REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak zrobić bardziej kreatywną fotografię dzikiej przyrody za pomocą oświetlenia RIM

Oświetlenie obręczy, znane również jako oświetlenie krawędzi lub podświetlenie, może dodać dramatyczną i eteryczną jakość fotografii dzikiej przyrody, oddzielając temat od tła i tworząc poczucie głębokości. Oto jak używać oświetlenia RIM do bardziej kreatywnej fotografii dzikiej przyrody:

1. Zrozumienie oświetlenia obręczy:

* Definicja: Oświetlenie obręczy występuje, gdy źródło światła jest umieszczone bezpośrednio za obiektem, tworząc jasny zarys lub aureolę wokół jego krawędzi.

* Efekt: Podkreśla kształt i teksturę podmiotu, oddziela go od zagraconego tła i dodaje efekt trójwymiarowy. Przywołuje także nastrój; Oświetlenie obręczy może wydawać się magiczne, dramatyczne, a nawet samotne w zależności od tematu i kontekstu.

* Najlepszy czas: Oświetlenie obręczy jest najskuteczniejsze w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i krótko przed zachodem słońca), gdy słońce jest niskie na horyzoncie. Ogromne dni mogą również tworzyć miękkie, bardziej subtelne światło obręczy.

2. Planowanie i przygotowanie:

* Lokalizacje zwiadowcze: Poszukaj lokalizacji, w których możesz ustawić się ze słońcem za zwierzęciem. Rozważ otwarte obszary, w których tło jest wystarczająco daleko, aby się rozmyć, co pozwala naprawdę wyróżnić światło krawędzi. Pomyśl o naturalnych elementach, które mogą dodać do sceny, jak wysoka trawa lub drzewa.

* Znajdź zachowanie zwierząt: Zrozum wzorce ruchu i nawyki gatunku docelowego. Pomoże ci to przewidzieć, gdzie mogą być i odpowiednio ustawić siebie.

* Sprawdź pogodę: Czyste niebo jest idealne dla mocnego światła obręczy. Nieco pochmurny dzień może zapewnić bardziej miękką, bardziej rozproszoną obręcz, która może być również atrakcyjna.

* Użyj kompasu lub aplikacji: Aplikacje, które pokazują pozycję Słońca o różnych porach dnia, mogą być nieocenione do planowania strzału.

* Rozważ tło: Ciemne lub uporządkowane tło sprawi, że światło obręczy będzie bardziej wyraźne. Lżejsze tło może to zmyć.

3. Ustawienia i techniki aparatu:

* pomiar:

* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego i miernika neutralnego obszaru ciała pacjenta (nie samego światła krawędzi), aby zapewnić właściwą ekspozycję cech zwierzęcia. Zapobiega to nadmiernej ekspozycji atrakcji i niedostosowania cienia.

* Pomiar oceny/macierzy z kompensacją ekspozycji: Jeśli korzystasz z pomiaru oceniającego, może to spróbować zrekompensować jasne tło, niedostatecznie rozpoznawanie obiektu. Użyj pozytywnej kompensacji ekspozycji (+0,3 do +1,0 eV, a nawet więcej), aby rozjaśnić ogólny obraz i zapobiec staniu się sylwetką.

* apertura:

* szeroka apertura (f/2.8 - f/5.6): Szeroki otwór stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i dalej izolując podmiot. Jest to często dobry wybór podkreślenia światła obręczy.

* Mniejsza apertura (f/8 - f/11): Jeśli chcesz uzyskać więcej sceny (np. Jeśli tło dodaje kontekst), użyj mniejszej apertury. Pamiętaj, że mniejsza przysłona będzie wymagała wyższego wysiłku ISO lub wolniejszego otwarcia migawki.

* Sprawa migawki: Wybierz migawkę wystarczająco szybko, aby zamrozić ruch zwierzęcia i zapobiec rozmycie.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale nie bój się zwiększyć go, jeśli to konieczne, aby utrzymać szybki czas otwarcia migawki.

* Focusing:

* Dokładne skupienie: Upewnij się, że skupiasz się na oku lub twarzy pacjenta. Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), aby śledzić poruszające się zwierzęta.

