1. Nieciekawy skład / brak punktu centralnego
* Błąd: Wędrujące oko, bez jasnego tematu, scena jest rozproszona i niezorganizowana. Po prostu wskazanie i strzelanie bez zastanowienia się nad tym, co chcesz podkreślić.
* jak to naprawić:
* Zidentyfikuj punkt centralny: Zadaj sobie pytanie:„Co przyciągnęło mnie do tej sceny?” Czy to samotne drzewo, uderzająca formacja skalna, kolorowy budynek czy odległy szczyt górski? Uczyń gwiazdę swojej kompozycji.
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych sekcji z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść swój punkt centralny wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej dynamiczny i zrównoważony obraz. Nie zawsze wyśrodkuj wszystko!
* wiodące linie: Użyj linii naturalnych lub sztucznych (drogi, rzeki, ogrodzenia, ścieżki, ściany), aby poprowadzić oko widza przez scenę i w kierunku centralnego punktu.
* kadrowanie: Użyj elementów takich jak drzewa, łuki lub drzwi, aby utworzyć ramkę w ramce, zwracając uwagę na temat i dodając głębokość.
* Uproszczenie: Czasami mniej jest więcej. Powiększ, aby wyeliminować rozpraszające elementy i skupić się na esencji sceny. Cofnij się, aby uzyskać lepszą perspektywę elementów.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustych lub mniej szczegółowych obszarów, aby zrównoważyć skład i zwrócić uwagę na kluczowe elementy. Ogromne niebo nad małym butte.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Kukuj nisko, wspinaj się wysoko lub poruszaj się, aby znaleźć najbardziej przekonujący kąt.
2. Słabe oświetlenie / strzelanie o niewłaściwej porze dnia
* Błąd: Surowe słońce w południe, tworząc mocne cienie i umyte kolory. Płaskie, matowe światło, co czyni scenę bez życia.
* jak to naprawić:
* złota godzina: Strzelaj podczas „Złotej godziny”, godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Niski światło słoneczne wytwarza ciepłe, miękkie światło, które poprawia kolory i tworzy piękne cienie.
* Blue Hour: Strzelaj podczas „Blue Hour”, okres po zachodzie słońca i przed wschodem słońca, gdy niebo jest głęboko niebieskie. Może to dodać spokojny nastrój do twoich krajobrazów.
* Ogromne dni: Przyjmij pochmurne dni na miękkie, a nawet światło, które zmniejsza ostre cienie i wydobywa subtelne kolory, idealne dla lasów i detali.
* Obejrzyj pogodę: Zwróć uwagę na prognozy pogody. Dramatyczne chmury mogą zwiększyć zainteresowanie twoimi krajobrazami.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienie i odbicia, pogłębiać niebieskie niebo i nasycić kolory, nawet w mniej niż idealnych warunkach oświetlenia.
* obisz cienie: Naucz się używać cieni do tworzenia głębokości i dramatu na swoich obrazach. Poszukaj wzorów i kształtów tworzonych przez światło i cień.
3. Brak głębokości pola (wszystko nie jest ostre)
* Błąd: Ważne elementy sceny nie są w centrum uwagi, dzięki czemu obraz wygląda amatorski. Pierwszy plan jest rozmyty, zwracając uwagę od głównego tematu.
* jak to naprawić:
* Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba f): Zwiększenie F-STOP (np. Od f/2.8 do f/8 lub f/11) zwiększa głębię pola, skupiając się na większej scenie.
* Focus Stacking: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny, każda skupiona na innej części sceny. Następnie połącz te obrazy w przetwarzaniu posterunku, aby utworzyć obraz z całkowitą ostrość od pierwszego planu do tła. (Wymaga statywu i oprogramowania, takiego jak Photoshop lub Helikon Focus).
* Zrozumieć hiperfokalną odległość: Odległość hiperfokalna to odległość, w której ogniskowanie przyniesie maksymalną głębokość pola. Istnieją aplikacje i kalkulatory online, które pomogą ci to ustalić.
* Wybierz ostrożnie punkt skupienia: Jeśli nie chcesz używać bardzo małej przysłony, skup się na punkcie około jednej trzeciej drogi do sceny. To często zapewnia dobrą równowagę ostrości na całym obrazie.
4. Problemy z horyzontem (krzywe lub nudne)
* Błąd: Przechylony horyzont tworzy poczucie niepokoju i wygląda niechlujnie. Horyzont umieszczony bezpośrednio na środku ramy może podzielić obraz w nieciekawy sposób.
* jak to naprawić:
* Użyj poziomu aparatu: Większość aparatów ma wbudowany poziom elektroniczny lub linie siatki, które mogą pomóc w utrzymaniu prostego horyzontu.
* Prawidłowe w przetwarzaniu pocztowym: Użyj oprogramowania do edycji, aby wyprostować horyzont, jeśli przegapiłeś go w kamerze.
