1. Nieprawidłowe skupienie:
* Błąd: Nie ostrzegł oczu (lub najbliższego oka). To jest zabójca portretów nr 1. Skupienie się na nosie, rzęsach lub tle sprawia, że obiekt wygląda rozmycie lub miękki.
* poprawka:
* Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał w AF): Wybierz pojedynczy punkt skupienia i umieść go bezpośrednio nad okiem najbliższym aparatowi.
* Focus and Recompose: Skoncentruj się na oku, a następnie delikatnie odrzuć strzał, jednocześnie utrzymując przycisk migawki na połowie. Uważaj, aby nie poruszać się zbytnio, bo zmieniasz skupienie.
* Focus Back-Button: Oddzielne skupienie się od wydania migawki. Ustaw aparat na skupienie się po naciśnięciu przycisku z tyłu (często oznaczonego AF-ON). Skoncentruj się, a następnie zwolnij przycisk i ponownie odrzuć bez aparatu próbnego ponownego skupienia.
* Ręczne skupienie: Aby uzyskać ostateczną kontrolę (zwłaszcza z płytką głębokością pola), użyj widoku na żywo, powiększ oko i ręcznie dostosuj ostrość, aż będzie ostro.
* szeroka apertura =ostrożne skupienie: Podczas korzystania z szerokich otworów, takich jak f/1.8 lub f/2.8, precyzja ostrości ma kluczowe znaczenie ze względu na płytką głębokość pola.
2. Słabe oświetlenie:
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, niepochlebne kąty światła.
* poprawka:
* Znajdź miękkie światło: Zmartwione dni, otwarty odcień (cień z budynku lub drzewa) lub strzelanie w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewniają miękkie, rozproszone światło.
* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem w twarz pacjenta, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej równomierną ekspozycję. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła.
* Użyj dyfuzora: Umieść dyfuzor między źródłem światła (Słońce lub Flash) a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Ustaw swój temat strategicznie: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło, i odpowiednio wyklucza twarz twojego pacjenta, aby uniknąć ostrych cieni lub mrużania. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, chyba że używasz dyfuzora.
* Naucz się używać lampy błyskowej (w kamerze lub poza nim): Błysk można użyć do wypełnienia cieni, tworzenia świateł w oczach lub obezwładnienia światła otoczenia, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt. Flash poza kamerą pozwala na większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła.
3. Niepochlebne pozowanie:
* Błąd: Niezręczne postawy, sztywna postawa, ramiona przyklejone na boki.
* poprawka:
* kąt ciało: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj przedmiot do lekko zginania łokci i kolan.
* zmiana wagi: Poproś twojego pacjenta przesuną swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną krzywą dla ciała.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Może to pomóc wyeliminować podwójne podbródki i zdefiniować linię szczęki. Uważaj tylko, aby go nie przesadzić.
* Podaj kierunek: Nie mów tylko „Uśmiech”. Podaj konkretne instrukcje, takie jak „lekko odwróć głowę w lewo”, „zrelaksuj ramiona” lub „Wyobraź sobie, że się z czegoś śmiejesz”.
* Ćwicz pozując siebie: Stań przed lustrem i eksperymentuj z różnymi pozami, aby zrozumieć, co wygląda dobrze i wydaje się naturalnie.
* Badania pozuje: Spójrz na fotografię portretową, którą podziwiasz i przeanalizujesz pozy. Pinterest i inne platformy to świetne zasoby.
* Zaangażuj się z tematem: Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i stwórz zrelaksowaną atmosferę. Pomoże im to poczuć się bardziej komfortowo i naturalnie przed kamerą.
4. Zagracone lub rozpraszające tła:
* Błąd: Zajęte tło, które zwraca uwagę na temat.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj ścian, liści lub nieba, które są stosunkowo czyste i uporządkowane.
* Użyj szerokiej apertury: Szeroki otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżnia się poddany.
* Zmień swoją perspektywę: Strzelanie pod niższym lub wyższym kątem może wyeliminować rozpraszające elementy w tle.