* przycisk Wstecz Focus: Korzystanie z Focus Back Button może pomóc w zablokowaniu ostrości, a następnie ponownego zrzucenia strzału bez utraty koncentracji.

* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i cieni/wyróżnień.

* Użyj statywu (jeśli to możliwe): Statyw jest pomocny w utrzymywaniu ostrości, szczególnie w warunkach słabym światła. Jednak w przypadku dzikiej przyrody mobilność jest często kluczowa. Monopod może być dobrym kompromisem.

4. Kompozycja i wybór przedmiotu:

* kąt widoku: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło obręczy oddziałuje z obiektem. Strzelanie pod niskim kątem może często stworzyć bardziej dramatyczny efekt.

* Temat Silhouette: Czasami obejmowanie sylwetki może być skuteczne. Jeśli światło obręczy jest silne, a zwierzę ma charakterystyczny kształt, częściowa lub pełna sylwetka może być bardzo uderzająca.

* Kontekst środowiskowy: Pomyśl o tym, jak środowisko może przyczynić się do historii. Ptak siedzący na gałęzi, jelenie stojące w polu kwiatów - te elementy mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie obrazem.

* Szczegóły tematu: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak futro, pióra i poroża. Światło obręczy podkreśla te tekstury, dodając zainteresowanie wizualne.

* kontakt wzrokowy: O ile to możliwe, staraj się uchwycić zwierzę widocznym okiem. Kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem.

* Ruch i działanie: Uchwyć momenty akcji, takie jak ptak, który ucieka lub bieganie ssaków. Światło obręczy podkreśla ruch i energię.

5. Processing:

* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną równowagę między podmiotem a tłem.

* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Użyj odzyskiwania podświetlenia, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach światła obręczy. Dostosuj cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach tematu.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdzielenie podmiotu od tła.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć naturalny wygląd.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydobyć szczegóły w temacie.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum, szczególnie w cieniu.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować ekspozycję w różnych obszarach obrazu.

6. Rozważania twórcze:

* sylwetki z kontekstem: Połącz sylwetkę z elementami kontekstowymi, takimi jak piękny zachód słońca lub dramatyczny krajobraz.

* Golden Hour Magic: W pełni skorzystaj z ciepłego, miękkiego światła złotej godziny, aby stworzyć marzycielską i eteryczną atmosferę.

* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji i zwrócić uwagę na temat.

* bokeh: Użyj szerokiej apertury, aby stworzyć miękkie, rozmyte tło z pięknym bokeh (nieostre wyświetlenia).

Wskazówki i przypomnienia:

* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo siebie i zwierząt, które fotografujesz. Utrzymuj bezpieczną odległość i unikaj zakłócania ich naturalnego zachowania.

* Cierpliwość jest kluczowa: Fotografia dzikiej przyrody wymaga cierpliwości i wytrwałości. Przygotuj się na spędzenie godzin na czekanie na odpowiedni moment.

* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu za sobą. Spakuj wszystko, co pakujesz i unikaj uszkodzenia środowiska.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w oczekiwaniu na światło i uchwycenie oszałamiających obrazów dzikiej przyrody.

* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa dla Ciebie.

Rozumiejąc zasady oświetlenia obręczy i stosując te techniki, możesz stworzyć oszałamiające i wpływowe zdjęcia dzikiej przyrody, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!

  1. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  2. Jak zbudować ławkę rekwizyt na świetne zdjęcia portretowe

  3. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  4. Jak wybrać najlepszy obiektyw do fotografii dzikiej przyrody

  5. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Porady Fotograficzne
  1. Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie

  2. Zrzut ekranu:jak zamienić obrazy w szybkie wideo

  3. Jak przekonwertować wideo na audio (komputer stacjonarny i telefon komórkowy)

  4. Jak czas otwarcia migawki wpływa na Twoją produkcję wideo

  5. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  6. Jak zbudować ławkę rekwizyt na świetne zdjęcia portretowe

  7. Jak dodać wideo do swojej strategii treści