1. Zrozumienie wyzwań:
* ostre cienie: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy silne, niepochlebne cienie na twarzy.
* Squinting: Jasne światło słoneczne może sprawić, że poddani mrużył, rujnując wyrażenie.
* nierównomierne oświetlenie: Światło słoneczne może być nierówne na całej scenie, tworząc hotspoty i ciemne obszary.
* Trudności z ekspozycją: Szeroka dynamiczna zakres scen zewnętrznych (jasne atrakcje, głębokie cienie) może być trudna do przechwytywania czujnika aparatu.
2. Strategie i techniki:
* strzelaj podczas Złotej godziny (i dalej):
* złota godzina (wczesne poranek i późne popołudnie): Słońce jest nisko na horyzoncie, tworząc miękkie, ciepłe światło, które jest niesamowicie pochlebne. To jest * idealny * czas na portrety na zewnątrz.
* Niebieska godzina (tuż po zachodzie lub przed wschodem słońca): Zapewnia miękkie, równomierne i chłodne światło. To wyjątkowy wygląd, ale wymaga wyższych ISO i/lub szerszych otworów.
* Znajdź odcień:
* Otwórz odcień: To twój najlepszy przyjaciel. Poszukaj cienia zapewnianego przez budynki, drzewa, zwisy, a nawet duże przedmioty. „Otwarty” odcień to cień, który wciąż jest dobrze oświetlony przez niebo, unikając ostrych, zamkniętych cieni. Ustaw swój obiekt tuż w cieniu, aby nie łowią bezpośredniego światła słonecznego.
* Unikaj Dappled Shade: Ocień z dużą ilością otworów, które przepuszczają światło słoneczne (jak pod liściastym drzewem) może stworzyć rozpraszający wzór światła i cienia na twarzy podmiotu.
* Pozycjonowanie i pozowanie:
* kątem swojego obiektu z dala od bezpośredniego światła słonecznego: Nawet jeśli nie możesz znaleźć pełnego odcienia, lekko odwrócenie tematu od słońca może zminimalizować ostre cienie.
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Porusz je lekko i obserwuj, jak zmieniają się cienie.
* Rozważ ich linię oczu: Niech spojrzą lekko z dala od słońca lub w kierunku jaśniejszego obszaru sceny, aby uniknąć mrużenia.
* Ustawienia i pomiar kamery:
* Tryby pomiarowe: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru:
* Pomiar oceny/macierzy (domyślnie większość kamer): Dobry do ogólnej zrównoważonej ekspozycji, ale czasami można go oszukać w jasnym tle.
* Metry punktowe: Miernik szczególnie na twarzy twojego pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję skóry. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji lub niedostatecznie opanować tło.
* Pomiar ważony w środku: Mierniki głównie w środku ramy, przynoszą większą wagę do twojego tematu.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli twoje zdjęcia są konsekwentnie zbyt jasne lub zbyt ciemne, użyj kompensacji ekspozycji (+/- przycisk), aby dostosować ogólną jasność. Jeśli aparat konsekwentnie przechodzi, spróbuj użyć -1/3 lub -2/3. W przypadku niedostosowania, użyj +1/3 lub +2/3.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów w wyznacznikach i cieniach.
* priorytet apertury (av lub tryb): Pozwala kontrolować głębokość pola. Użyj szerszej apertury (dolnej liczby F), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Pamiętaj, aby obserwować, jak otwarcie migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w jasnych warunkach.
* Processing:
* Korekty cienia i podświetlenia: Użyj oprogramowania do edycji (Lightroom, Photoshop, Capture One itp.), Aby podnieść cienie i obniżyć wyświetlenia, tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Dostosowania kontrastu: Subtelne korekty kontrastu mogą pomóc w wyciągnięciu szczegółów i stworzenia przyjemniejszego obrazu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów i osiągnąć naturalne odcienie skóry.
* selektywne korekty: Użyj szczotek lub gradientów w oprogramowaniu do edycji, aby skierować określone obszary obrazu (np. Rozjaśnij oczy, wygładzić skórę).
* Wykorzystaj środowisko:
* Świadomość tła: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Poszukaj prostych tła, które nie będą konkurować o uwagę.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza w kierunku swojego tematu.
* Ciekawe kompozycje: Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Inne rozważania:
* Komunikuj się z tematem: Pomóż im poczuć się zrelaksowanym i wygodnym oraz dać im kierunek pozowania i wyrażania.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie odpowiedniego światła i składu może zająć trochę czasu. Nie spiesz się tego procesu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
przykładowe scenariusze i jak je obsłużyć:
* Strzelanie w południe (unikaj, jeśli to możliwe, ale czasem konieczne):
* Szukaj cienia: Znajdź duży budynek lub drzewo, które zapewnia cień.
* Ogromne dni są twoim przyjacielem: Jeśli jest pochmurnie, obejmuj miękkie, rozproszone światło.
* Podświetlenie: Jeśli żaden cień nie jest dostępny, spróbuj ustawić temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy, ale może być konieczne zwiększenie ekspozycji, aby zrekompensować podświetlenie. Uważaj na płomienie obiektywów.
* szybka czas otwarcia migawki: Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym, użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* strzelanie na plaży:
* Wczesne poranne lub późne popołudnie jest idealne.
* Użyj horyzontu jako tła.
* Bądź uważny na jasny piasek, który może odzwierciedlać światło z powrotem na temat.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Zwróć szczególną uwagę na jakość i kierunek światła.
* objęcie cienia: Otwarty cień jest twoim najlepszym przyjacielem.
* Ustaw swój temat strategicznie.
* Opanuj ustawienia aparatu.
* Nie bój się edytować swoich zdjęć.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz uchwycić piękne portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!