* Przenieś swój temat: Niewielkie przesunięcie pozycji może mieć duży wpływ na tło.
* Processing (ostrożnie): Możesz rozmyć tło w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak Gaussian Blur lub Bokeh Effects w Photoshop lub innym oprogramowaniu do edycji. Użyj tego oszczędnie, ponieważ może wyglądać sztucznie, jeśli przesadza.
5. Niewłaściwe bilans białych:
* Błąd: Odcienie skóry, które wyglądają zbyt ciepło (pomarańczowe/żółte) lub zbyt chłodne (niebieskie/szary).
* poprawka:
* poprawnie ustaw bilans biały: Wybierz odpowiednie ustawienie bilansu białego w kamerze w oparciu o warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* Użyj Auto White Balance (AWB) z ostrożnością: AWB może być dokładne w niektórych sytuacjach, ale można go również oszukać przez mieszane oświetlenie lub mocne kolory.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj szarej karty: Można użyć szarej karty do przyjęcia niestandardowego odczytu bilansu białego w trudnych sytuacjach oświetlenia.
6. Słaba kompozycja:
* Błąd: Umieszczenie przedmiotowego martwego centrum, odcinanie kończyn w niezręcznych punktach lub ignorowanie zasady trzeciej.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twoja ramka podzielona na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść swój temat na jednej z skrzyżowań tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Unikaj odcinania kończyn w połączeniach: Odcięcie rąk lub nóg na łokciach lub kolanach może wyglądać niezręcznie.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Spróbuj strzelać z wysokich, niskich lub niekonwencjonalnych kątów.
7. Używanie niewłaściwego obiektywu:
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca cechy pacjenta lub nie jest odpowiednie dla sytuacji strzelania.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: W przypadku portretów ogniskowe od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za pochlebne.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (ogólnie): Soczewki szerokokątne (np. 18 mm, 24 mm) mogą zniekształcać rysy twarzy, gdy są używane z bliska. * Można * być twórczo używana do portretów środowiskowych, ale pamiętaj o zniekształceniu.
* dłuższe soczewki (85 mm, 135 mm) do kompresji: Dłuższe soczewki ściskają tło i tworzą płytką głębokość pola, czyniąc obiekt wyróżniający się.
* Rozważ odległość: Pomyśl o tym, ile miejsca musisz pracować. Dłuższy obiektyw wymaga większej odległości.
8. Nadmierne edycja (lub niedostateczne edycja):
* Błąd: Tworzenie nienaturalnie wyglądającego obrazu z nadmiernym wygładzaniem, ostrzeniem lub regulacją kolorów. Lub zaniedbanie dokonywania niezbędnych poprawek.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt. Lepiej jest podwozić niż nadmiernie edytować.
* Skoncentruj się na naturalnej skórze: Unikaj nadmiernie gładkiej skóry, ponieważ może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał plastikowy.
* Najpierw poprawna ekspozycja i bilans biały: Uzyskaj podstawy tuż przed wprowadzeniem bardziej kreatywnych korekt.
* Wyostrzy się oszczędnie: Wyostrz tylko obszary, które go potrzebują, takie jak oczy i włosy.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
9. Ignorowanie osobowości podmiotu:
* Błąd: Tworzenie technicznie idealnego portretu, który nie uchwyca esencji tematu.
* poprawka:
* Poznaj swój temat: Porozmawiaj z nimi przed sesją, aby dowiedzieć się o ich zainteresowaniach, osobowości i tym, co chcą przekazać w portrecie.
* uchwyć prawdziwe emocje: Zachęć przedmiot do relaksu, śmiechu i bycia sobą. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.
* Niech ich osobowość świeci: Uwzględnij elementy, które odzwierciedlają ich zainteresowania lub hobby do portretu.
* Bezpośrednio: Podaj podpowiedzi, które pomagają podmiotowi uzyskać dostęp do konkretnego uczucia lub emocji. Na przykład „Pomyśl o czasie, gdy czułeś się naprawdę szczęśliwy i odnoszący sukcesy”.
