i. Planowanie i przygotowanie przed shoot
* koncepcja i wizja:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy dążysz do radosnych, poważnych, tajemniczych, potężnych, wrażliwych? To uczucie dyktuje wszystko inne. Pomyśl o tablicach nastroju, aby uzyskać inspirację. Spójrz na portrety, które podziwiasz i określ, jakie aspekty lubisz.
* docelowe odbiorcy: Dla kogo jest ten portret? Czy jest to użycie osobiste, profesjonalny strzał w głowę, ekspresję artystyczną?
* naszkicuj koncepcję: Pomocne może być nawet szorstki szkic pozę, oświetlenia i tła.
* Rozważania przedmiotowe:
* osobowość: Porozmawiaj ze swoim tematem. Poznaj ich. Zrozum ich poziom komfortu przed kamerą.
* Wardrobe: Stałe kolory zazwyczaj działają lepiej niż zajęte wzory. Zastanów się nad paletą kolorów. Pomyśl o ogólnym stylu i o tym, jak odzwierciedla osobowość podmiotu lub zamierzony nastrój. Upewnij się, że ubrania dobrze pasują i są pozbawione zmarszczek.
* pielęgnacja: Należy wziąć pod uwagę włosy i makijaż (jeśli dotyczy). Proste i naturalne jest często najlepsze, chyba że wybierasz określony stylistyczny wygląd.
* Scouting Lokalizacja:
* tło: Proste i uporządkowane tła są zwykle najlepsze, ponieważ nie odwracają uwagi od tematu. Rozważ kolory i tekstury. Środowiska miejskie, naturalne krajobrazy, a nawet zwykła ściana mogą działać dobrze.
* światło: Obserwuj światło o różnych porach dnia. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest często idealny do miękkiego, ciepłego światła. Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna dla Ciebie i Twojego tematu.
* Gear:
* kamera: DSLR lub kamery bezlusterkowe są powszechne, ale nawet smartfon może robić świetne portrety z dobrym oświetleniem i kompozycją.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw, który świetnie nadaje się do portretów. Oferuje naturalną perspektywę i dobry bokeh (rozmycie tła).
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy. Tworzy piękne tło rozmyte i kompresja.
* 35 mm: Można użyć do portretów, które obejmują również więcej środowiska.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferują elastyczność w ramach.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najłatwiej dostępne źródło. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Przenośny i potężny. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło.
* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice, idealne do ustawień studyjnych.
* Ciągłe oświetlenie: Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często nie tak potężny.
* reflector: Muszę podskakiwania światła i wypełnienia cieni. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* statyw: Pomocne dla utrzymania aparatu, szczególnie w słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji przy użyciu sztucznego światła.
ii. Sesja:Ustawienia i techniki aparatu
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ilość rozmycia tła).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz zwrócić uwagę wyłącznie na twarz.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w kontekście.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu (z przedmiotu lub własnego ruchu). Zasadniczo zaleca się 1/60 drugiego lub szybszego. Użyj statywu, jeśli potrzebujesz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy AF (AF-S): Wybierz jeden punkt skupienia i umieść go na oku pacjenta (najbliższe oko jest zwykle najważniejsze). W razie potrzeby zablokuj ostrość i ponownie komponuj.
* Ciągłe AF (AF-C): Koncentruje się na tym temacie podczas poruszania się. Przydatny do dynamicznych portretów.
* wykrywanie wzroku AF: Wiele nowoczesnych kamer ma to i jest niesamowite w ostrym skupieniu.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Wybierasz aperturę, a aparat wybiera czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Zapewnia największą kontrolę nad obrazem.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Lub strzelaj w surowym i dostosuj bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję. Ogólnie niezawodne w dobrych warunkach oświetlenia.
* Metry punktowe: Mierzy światło w jednym punkcie. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetleniowych, w których chcesz zapewnić właściwą ekspozycję na twarz pacjenta.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu lub kluczowe cechy wzdłuż linii lub skrzyżowań siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Symetria: Może być bardzo potężny. Centrowanie tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, drzwi), aby oprawić temat.
* kąty:
* Poziom oczu: Tworzy połączenie z widzem.
* powyżej: Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy lub bardziej wrażliwy.
* poniżej: Może sprawić, że temat wydawał się większy lub mocniejszy.
* pozowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Poprowadź swój temat jasnymi i pozytywnymi instrukcjami.
* Relaksation: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się. Prawdziwy uśmiech jest lepszy niż wymuszony.
* Język ciała:
* niewielki kąt: Lekko pod kątem ciała może być bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie kamery.
