REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońce (+ wskazówki)

Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić dobrze)

Strzelanie w słońce w fotografii krajobrazowej może wydawać się zniechęcające, ale powstałe obrazy mogą naprawdę zapierać dech w piersiach. Podświetlenie, znane również jako oświetlenie obręczy, może stworzyć magiczny i eteryczny charakter, dodając głębi, dramat i wyjątkową perspektywę twoich krajobrazów.

Po co strzelać w słońce?

* tworzy dramatyczną sylwetkę: Podświetlenie podkreśla kształty i formy poddanych, zamieniając je w uderzające sylwetki na jasne słońce.

* Dodaje złoty lub czerwonawy blask: Promienie słoneczne przechodzące przez atmosferę tworzą ciepły, żywy blask wokół poddanych, szczególnie podczas wschodu i zachodu słońca.

* Podświetla teksturę i szczegóły: Podświetlenie może podkreślać tekstury, takie jak wydmy, liście lub fale wodne, zwiększając głębokość i wizualne zainteresowanie.

* produkuje Sunstars: Używanie małej apertury może zamienić słońce w olśniewającą gwiazdę, dodając do sceny punkt centralny i odrobinę magii.

* tworzy eteryczną atmosferę: Chwytając cząsteczki mgiełki i pyłu w powietrzu, podświetlenie może stworzyć marzycielską, niemal nieziemską atmosferę.

* Dodaje głębokość i wymiar: Podświetlenie pomaga oddzielić obiekt od tła, tworząc poczucie głębi i rysować oko widza.

Wskazówki dotyczące udanej fotografii krajobrazowej:

1. Wybierz właściwą porę dnia:

* złota godzina (wschód i zachód słońca): Te czasy oferują najpiękniejsze i możliwe do opanowania światło. Słońce jest niżej na horyzoncie, tworząc długie cienie, ciepłe kolory i bardziej miękkie światło.

* Blue Hour: Okres tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca może również przynieść oszałamiające wyniki, szczególnie w połączeniu z światłami miasta lub odbiciami wody.

2. Chroń swój obiektyw (i oczy!):

* Użyj kaptura soczewki: Blokuje to zbłąkane światło i zmniejsza płomień soczewki, poprawiając kontrast i przejrzystość.

* Nie wpatruj się bezpośrednio w słońce: Używaj widoku na żywo w aparacie lub mrużył oszczędnie przez wizjera, aby uniknąć uszkodzenia oczu.

3. Master Exposure:

* Tryby pomiarowe:

* Metry punktowe: Zmierz światło na określonym obszarze sceny, zwykle na niebie lub jaśniejszym elemencie. Pomaga to uniknąć przeglądu najważniejszych atrakcji.

* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat będzie próbował uścisnąć ekspozycję w całej scenie. Prawdopodobnie będziesz musiał użyć odszkodowania ekspozycji, aby przyciemnić obraz i zapobiec wysadzeniu podświetleń.

* Pomiar ważony w środku: Miernik priorytetowo traktuje środek ramy. Może być dobrym kompromisem.

* Kompensacja ekspozycji: To pozwala dostosować ekspozycję sugerowaną przez aparat. Eksperymentuj z niedoświetleniem, aby zachować szczegóły na niebie i wyróżnia się. Zacznij od -1 lub -2 zatrzymuje się i dostosuj w razie potrzeby.

* Histogram: Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) podświetlenia lub cienie. Cel dla histogramu, który jest przesunięty w kierunku lewej (niedoświetlony), jednocześnie wykazując szczegóły.

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów w cieniu i wyróżnieniach.

4. Kluczem jest:

* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza w stronę słońca i poddanego.

* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie, takie jak skały, rośliny lub woda, aby dodać głębokość i skalę.

* sylwetki: Poszukaj ciekawych kształtów i form, aby stworzyć dramatyczne sylwetki.

* Sunstars: Eksperymentuj z małymi otworami (f/16, f/22 lub wyższymi), aby stworzyć sunstary. Należy pamiętać, że różne soczewki wytwarzają różne wyglądające słonety.

5. Focus ostrożnie:

* Ręczne skupienie: Może być pomocny, gdy system autofokusu zmaga się w jasnym świetle. Skoncentruj się na swoim temacie i zamknij skupienie.

* autofocus: Jeśli to możliwe, użyj jednego punktu skupienia na swoim temacie.

6. Obejmuj obiektyw (lub kontroluj go):

* Obejrzyj to: Czasami Flare soczewki może dodać kreatywnego akcentu na obraz.

* kontroluj: Użyj kaptura obiektywu, wyreguluj kąt strzelania lub zablokuj słońce drzewem lub skałą, aby zminimalizować rozbłysk.

7. Użyj filtrów (opcjonalnie):

* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać dłuższych czasów otwarcia migawki lub szerszych otworów w jasnych warunkach. Przydatne do tworzenia rozmycia ruchu w wodzie lub chmur.

* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje jasne niebo, pozostawiając nietknięte na pierwszym planie, pomagając zrównoważyć ekspozycję.

8. Eksperymentuj z przetwarzaniem końcowym:

* odzyskaj wyświetlenia i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie w przetwarzaniu końcowym, aby ujawnić więcej szczegółów.

* Dostosuj bilans białych: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.

* Zwiększ kontrast: Dodaj kontrast, aby poprawić dramat i nastrój obrazu.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.

9. Practice czyni idealne: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

Przykładowy scenariusz:

Wyobraź sobie, że fotografujesz samotne drzewo na wzgórzu o zachodzie słońca.

* Kompozycja: Ustaw drzewo za pomocą zasady trzeciej, z słońcem za nim.

* Ekspozycja: Użyj pomiaru punktowego na niebie w pobliżu Słońca i niedoświetlona przez -1 lub -2 przystanków.

* apertura: Wybierz małą otwór (f/16 lub f/22), aby stworzyć sunstar.

* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na drzewie.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* nadmiernie eksponowanie nieba: Powoduje to wysadzenie w powietrze i brak szczegółów.

* niedostateczne stałe na pierwszym planie: Może to prowadzić do błotnistych cieni.

* ignorowanie kompozycji: Słabo skomponowany obraz nie będzie miał wpływu, bez względu na to, jak piękne światło.

* Zapominanie o ochronie obiektywu i oczu: Może to prowadzić do uszkodzenia.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć oszałamiające podświetlane fotografie krajobrazowe, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Przyjmij wyzwanie strzelania w słońce, a zostaniesz nagrodzony obrazami, które są zarówno urzekające, jak i wyjątkowe. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!

  1. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  2. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  3. How I Got The Shot:Portret Style

  4. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

  5. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak w kilka sekund zmienić film z YouTube na GIF

  2. Filmowiec każe nam zgadywać, jakie są prawdziwe horrory naszego świata

  3. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  4. Najlepsze sposoby dodawania rozdziałów do MP4 i dzielenia MP4 według rozdziałów

  5. Obejrzyj:Jak Edgar Wright fachowo tworzy współczujących bohaterów

  6. Jak tworzyć filmy poklatkowe na Instagram

  7. Co to jest Mise-en-Scène? Niezbędna koncepcja filmowa