10. Nie używając lampy błyskowej na zewnątrz:
* Błąd: Ostre cienie pod oczami i nosem podczas strzelania w jasnym słońcu, szczególnie około południa.
* poprawka:
* Użyj FLAG FLAG: Ustaw Flash na ustawienie o niskiej mocy (np. Zasilanie 1/4 lub niższe) i użyj go do wypełnienia cieni.
* Rozważ synchronizację szybkiej (HSS): Jeśli chcesz użyć szerokiej apertury w jasnym świetle słonecznym i nadal używać lampy błyskowej, musisz użyć trybu szybkiego synchronizacji na lampę błyskową.
* dyfuzery/modyfikatory: Nawet użycie małego dyfuzora nad lampą błyskową może pomóc zmiękczyć światło i zapobiec ostrym cieniu.
11. Ignorowanie oczu:
* Błąd: Oczy, które pozbawione blasku lub połowów.
* poprawka:
* Pozycja dla Catchlights: Ustaw swój obiekt, aby w ich oczach było odbicie światła. Jest to znane jako „Catchlight” i dodaje życia i błyszcze do oczu.
* Użyj reflektora (ponownie!): Odbronkę można użyć do odbicia światła w oczach i tworzenia świateł.
* rozjaśnij oczy w przetwarzaniu końcowym (subtelnie): Możesz lekko rozjaśnić oczy w przetwarzaniu po przetwarzaniu za pomocą narzędzi takich jak narzędzie Dodge lub warstwy regulacji.
12. Strzelanie na poziomie oczu (cały czas):
* Błąd: Portrety, które nie mają dynamizmu i zainteresowania.
* poprawka:
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj strzelać z góry (patrząc w dół na temat) lub poniżej (patrząc na swój temat).
* Rozważ wysokość podmiotu: Strzelanie z poziomu oczu jest dobrym punktem wyjścia, ale nie bój się zmienić swojej perspektywy na podstawie wysokości pacjenta i ogólnego składu.
* niski kąt (moc/dominacja): Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał mocniej i imponujący.
* Wysoki kąt (podatność/niewielka): Strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał bardziej wrażliwy lub mały.
13. Nie zwracając uwagi na szczegóły:
* Błąd: Z widokiem drobnych szczegółów, które mogą umniejszać ogólny obraz.
* poprawka:
* Sprawdź bezpłatne włosy: Zanim zaczniesz kręcić, upewnij się, że włosy tematu są schludne i uporządkowane.
* Uważaj na pomarszczone ubrania: Pomarszczona odzież może być rozpraszająca. Poproś przedmiot, aby sprawdził ubrania przed sesją.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być wyraziste, ale mogą również rozpraszać, jeśli są niezręcznie pozowane.
* Wyczyść obiektyw: Brudny obiektyw może powodować rozmyte lub mgliste obrazy.
14. Brak planowania z wyprzedzeniem:
* Błąd: Przybycie do sesji bez jasnej wizji lub planu.
* poprawka:
* Lokalizacje zwiadowcze z góry: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić warunki oświetlenia i zidentyfikować potencjalne miejsca strzelania.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy, które Cię inspirują i udostępnij je swoim tematowi, aby wprowadzić je na pokład swojej wizji.
* Zaplanuj swoje pozy: Miej na uwagę kilka pozycji, które chcesz wypróbować.
* Komunikuj się z tematem: Omów swoje pomysły z tematem i uzyskaj ich wkład.
15. Nie ćwicząc wystarczająco:
* Błąd: Oczekując, że zrobisz niesamowite portrety bez wkładania czasu i wysiłku, aby uczyć się i ulepszyć.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj pracę innych: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ich portrety są tak przekonujące.
* Nie bój się popełnić błędy: Błędy są częścią procesu uczenia się. Nie zniechęcaj się, jeśli nie masz racji za pierwszym razem.
Rozumiejąc te popularne błędy i wdrażając rozwiązania, będziesz na dobrej drodze do oszałamiających i niezapomnianych portretów! Powodzenia!