Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową (a przynajmniej groźnie jej duszy)
Fotografia krajobrazowa w jego sercu polega na uchwyceniu surowego, nieokiełznanego piękna świata przyrody. Chodzi o to, aby świadczyć ulotne momenty światła, dramatycznej pogody i trwałej majestatu gór, lasów i oceanów. Ale coraz częściej ten cel jest erodowany przez wszechobecne użycie Photoshopa, co prowadzi do obrazów, które są mniej odzwierciedlające rzeczywistość, a bardziej produkt cyfrowej fantazji.
Oto dlaczego nadmierne użycie w Photoshopie jest uszkodzenie fotografii krajobrazu:
* Stwarza nierealne oczekiwania: Kiedy każde inne zdjęcie krajobrazu online jest hiper-nasyconą, pobieraną przez HDR eksplozją koloru i szczegółów, ustawia niemożliwie wysoki pasek dla widzów. Ludzie zaczynają wierzyć, że * taka * tak naprawdę wygląda natura, co prowadzi do rozczarowania, gdy doświadczają prawdziwej rzeczy. Subtelne piękno mglistego poranka, ciche wielkość pokrytego śniegu-często są one pomijane na korzyść cyfrowo wzmocnionego czynnika „wow”.
* priorytetowo traktuje technikę nad widzeniem: Skupienie przesuwa się z dostosowania się do krajobrazu i uchwycenia autentycznego momentu opanowania złożonych technik edycji. Fotograf może teraz „stworzyć” oszałamiający obraz z miernego surowca, zmniejszając znaczenie umiejętności kompozycji, czasu i zrozumienia światła. * Proces * bycia fotografem krajobrazu-wędrówki, zwiadowcze, czekając na idealny moment-staje się mniej ceniony niż czarodzieja po przetwarzaniu.
* Zaciera granicę między fotografią a sztuką cyfrową: Chociaż nie ma nic złego w sztuce cyfrowej, ważne jest, aby odróżnić ją od fotografii. Kiedy Photoshop jest używany do całkowitej zmiany sceny - dodawanie elementów, których nie było, dramatycznie zmieniają kolory lub tworzenie niemożliwego oświetlenia - wynik nie jest już fotografią w tradycyjnym znaczeniu. To obraz cyfrowy oparty na zdjęciu. To rozmycie linii może wprowadzać w błąd i ostatecznie dewaluuje autentyczność medium fotograficznego.
* Przyczynia się do homogenizacji stylu: Niekończąca się dążenie do „idealnej” edycji Photoshopa często prowadzi do przewidywalnego i powtarzalnego stylu. Każde zdjęcie krajobrazowe zaczyna wyglądać tak samo:nadmiernie obcasowane, hiper-nasycone i agresywnie przetworzone. Indywidualność i wyjątkowa wizja artystyczna są poświęcone w dążeniu do cyfrowej doskonałości.
* może być nieuczciwe i wprowadzające w błąd: Podczas gdy niektórzy mogą argumentować, że fotografia krajobrazowa jest z natury subiektywna, nadal istnieje etyczna odpowiedzialność za dokładnie przedstawienie sceny. Gdy Photoshop jest używany do tworzenia całkowicie sfabrykowanej rzeczywistości - takich jak dodawanie dramatycznego nieba z różnych lokalizacji lub usuwanie rozpraszających elementów w skrajnym stopniu - można go postrzegać jako formę oszustwa.
kontrargumenty i niuanse:
Oczywiście Photoshop nie jest z natury zły. Jest to potężne narzędzie, które można używać odpowiedzialnie do ulepszania obrazów i poprawności niedoskonałości. Subtelne korekty ekspozycji, kontrastu i koloru są często konieczne, aby wydobyć to, co najlepsze na zdjęciu. Problem powstaje, gdy narzędzia te są używane do stworzenia czegoś, co jest zasadniczo nieprawdziwe dla oryginalnej sceny. Ponadto, co jedna osoba uważa naturalne i konieczne, inna może rozważyć zbyt daleko.
Wniosek:
Ostatecznie debata na temat Photoshopa w fotografii krajobrazowej sprowadza się do kwestii intencji i integralności artystycznej. Podczas gdy postęp technologiczny niewątpliwie rozszerzył kreatywne możliwości dla fotografów, kluczowe jest zapamiętanie istoty rzemiosła:uchwycenie i dzielenie się pięknem świata przyrody w sposób, który jest zarówno autentyczny, jak i inspirujący. Priorytetowo traktując prawdziwą obserwację, staranną kompozycję i odpowiedzialną edycję, możemy zapewnić, że fotografia krajobrazowa pozostała potężną i znaczącą formą sztuki, a nie zwykłym ćwiczeniem w cyfrowej manipulacji. Najlepsza fotografia krajobrazowa powinna przetransportować cię w miejsce, a nie cyfrowe renderowanie.