* zmiana wagi: Zachęcaj tematu do nieznacznego przesunięcia wagi, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj ich po prostu zawieszania. Niech wchodzą w interakcje ze środowiskiem lub proporcją.
* podbródek do przodu i w dół (nieco): Może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* Ćwicz pozy: Pamiętaj o kilku pozach, ale bądź otwarty na eksperymenty.
* Naturalny ruch: Uchwyć szczere chwile, zachęcając temat do naturalnego poruszania się i interakcji.
* różni się pozy: Strzelaj różnorodne pozy i kąty, aby zapewnić sobie opcje w przetwarzaniu.
* oświetlenie:
* naturalne światło:
* miękkie światło: Idealny do portretów. Znajdź cień lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* złota godzina: Zapewnia ciepłe, pochlebne światło.
* Podświetlenie: Umieść temat z światłem za nimi, aby stworzyć sylwetkę lub miękki, eteryczny wygląd. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Dobry punkt wyjścia do nauki sztucznego oświetlenia. Umieść światło pod kątem 45 stopni na obiekcie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (głównego światła) i światła wypełnienia (aby wypełnić cienie).
* Trzy światło konfiguracji: Dodaj światło włosowe, aby oddzielić obiekt od tła.
* Modyfikatory światła: Użyj softboxów, parasoli lub siatek, aby kontrolować kształt i jakość światła.
iii. Processing
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Popularny wybór do organizowania, edycji i ulepszania zdjęć.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji, w tym retuszowanie, kompozycja i tworzenie efektów specjalnych.
* przechwytywaj jeden: Potężna alternatywa dla Lightroom, znana z obsługi kolorów.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatny i open source edytor obrazów.
* przepływ pracy:
1. Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje zdjęcia do wybranego oprogramowania i zorganizuj je.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw każdy kolor rzucany na obraz.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity/Texture: Dodaj lub zmniejsz szczegóły i ostrość.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
3. Lokalne korekty:
* pędzle regulacji: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie edytować określone obszary obrazu (np. Rozjaśnienie oczu, wygładzanie skóry).
* Filtry dyplomowe: Stosuj regulacje stopniowo w części obrazu (np. Przyciemnienie nieba).
* Filtry promieniowe: Zastosuj regulacje w obszarze okrągłym lub eliptycznym.
4. Retrousing (opcjonalnie):
* Spot Healing Pęcz: Usuń wady i niedoskonałości.
* narzędzie do znaczków klonów: Skopiuj i wklej piksele z jednego obszaru do drugiego.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) i ciemne (oparzenie) określone obszary w celu zwiększenia konturów i stworzenia wymiaru. (Używaj oszczędnie i subtelnie!)
5. Gradowanie kolorów:
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Kalibracja kolorów: Udostępnij kolory, aby uzyskać najlepszy możliwy wygląd.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
6. Wyostrzenie: Dodaj ostateczny akcent wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
7. Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie na zdjęciach wykonanych przy wysokich ustawieniach ISO.
8. upraw i wyprostuj: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i wyprostuj krzywe linie.
9. Eksport: Wyeksportuj gotowy obraz w żądanym formacie pliku (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
* Wskazówki dotyczące naturalnego retuszu:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Zachowaj teksturę: Utrzymuj naturalną konsystencję skóry.
* Skoncentruj się na oczach: Wyostrzenie oczu może sprawić, że portret będzie bardziej wciągający.
* retusz nieporządkowane: Użyj warstw i masek, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
iv. Dodatkowe wskazówki
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w robieniu wspaniałych portretów.
* studiuj Masters: Przeanalizuj pracę słynnych fotografów portretowych, aby dowiedzieć się o swoich technikach i stylach.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś o opinie innych fotografów o zidentyfikowanie obszarów w celu poprawy.
* baw się dobrze! Fotografia portretowa powinna być przyjemna. Zrelaksuj się i pozwól, aby kreatywność płynęła.
w podsumowaniu:klucze do świetnego portretu
1. Planowanie i przygotowanie: Zdefiniuj swoją wizję, wybierz odpowiednią lokalizację i sprzęt oraz przygotuj temat.
2. Doskonałość techniczna: Opanuj ustawienia i techniki aparatu, koncentrując się na kompozycji, oświetleniu i pozowaniu.
3. Połączenie: Połącz się z tematem i uchwyć ich osobowość.
4. Postrocessing: Użyj przetwarzania po ulepszeniu obrazu i udoskonalenia ostatecznego wyglądu.
5. Ciągłe uczenie się: Ucz się i eksperymentuj, aby poprawić swoje umiejętności.
Koncentrując się na tych elementach, możesz tworzyć portrety, które są zarówno technicznie solidne, jak i emocjonalnie rezonansowe. Powodzenia!