* Umieszczenie: Rozważ umieszczenie horyzontu. Jeśli niebo jest dramatyczne, daj mu więcej miejsca w kadrze. Jeśli pierwszy plan jest bardziej interesujący, obniż horyzont. Nie zawsze skoncentruj się na horyzoncie.
* Złam regułę (czasami): Chociaż horyzont prosty jest ogólnie preferowany, mogą być czasy, w których lekkie pochylenie może zwiększyć dynamizm obrazu (np. Uchwycenie poczucia ruchu na stromym nachyleniu).
5. Ignorowanie pierwszego planu
* Błąd: Zaniedbanie pierwszego planu prowadzi do płaskiego, dwuwymiarowego obrazu. Brak możliwości dodania głębokości i zainteresowania.
* jak to naprawić:
* zawiera element pierwszego planu: Poszukaj skał, kwiatów, traw, kałuż lub innych interesujących elementów, które należy uwzględnić na pierwszym planie swojego wizerunku.
* niski kąt: Strzelanie pod niskim kątem może pomóc podkreślić elementy pierwszego planu i stworzyć silniejsze poczucie głębokości.
* Użyj obiektywu szerokokątnego: Obiektyw szerokokątny może wyolbrzymić rozmiar elementów pierwszego planu, dzięki czemu wydają się bardziej widoczne.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że elementy pierwszego planu są ostre (odbierz głębokość pola).
6. Nadmierne przetwarzanie
* Błąd: Nadmierna edycja prowadzi do nienaturalnych kolorów, wydmuchiwanych atrakcji, zmiażdżonych cieni i ogólnego sztucznego wyglądu. Obraz traci swoją autentyczność.
* jak to naprawić:
* mniej jest więcej: Cel do subtelnych korekt, które ulepszają obraz bez sprawdzenia, czy spojrzeniu na nadmiernie przetworzone.
* Rozpocznij mały: Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Unikaj ekstremalnych korekt: Zachowaj ostrożność z suwakami, takimi jak jasność, nasycenie i kontrast. Przesunięcie ich może szybko zrujnować obraz.
* Sprawdź przycinanie: Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek (czyniących je czystymi białymi) lub miażdżącymi cieniami (czyniąc je czystymi czarnymi).
* Naucz się maskować: Użyj narzędzi do maskowania, aby selektywnie edytować różne części obrazu, umożliwiając wprowadzanie ukierunkowanych korekt bez wpływu na całą scenę.
* rób przerwy: Odejdź od komputera na kilka minut, a następnie wróć do edycji świeżymi oczami.
7. Nie używa się statywu
* Błąd: Shake z kamerą powodującym rozmyte obrazy, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki. Ograniczanie zdolności do używania małych otworów w celu większej głębokości pola.
* jak to naprawić:
* Zainwestuj w solidny statyw: Dobry statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej. Wybierz taki, który jest lekki, stabilny i poradzi sobie z ciężarem aparatu i obiektywu.
* Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia: Unikaj dotykania aparatu podczas robienia obrazu, aby zminimalizować wstrząsanie aparatu. Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia aparatu.
* lustrzane blokowanie (DSLRS): Jeśli używasz DSLR, użyj funkcji Lustra Block-Up, aby dalej zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
* Sprawdź wiatr: Jeśli jest wietrznie, spróbuj znaleźć osłoniętą lokalizację lub użyj cięższego statywu. Możesz także zawiesić ciężar z statywu, aby zwiększyć stabilność.
8. Ignorowanie historii / Nie przekazywanie emocji
* Błąd: Tworzenie technicznie idealnych obrazów, które nie mają poczucia celu lub wpływu emocjonalnego. Obrazy są wizualnie przyjemne, ale ostatecznie zapomniane.
* jak to naprawić:
* Zadaj sobie pytanie „dlaczego?”: Zanim jeszcze ustawisz strzał, zadaj sobie pytanie, jaką historię chcesz opowiedzieć lub jakie emocje chcesz wywołać.
* Poszukaj nastroju: Zwróć uwagę na atmosferę i nastrój sceny. Czy jest to spokojne, dramatyczne czy tajemnicze? Spróbuj uchwycić to uczucie na swoim obrazie.
* Element ludzki (czasami): Zastanów się nad uwzględnieniem elementu ludzkiego (osoby lub dowodów ludzkiej obecności), aby dodać skalę, kontekst i rezonans emocjonalny. Samotna postać patrząc na rozległy kanion.
* światło i kolor: Użyj światła i koloru, aby poprawić nastrój swojego obrazu. Ciepłe odcienie mogą wywoływać poczucie komfortu i nostalgii, podczas gdy fajne tony mogą powodować poczucie pokoju lub izolacji.
* Połączenie osobiste: Fotografować krajobrazy, z którymi czujesz osobiste połączenie. Twoja pasja do tematu będzie świecić na twoich zdjęciach.
Uważając na te typowe błędy i stosując sugerowane poprawki, możesz znacznie ulepszyć fotografię krajobrazową i stworzyć obrazy, które są zarówno solidne, jak i emocjonalne. Powodzenia!