświetlenie.
3. Kompozycja i ustawienie:
* kąty: Użyj dynamicznych kątów, aby stworzyć poczucie niepokoju lub dezorientacji. Niskie kąty mogą sprawić, że badany wydawał się potężny, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się wrażliwe.
* kadrowanie:
* ciasne kadrowanie: Skoncentruj się na twarzy podmiotu, podkreślając ich wyraz.
* Portrety środowiskowe: Uwzględnij środowisko do opowiedzenia historii. Użyj drzwi, okien lub innych elementów architektonicznych, aby oprawić temat.
* ustawienie:
* Urban Locations: Back Aleys, słabo oświetlone ulice, dymne bary, luksusowe mieszkania z poczuciem rozkładu lub chodniki z deszczu.
* w pomieszczeniu: Podkreśl klaustrofobię i izolację. Pomyśl o małych, słabo oświetlonych pokojach z ciężkimi zasłaniami i ciemnymi meblami.
* rekwizyty: Papierosy (lub uchwyty na papierosy), szklanki whisky, pistolety, gazety, telefony i inne przedmioty związane z epoką mogą poprawić narrację.
4. Ustawienia i techniki aparatu:
* czarno -biały: Film Noir jest synonimem czarno -białej fotografii.
* apertura: Średnia do płytkiej głębokości pola (np. F/2.8 - f/5.6) może pomóc w izolacji obiektu i rozmycie tła, zwracając uwagę na ich twarz.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz w słabym świetle. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę warunki oświetlenia.
* ogniskowa: Standardowy obiektyw (około 50 mm na kamierze pełnej ramki) lub nieco dłuższa ogniskowa (np. 85 mm) może działać dobrze w przypadku portretów.
5. Processing:
* Konwertuj na czarno -biały: Użyj wysokiej jakości czarno-białego narzędzia do konwersji (jak te w Photoshopie, Lightroom lub One Ene).
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić dramatyczne oświetlenie.
* Dodge &Burn: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary, aby rzeźbić światło i cienie, dodatkowo zwiększając dramat i podkreślając kluczowe funkcje. Skoncentruj się na wydawaniu szczegółów w najważniejszych i cieniach.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Subtelna ilość ziarna może zwiększyć estetykę przypominającą film.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły bez wprowadzania artefaktów.
* Rozważ tonowanie: Tonowanie sepii lub selenu może dodać subtelne ciepło lub chłód czarno -białym obrazie.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Plan: Zdecyduj o swojej postaci, otoczeniu i ogólnej narracji.
2. ustaw scenę: Wybierz swoją lokalizację, garderobę i rekwizyty.
3. Zapal to: Stwórz dramatyczne oświetlenie o wysokim kontrastu i silnym cieniu.
4. kieruj przedmiotem: Poprowadź ich pozę i wyraz, aby przekazać pożądany nastrój.
5. sesja: Uchwyć scenę, zwracając uwagę na ustawienia kompozycji i kamery.
6. Process: Przelicz na czarno -biały, ulepsz kontrast, unikaj i spal, dodaj ziarno (opcjonalnie), wyostrz i ton (opcjonalnie).
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy, takie jak „The Maltański sokoły”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep” i „Touch of Evil”, aby zrozumieć wizualny język tego gatunku. Zwróć szczególną uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i postaci.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kątami i pozami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się uchwycenia esencji filmu Noir.
* objęcie niedoskonałości: Film Noir często ma szorstki, surowy charakter. Nie staraj się o doskonałą doskonałość techniczną. Uwzględnij niedoskonałości, które dodają charakteru.
* Opowiedz historię: Świetny portret filmowy Noir powinien wskazywać na historię, pozostawiając widza zastanawiając się nad przeszłością, teraźniejszością i przyszłością postaci.
Uważając te elementy, możesz stworzyć oszałamiający hollywoodzki portret filmowy noir, który wywołuje ponadczasowy urok tego kultowego gatunku. Powodzenia!